Innholdsfortegnelse:

ANMELDELSE: «Tillat deg selv å skape. Kunstbøker, skissebøker og reisedagbøker», Natalie Ratkowski
ANMELDELSE: «Tillat deg selv å skape. Kunstbøker, skissebøker og reisedagbøker», Natalie Ratkowski
Anonim

Denne boken vekker oppsikt ved at den er vakkert utformet: på omslaget og bladbladet ser vi magiske illustrasjoner. Når man begynner å bla i boken, viser det seg at det hele er fylt med slike illustrasjoner – skisser og skisser av forfatteren og andre kunstnere.

ANMELDELSE: «Tillat deg selv å skape. Kunstbøker, skissebøker og reisedagbøker», Natalie Ratkowski
ANMELDELSE: «Tillat deg selv å skape. Kunstbøker, skissebøker og reisedagbøker», Natalie Ratkowski

Natalie Ratkowski viser ikke bare denne verdenen av fargede skisser, blandet fantasi og virkelighet, hun inviterer alle til å skape sin egen verden. Og dette gjelder egentlig alle, ikke bare kunstnere og illustratører, selv om denne boken først og fremst kan anbefales dem. Hvis du har hatt lyst til å begynne å tegne lenge - her er sjansen.

I denne boken finner du mange tips, triks og verdifulle ideer for å lage din kunstbok. Hva det er? Som navnet tilsier, er dette en kreativ notatbok der du uttrykker deg selv. Det er vanskelig å gi noen mer presis definisjon, fordi det finnes mange varianter av kunstbøker.

Vakkert sluttark av en bok
Vakkert sluttark av en bok

I den kan du bare lage skisser om hvilket som helst emne eller ikke noe emne i det hele tatt, du kan lime collager fra utklipp, billetter og annet småtull som du har funnet på gaten, for eksempel. Du kan lage detaljerte og detaljerte kunstverk eller bare strø maling tilfeldig for å uttrykke ditt nåværende humør.

For å være ærlig, fascinerte denne ideen meg bare - å lage en håndtegnet versjon av en dagbok, på hver side som dagen din vil bli abstrakt avbildet. Men jeg vil snakke om denne opplevelsen i et eget innlegg, og nå mer detaljert om boken til Natalie Ratkowski.

Hvorfor lage din egen kunstbok

Som en introduksjon forteller forfatteren om sin personlige erfaring: hvorfor hun, en profesjonell illustratør som jobber med bestillinger på en datamaskin, begynte å lage kunstbøker. I de første kapitlene i boken forklarer hun hvorfor slik ulønnet kreativitet er nødvendig.

For folk som meg, som aldri har fått penger for tegningene sine, er alt klart og så: det er en interessant hobby som gir glede. Men for kunstnere som er vant til å få betalt for arbeidet sitt, kan det virke ubrukelig å lage vakre notatbøker med skisser og collager. Hvorfor gjøre dette? Å kaste bort arbeidet og samle støv på hyllen?

Men ikke alt her i livet er gjort for penger. Vi går og prater med venner bare sånn, bare sykler og ser interessante filmer mot en avgift. Å lage en kunstbok er den samme nytelsen som hjelper til med å lindre spenninger, kaste ut alle følelsene dine på sidene, og til og med fungerer som en terapi (boken inneholder virkelige eksempler på folks bedring).

Å lage en kunstbok er en fornøyelse som bidrar til å lindre spenninger og kaste alle følelsene dine ut på sidene.

Etter å ha analysert årsakene, går forfatteren videre til typene kreative notatbøker, og det viser seg at det er veldig mange av dem, for enhver smak og farge.

De er så forskjellige

I delen av boken "Alt du trenger å vite for å lage din egen kunstbok" viser forfatteren ulike typer notatbøker slik at alle kan velge hva de liker. Tegnede kunstbøker, dagbøker med reisenotater, kunstnerdagbøker med skisser, utklippsbøker laget av det som ble funnet hjemme, notatbøker om samme emne - hver av de kreative notatbøkene ser så flotte ut at du umiddelbart vil begynne å lage noe sånt.

Og så ser du konkrete råd om hvordan du kan lage den. Forfatteren hjelper deg med å velge papir til spesifikke malinger eller andre verktøy, forteller hvordan og av hva du kan lage en notatbok.

Det er en slags spesiell varme i dette, når du ikke kjøper en notatbok i butikk, men lager den selv, selv om den viser seg å være noe skjev. Boken har forresten en utmerket steg-for-steg guide med bilder om hvordan du lager din egen notatbok. Alt er veldig tydelig, så jeg klarte å lage min egen kunstbok, selv om det tok 2 dager før den (du må vente til limet tørker, papiret starter, osv.).

Trinn-for-trinn guide for hvordan du lager en notatbok
Trinn-for-trinn guide for hvordan du lager en notatbok

Men hvis noen foretrekker butikkalternativer - vær så snill, gamle collagedagbøker, en trekkspillbok, en babybok i papp - hva hjertet ditt begjærer.

Natalie forteller om hvordan man fester collagematerialer, inkludert sin egen erfaring og sine egne små «chips», valg av farge og fargekombinasjoner, komposisjonsregler, herbarier og collager, og gir til og med råd om å sette opp en arbeidsplass.

Synlighet i alt

Gjennom hele boken gjør Natalie mer enn bare å snakke om å lage kunstbøker og forskjellige teknikker. Hennes beskrivelse er alltid ledsaget av fotografier av hennes arbeid eller arbeid av andre kunstnere.

Bilde
Bilde

Mot slutten av boken viser hun til og med steg-for-steg-skapingen av oppslag, der fotografiene tydelig viser hvordan en ny side lages i ulike teknikker.

Fra denne delen kan du hente inspirasjon og lære nye, fortsatt ukjente teknikker. Når du ser på den trinnvise prosessen med å skape, blir ideene dine i denne teknikken umiddelbart født i hodet ditt. Det viktigste er ikke å glemme dem.

Bilde
Bilde

Men ikke bare nytelse

Hvis du absolutt trenger å tjene penger på kreativiteten din, er det ikke noe galt med det - dette er et forståelig ønske, spesielt hvis du er god til det.

I den siste delen forteller Natalie kunstnere hvordan de kan tjene penger ved å lage kunstbøker. Du kan for eksempel legge ut arbeidet ditt på Etsy og andre lignende nettsteder, eller til og med komme inn på en kunstutstilling av slike verk.

Boken inneholder tips for å presentere arbeidet ditt: hvordan du fotograferer det, hvordan du presenterer det i fellesskap, og hva du ikke bør gjøre.

Hvem er denne boken for

Jeg tror at boken «La deg skape» vil passe absolutt alle. Noen kan si at han ikke er en kreativ person og ikke vet hvordan han skal tegne i det hele tatt, men jeg er fast overbevist om at "ikke-kreative" mennesker ikke eksisterer.

Når det gjelder ferdigheten, trenger du ikke å laste opp arbeidet ditt et sted eller i det minste vise det til noen, men ferdigheten kommer med erfaring. Du får glede av selve tegneprosessen, den er avhengighetsskapende, og man kan til og med kalle det en viss type meditasjon. Meditasjon over din kreativitet.

Anbefalt: