Gjennomgang av filmen "Solstice" - et vakkert filosofisk drama, som ble kalt en skrekk

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Du vil definitivt bli fornøyd med det levende bildet og skumle scener. Du forstår kanskje ikke engang hva denne historien handler om. Men det var slik det var ment.

En ny film fra den originale regissøren Ari Asta har blitt sluppet på russiske lerreter. For et år siden erobret denne nesten ukjente forfatteren offentligheten med en svært uvanlig skrekk "Reincarnation" - en langsom og skremmende historie om en familie, som er hjemsøkt av forfedrenes forbannelse.

Deretter ble publikum delt inn i to kategorier. Noen var fornøyd med det komplekse plottet og den ikke-standardiserte tilnærmingen til sjangeren, andre ble skuffet, fordi trailerne lovet en dynamisk skrekkfilm, og de måtte vente nesten helt til slutten av bildet.

Faktum er at Asters debut var delvis et offer for en reklamekampanje. Bildet ble promotert som en skrekkfilm, og samlet alle de mest skremmende scenene i trailere. Men faktisk skapte regissøren en nesten gresk tragedie om mangelen på valg i livet.

En historie om «Reincarnation» i sammenheng med utgivelsen av «Solstice» er viktig. Tross alt fortsetter Astaire å følge de samme prinsippene i sitt nye verk, som igjen blir promotert som en skrekkfilm. Dessuten la russiske lokalisatorer til og med på plakatene uttrykket "Det eldgamle mørket vil våkne", som ikke har noe å gjøre med verken handlingen eller det originale slagordet "La feiringen begynne".

Dette skaper falske forventninger, forsterket av trailere, der nesten halvparten av de mest spente øyeblikkene igjen kan sees. Og noen av scenene fra videoene er ikke med i bildet i det hele tatt.

Faktisk er ikke «Solstice» en skrekk, men et eksperiment. En vakker sakte film om å finne seg selv, fylt med kontraster og som krever fullstendig fordyping i atmosfæren av det som skjer. Det er for å få seeren til å se mer oppmerksomt at regissøren bedrar forventningene flere ganger.

Bedrag en: drama i stedet for skrekk

Handlingen begynner med det faktum at jenta Dani (Florence Pugh) dør alle slektningene hennes. Kjæresten hennes Christian (Jack Raynor) har lenge tenkt å forlate vennen sin, men etter de tragiske hendelsene bestemmer han seg for å utsette det og tar henne med på tur. En av vennene deres inviterte dem til å bo på solverv i den uvanlige svenske landsbyen Kharga.

Når de kommer dit, blir heltene møtt med en veldig merkelig orden i samfunnet. De virker bare uvanlige, men så begynner de å bli redde. Og uvitende blir gjestene deltakere i forferdelige ritualer.

Selv i et forsøk på å gjenfortelle handlingen er det en viss ironi. Det kan virke som en annen standard slasher har kommet ut - en tradisjonell underart av skrekkfilmer, der dumme tenåringer kommer til et skummelt sted og de blir drept der.

Passer inn i stereotypier og et sett med karakterer: en opptatt joker, en smart fyr, en kjekk mann og en jente. Skrekkkjennere kan til og med spekulere i hvilken rekkefølge de skal dø.

Men alt dette er bare en form og et veldig lite element i fortellingen. Hvis du oppfatter filmen som en slasher, vil timingen på to og en halv time og den svært langsomme utviklingen av handlingen bare slite deg ut. Fortellingen handler tross alt om noe annet. Det er mye bedre å være oppmerksom på hva som skjer med hovedpersonen. Og så blir bildet til et skikkelig drama.

Det er ikke for ingenting at Ari Asta trekker ut introduksjonen, får deg til å føle smerten ved tap og samtidig uoppriktigheten i Danis forhold til Christian. Alle disse ubehagelige samtalene, lange pausene og konstante unnskyldningene vil sikkert virke kjente for mange.

Og først etter å ha kommet inn i kommunen, møter jenta oppriktige mennesker. De som ikke deler seg i sine egne og andres, stjeler ikke og oppdrar barn sammen. Men det viktigste er annerledes: disse menneskene har en helt annen holdning til tapet av kjære.

Endringene i Dani blir den viktigste, men ikke den eneste, drivkraften til handlingen. Det er ikke mindre interessant å se resten av heltene, som hver har sin egen vei og sine egne mangler.

Og i denne forbindelse kan «Solverv» sammenlignes med «Antikrist» av Lars von Trier – også her vekker isolasjon fra det moderne samfunnet eldgamle instinkter og de viser seg å være nærmere og mer forståelige enn den tradisjonelle orden.

