10 musikere hvis arbeid 2010-tallet vil bli husket for

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Utenlandske og russiske utøvere som erklærte seg høyest.

1. Kanye West

2010-tallet startet med Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy-album. Tekstene til utgivelsen er sentrert rundt artistens figur - en verdensstjerne der selvforherligelse prøver å sameksistere med selvtillit. Albumet ble gitt ut sammen med Runaway, en film med sangen med samme navn og utdrag fra andre spor. My Beautiful Dark Twisted Fantasy regnes fortsatt som en av de beste hiphop-utgivelsene gjennom tidene, med 94 av 100 poeng på Metacritic.

Etter dette albumet gjenoppfant Kanye musikken sin flere ganger, og vendte seg til den harde og minimalistiske lyden i Yeezus og vendte tilbake til eklektisk hip-hop i The Life of Pablo. Underveis ga rapperen ut fellesalbum med Jay-Z og Kid Cudi, på slutten av tiåret deltok han sammen med Lil Pump i tegneserievideoen I Love It. Og uansett hva West gjør, blir det lyttet til, snakket om og kranglet om.

Kanye West er en av de artistene som aldri tilpasser seg forventningene til publikum. Her er en kort liste over ting musikeren klarte å gjøre på 2010-tallet: sammenligne seg med Jesus og Mahatma Gandhi, støtte Donald Trump offentlig, holde en verdensomspennende utgivelsespresentasjon som spiller sanger fra en bærbar datamaskin, og utsette den annonserte utgivelsen av albumet med mer enn et år. For enhver annen utøver er slike handlinger det samme som karriere-selvmord, men Kanye slapp unna med det. Og han vil gå mens han skriver denne typen musikk.

2. Kendrick Lamar

Figuren til Kendrick Lamar har dukket opp i musikkfeltet ved tiårsskiftet. Hvis han på 2000-tallet bare var populær i hjemlandet Compton, begynte den aktive utvidelsen av arbeidet hans på 2010-tallet og fortsetter til i dag. De tre siste albumene anses som spesielt viktige. De finnes på de første linjene i rangeringene av de beste utgivelsene i Metacritics historie oftere enn arbeidet til noen annen artist, og i henhold til anmeldelser fra både kritikere og lyttere.

Den neste platen, To Pimp a Butterfly, befestet endelig Lamars posisjon som en av vår tids viktigste rappere. Dette er en eksperimentell og musikalsk hip-hop som har absorbert påvirkningene fra soul, funk, avantgarde jazz. Her tas temaene rasediskriminering og politivilkårlighet opp, og det er også referanser til den samme Compton-gettoen, som gjennomsyrer alt rapperens arbeid. Lamars arbeid feires av Barack Obama, og kaller How Much A Dollar Cost hans favorittspor fra 2015. Linjer fra sangen Alright blir plukket opp av deltakere i anti-Trump-demonstrasjoner.

DAMNs neste album er et komplekst konseptuelt verk som inkluderer referanser til Skriften. For denne platen mottok Lamar Pulitzer-prisen for musikk. Dette er en enestående sak: før ham ble bare akademiske og jazzmusikere hedret.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles ble Billboards mest innflytelsesrike musiker på 2010-tallet. Årsaken er ikke bare fire kommersielt suksessrike album, Barack Obamas åpningsforestillinger eller Super Bowl. Bildet av sangeren og de politiske og sosiale ideene som fremmes av henne spiller en viktig rolle. På 2010-tallet berørte Beyoncé temaene feminisme og rasisme. Så, album 4 inkluderte den sterke kvinnehymnen Run the World (Girls).

Bildet av Beyoncé dannet grunnlaget for utdanningskurset som ble undervist ved Rutgers University of New Jersey. Gjennom biografien og arbeidet til sangeren studerer studentene sammenhengen mellom kjønn, rase og seksualitet, samt utforsker personligheten til Beyoncé som feminist, et ikon for LHBT-samfunnet og en politisk skikkelse.

4. David Bowie

En av de største musikerne på 1900-tallet ble diskutert minst to ganger på 2010-tallet. De første omtalene ble assosiert med utgivelsen i 2013 av The Next Day, et album som kritikere bemerket som vellykket, men ikke epokegjørende. Så, på listen over årets beste album fra NME, traff den 41. linje, og kom ikke inn på den tilsvarende listen fra Rolling Stone i det hele tatt.

Den andre gangen ble Bowie husket i forbindelse med utgivelsen av Blackstar-albumet 8. januar 2016 og artistens nært forestående død av leverkreft. Utgivelsen ble et av Bowies mørkeste og mest desperate verk. En betydelig del av Blackstar består av avantgarde jazzinnlegg, og tittelsingelen består av to deler og er 10 minutter lang.

Den tragiske konteksten ga opphav til en ny lesning av albumets sanger, og utgivelsens produsent Tony Visconti kalte det Bowies avskjedsgave til fansen.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey dukket opp i den musikalske horisonten med singelen Video Games, og presenterte litt senere albumet Born to Die. Samtidig ble hun en av de første popstjernene i den nye formasjonen - en uavhengig sanger som begynte sin vei til berømmelse med publisering av videoer på YouTube og ikke tilpasset seg de eksisterende standardene for populærmusikk.

Lana Del Rey kalles et retrodykk for hennes appell til estetikken fra det amerikanske 50-60-tallet, men musikken hennes er særegen – det er melankolsk slow pop. Sangeren beskrev ham som Hollywood-sadcore. Den avledede formelen har nesten ikke endret seg over 10 år og fortsetter å fungere: utgitt i august 2019, fikk Norman Fucking Rockwells album stolte 87 poeng av 100 på Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift er en ikonisk amerikansk sangerinne hvis popularitet har spredt seg langt utenfor grensene til hennes hjemlige kontinent dette tiåret. På 2010-tallet ga utøveren ut fem album, og på hvert blir en ny Taylor presentert for lytteren.

Tiåret begynte med country-pop-albumet Speak Now, og neste utgivelse, Red, markerte sangerens overgang til pop. Sporet I Knew You Were Trouble ble en av hovedhitene i 2012.

Album 1989 er Swifts første popverk. Etter denne utgivelsen begynte de aktivt å snakke og skrive om sangeren i pressen, og måtte til og med gå under jorden fra slik oppmerksomhet.

Det neste albumet fikk navnet Reputation og varslet begynnelsen på Taylor Swifts "mørke æra". Hun dukket opp på en helt annen måte: nå er det brakt til kokepunktet, fornærmet og sint Taylor.

På den tiden fortsatte platene hennes å selge til tross for krigen med strømmetjenester. Tidligere hadde Taylor trukket musikken sin derfra på grunn av uenighet med betingelsene for arbeidet deres.

I 2019 ga Swift ut albumet Lover. Utgivelsen markerte returen til lett popmusikk, og samtidig modningen til sangeren, som nå rett og slett ikke er interessert i å gå inn i kriger.

Taylor Swift falt inn i visse standarder for popscenen, mens hun forble lys og gjenkjennelig, ga ut flere kommersielt vellykkede album, gjenoppfant musikken hennes like mange ganger og, enda viktigere, alltid forble ærlig med lytteren.

7. Billie Eilish

Tiåret avsluttes under tegnet til Billie Eilish - det mest populære nye tenåringsikonet. Singelen hennes Bad Guy toppet seg som nummer én på Billboard Hot 100. Dette er første gang en person født i det 21. århundre ble leder av den amerikanske listen.

Eilish sitt debutalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? holdt seg på den ledende posisjonen på UK Albums Chart i 114 dager. Dette tillot henne å komme inn i Guinness Book of Records som den yngste utøveren med en utgivelse på den første linjen på de britiske hitlistene.

Historien til Billimania er enestående: sangerens album har blitt den mest etterlengtede debututgivelsen de siste årene. Nøkkelen til hjertene til unge fans var perfekt matchet: det er oppfinnsomt innspilt og blandet musikk, bildet av en deprimert tenåring i baggy klær og nesten barnslig letthet (bare husk sendingen i "Evening Urgant"). Det var ikke uten bidrag fra musikkmediene, som skapte Eilish et rykte som sanger, som absolutt er verdt å lytte til og diskutere.