Bedrag to: skjønnhet i stedet for mørke

Alle vet at tiden for standard skrekk er natt. De skumleste skapningene kommer fra mørket, og ofte er det som ikke kan ses mer skremmende enn perfekt utformede monstre.

Selv i "Reincarnation" fulgte Ari Astaire, selv om han frimodig tok seg av standardbevegelsene for sjangeren, fortsatt disse prinsippene. Men i «Solstice» erter han kun seeren i begynnelsen – flere skumle scener utspiller seg i halvmørket.

Og så tenner regissøren lyset.

Solverv ble skutt veldig vakkert. Helt fra begynnelsen av turen fanger Aster og hans konstante kameramann Pavel Pogozhelsky, som regissøren skapte sine tidlige kortfilmer, seeren med et fantastisk bilde.

Redigeringen er gjort veldig dynamisk og grasiøst, slik at karakterene umiddelbart kan flytte fra ett sted til et annet. I dette tilfellet kan mer langvarige scener vises i én ramme uten liming. Og kameraet gjør noen ganger fantastiske flyturer, svinger eller til og med vendinger.

En lysere skrekkfilm finnes neppe i moderne kino. Tross alt, her foregår ikke handlingen bare i dagslys - solen går nesten ikke ned i det hele tatt.

Og til dette kommer de hvite klærne til innbyggerne i Kharga, deres lyse hud og snille smil. En betydelig del av tiden er viet til mystiske ritualer, oftest veldig vakre: dans, spising sammen og andre søte ting. Det er gjestene som ser "mørke" ut her: de kjennetegnes av klærne, utseendet og oppførselen.

Likevel er Solverv skummelt. Dessuten unngår Asta bevisst eller til og med ondsinnet skrikere og andre billige måter å ta igjen skrekk. I de mest uhyggelige øyeblikkene blir ikke lyden vridd maksimalt, slik James Wang gjør i The Conjuring. Tvert imot: alt skjer i stillhet, nesten hver dag. Og hvis de viser noen ubehagelige fysiologiske detaljer, er dette ikke et mål i seg selv, men bare en metode for nedsenking.

For regissøren er det viktigere å tvinge seeren til ikke å hoppe i stolen, men føle seg ukomfortabel, føle seg som om han selv var i dette fellesskapet. Og så noen av elementene kan være veldig irriterende. For eksempel, hver kveld, et sted bak kulissene, gråter et barn, atonale fioliner høres i bakgrunnen, og noen av karakterene oppfører seg på en skremmende unaturlig måte.

Og den konstante forventningen om noe forferdelig viser seg å være viktigere enn selve de uhyggelige scenene. Dette er tross alt en film om stien, ikke om resultatet.

Bedrag tre: mennesker i stedet for monstre

«Det eldgamle mørket vil våkne», lover russiske plakater. I trailere flimrer mystiske ansikter, folk tar av, og ritualene minner tydeligvis om en slags magi.

Men "Solstice" vil heller tillate deg å bli kjent med levemåten til gamle samfunn, om enn på et fiktivt eksempel, enn med mystikk. Selvfølgelig kan du huske filmen «The Wicker Man», hvor handlingen også ble assosiert med okkultistene og deres ordre.

Men Ari Astaire vier mye mer tid til historien om enkle skikker. Dessuten forklarer han perfekt hvorfor og hvordan de eksisterte eller til og med fortsatt eksisterer, og hvordan de som et slikt liv var den eneste normen oppførte seg for. Og "Solverv" er virkelig en god utflukt, om ikke inn i historien, så inn i psykologi og muligheten til å observere hvordan folk bringer seg selv til ekstase med en enkel dans eller alle sammen opplever følelsen til én person.

Slik fungerte det i virkelige samfunn, og filmen reflekterer bare en nesten ekte fortid, som kan vise seg å være verre enn noen Stephen Kings fantasi.

Derfor rettes mye oppmerksomhet mot koreografi og generelle scener, som på et bestemt tidspunkt forbinder Solstice med den nylige Suspiria. Derfor får hver handling fra innbyggerne i samfunnet en logisk forklaring. Men dette gjør det enda verre.

Men det viktigste å forstå før du ser Solstice er at alt beskrevet ovenfor ikke er en spoiler for handlingen eller tolkningen av den. Denne filmen kan ikke gjenfortelles i det hele tatt: det er svært få hendelser i den, og dens oppfatning er først og fremst assosiert ikke med handling, men med sensasjoner. Og de vil ha hver sin.

For å oppnå følelser og fullstendig fordypning varer maleriet i to og en halv time. Av samme grunn plasserer regissøren et plott fra en annen i form av én sjanger. Alt for at hver seer selv skal gå gjennom denne reisen og selv bestemme hva forfatteren ville si, hvilken verden som er nærmest ham og hvem som var hovedpersonen i denne historien. Hvis det er en i det hele tatt.