The Billie Eilish Phenomenon er en helt ny stjernesuksesshistorie som skjer akkurat nå. Hun som spiller inn et av årets hovedalbum på rommet sitt, når karrierehøyder som tenåring og, som ved et uhell, lager den beste popmusikken for tenåringer. Hvor lenge denne sikringen vil vare, får vi vite på 2020-tallet.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov begynte å spille inn rap tilbake på 2000-tallet, men populariteten kom til ham senere - med hans første album og to mixtapes utgitt mellom 2011 og 2013. Oxxxymiron introduserte ordet "grime" i hverdagen til innenlandske hiphop-elskere, populariserte tekster med litterære og historiske referanser, og ble også hovedansiktet til den nye æraen i russisk musikk - tiden da alle begynte å snakke om rap.

En del av Oxxxymirons suksess kom fra en rekke seire i kamper med Johnyboy, Dunya og Creep-a-Creep. Versus har blitt en plattform der rapperens kulhet er lik ferdigheten til versene han ydmyker motstanderen med.

Drivstoffet til kampene og tidlige utgivelser av Oxxxymiron varte lenge, men på midten av 2010-tallet ble det klart at noe annet måtte produseres. I 2015 spilte rapperen inn Gorgorod, et konseptalbum som ligner en dystopisk lydbok uten uavhengige spor. Miron brukte lang tid på å forberede lytteren på utgivelsen av et mer seriøst verk - dette bevises for eksempel ved bruken av "Little Tower of Babel" på omslaget, og ikke det store. Men "det" albumet kom aldri ut.

Versus skapte delvis en ny konge av russisk rap, litt senere styrtet han ham: etter kampen med Purulent ble det åpenbart at Oxxxymiron ikke er den beste kamp-MC. På dette stadiet følger en lang pause i Fedorovs diskografi, av og til avbrutt av utydelige singler og bragder. Det nye albumet til gårsdagens konge av russisk rap er ventet for mye mindre enn fem år siden, og det er ingen sikkerhet for at platen ikke går i oppløsning i de utallige hiphop-utgivelsene som kommer i dag. Men dette forhindrer ikke at noen handling av Oxxxymiron, enten det er en plutselig søknad om en online kamp eller å gå til et rally, blir en grunn til diskusjon.

9. Scryptonitis

Det første albumet til Scryptonite "House with normal phenomena" hevet standarden i russisk rap. Denne utgivelsen viste at en lys flyt og talentfulle linjer ikke er nok, og i tillegg til dem kan noe annet brukes. For eksempel bluesgitarer og trip-hop beats.

I andre halvdel av 2010-tallet ga Scryptonite ut ytterligere tre album, hvoretter han kunngjorde at han sluttet fra rap. I dag er Adil (det virkelige navnet til musikeren) ikke lenger avdelingen til Gazgolder-etiketten, men grunnleggeren av sitt eget fellesskap Musica36, samt frontmann for Gruppa Skryptonite-prosjektet.

Stilen til Scryptonite er vanskelig å etterligne: den eksisterer rett og slett ikke uten asiatisk sjarm og karakteristisk "full" flyt. Men det er fortsatt en viss kontinuitet, for eksempel i musikken til den kasakhiske rapperen Black Cumin Oil. Vi vil mest sannsynlig høre om ham i 2020-årene. Samt om Scryptonite, som igjen skal gjøre noe nytt.

10. Ivan Dorn

For Ivan Dorn begynte tiåret med avgangen fra gruppen "Pair of Normal" (kanskje det mest korrekte trinnet i karrieren til en artist). I 2011 ble de første populære singlene sluppet: «Northern Lights», «I Hate» og «Stytsamen» – selve hiten der sangeren oppfordrer folk til ikke å være sjenerte.

Dorn er en av de artistene som ikke liker å gjenta seg selv. Han har nå et jazz-funk-program, et eksperimentelt engelskspråklig album, og mer nylig en sang med samplede fuglekvitter. Når det gjelder popularitet, kan ikke nye verk sammenlignes med "Stytsamen", men artisten gir jevnlig ut sesonghits og interessante videoer.

Ivan Dorns aktiviteter er ikke begrenset til musikk: han åpnet Masterskaya-etiketten, som allerede har gitt ut utgivelser av artister som SOYUZ og Cream Soda.