5 negative holdninger som hindrer deg i å være kreativ

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Kreativitet er for alle, og det er ikke alltid en god idé å følge Stephen King.

Kreativitet hjelper deg å uttrykke deg selv og håndtere følelsene dine. Det gjør livet vårt lysere og rikere. Men samtidig er det innhyllet i mange frykt, myter og misoppfatninger som hindrer oss i å ta opp en pensel, leire eller tastatur. Her er noen av dem.

1. For å lage må du vente på inspirasjon

Begrepene "kreativitet" og "inspirasjon" henger uløselig sammen i våre sinn. For å finne på og skape noe nytt, er det nødvendig med en impuls, du må gå inn i en spesiell tilstand, vente til et brennende ønske om å skape våkner innvendig, tenker vi.

Faktisk

Inspirasjon gir herlige følelser. Men du kan vente på det i en måned, to eller et år. Med mindre kreativitet er sporadisk moro, er det best å ikke stole på en så lunefull ting som inspirasjon.

Her er hva Stephen King, forfatter av over 50 romaner, skriver.

Ikke vent til "musen" kommer. Dette er som sagt en stum mann som ikke gir etter for kreativ spenning. Han har ikke bankebordene til åndeverdenen, men vanlig arbeid, som å legge rør eller ferge lastebiler. Din jobb er å gjøre ham oppmerksom på at du er der og der fra ni til middag eller fra syv til tre. Hvis han vet dette, forsikrer jeg deg, før eller siden vil han dukke opp, tygge en sigar og utføre magi.

Stephen king

Når vi lærer og øver oss i en aktivitet, dannes det forbindelser mellom nevronene i hjernen vår. Jo flere forbindelser og jo mer stabile de er, jo bedre takler vi oppgaver. Slik oppnås erfaring og ferdigheter finpusses på ethvert område, ikke bare innen kreativitet. Derfor, hvis vi ønsker å gjøre noe godt – tegne, skrive, spille gitar, korssting – er det viktig å øve regelmessig.

2. Du må lage hver dag

Haruki Murakami står opp klokken fire om morgenen og skriver seks timer i strekk. Ernest Hemingway hadde en lignende arbeidsplan: han våknet rundt seks og jobbet til middag eller litt mindre. Stephen King, som i 2017 ble nummer fem på listen over de rikeste forfatterne i verden, sa også mer enn én gang at han setter seg ved tastaturet hver morgen, og ved lunsjtid har manuskriptet allerede økt med 2000 ord.

Artister, manusforfattere og musikere gir råd om å være kreativ i hverdagen. Man får følelsen av at dette er den eneste måten å oppnå en slags suksess. Og du må vie tid til ham hver dag, uten å se tilbake på helsetilstanden, humøret og andre omstendigheter.

Faktisk

Selv de mest kjente skaperne hadde pauser. Noen ganger er de forbundet med en kreativ krise, sykdom eller depresjon, og noen ganger med det vanlige ønsket om å slappe av og ikke gjøre noe.

Leo Tolstoy satte reglene for seg selv:

"Er det dårlig, bra - jobb alltid", "Stå opp før soloppgang", "Skriv alltid og alt er klart og tydelig", "Om morgenen, bestemme aktivitetene for dagen og prøv å oppfylle dem."

Leo Tolstoy fra dagbøker for 1853 og 1854

Og han krenket dem selv.

24. juni. Om morgenen satte jeg meg på jobb; men han gjorde ingenting og var glad da Gorchakov kom for å forstyrre meg.

Leo Tolstoy fra dagbøker for 1854

Nobelprisvinneren Ivan Bunin unngikk jobb og gikk på kino.

Dager som disse er aldri bra for jobb. Likevel, som alltid, er jeg ved skrivebordet mitt om morgenen. Jeg setter meg ned for ham etter frokost. Men når jeg ser ut av vinduet og ser at det kommer til å regne, føler jeg: nei, det kan jeg ikke. I dag i den blå dagsforestillingen - skal jeg på kino.

Ivan Bunin "Nobeldagene"

George Martin, i en samtale med Stephen King, innrømmet at hvis han skrev tre kapitler på seks måneder, jobbet han veldig produktivt, og antydet at han ofte befinner seg i en kreativ blindvei og tviler på seg selv.

Unn deg derfor forsiktig og husk at du er et levende menneske og har rett til å bli sliten, syk eller bare være lat. For å lykkes i enhver virksomhet, må du virkelig gjøre det regelmessig. Men regelmessig – ikke nødvendigvis hver dag. Lag en realistisk og komfortabel timeplan for kreative aktiviteter, med tanke på andre oppgaver og dine egne ressurser. Å tegne, synge eller skrive et par ganger i uken er ganske bra.

3. Kreativitet kun for de store

Hvorfor skrive en bok hvis jeg aldri vinner Booker-prisen? Hvorfor lage en film hvis den aldri har blitt nominert til en Oscar? Hvorfor tegne, skulpturere, komponere, finne opp, hvis kreasjonene mine aldri vil måle seg med det genier gjør?

Kreativitet er ikke bare for dødelige. Det er bare for de som er virkelig begavede og kan gjøre noe stort og meningsfullt. Og alle andre er bedre av å ikke få folk til å le med forsøkene sine.

Faktisk

Denne svært vanlige og farlige holdningen stammer fra selvtvil og perfeksjonisme: "Det er bedre å ikke gjøre noe enn å gjøre, men ikke perfekt." Perfeksjonisme fører forresten til depresjon. Dette er ikke bare et ønske om å bli bedre, men en slags lidelse som hindrer oss i å gjøre favoritttingene våre og nyte det.

I tillegg er mange vant til å dele kunst inn i høy, elite og lav, populær. Og tenk på at den andre kategorien i prinsippet ikke har noen rett til å eksistere.

Men for det første, hvis du ikke begynner å være kreativ, vil du aldri vite hva du er i stand til. Hva om boken din virkelig får Booker en dag? Og for det andre kan du rynke på nesen og forakte populærkulturen så mye du vil, men det gir millioner av mennesker glede hver dag. Vi ler av morsomme bilder på Internett, hører på popmusikk, leser skjønnlitteratur, detektivhistorier, skrekkfilmer og romantikk.

Enhver kreativitet er viktig. I tillegg er det gunstig for mental og fysisk helse. Det aktiverer hjernen, hjelper til med å takle negative følelser, og til og med øker immuniteten.

Så skap for din egen fornøyelse, ikke sammenlign deg selv med andre og ikke prøv å komme nærmere et uoppnåelig ideal.

4. Kreativitet er alltid en glede

"Den som har opplevd gleden av kreativitet, for det eksisterer ikke alle andre gleder," skrev Tsjekhov. "Lykke er sløsing med deg selv på å skape dine egne hender, som vil leve videre etter din død," gjentok Exupery. Og Ray Bradbury uttalte en enda mer radikal tanke: "Hvis du skriver uten henrykkelse, uten inderlighet, uten kjærlighet, uten glede, er du bare en halv forfatter."

Det er generelt akseptert at folk finner trøst og glede i kreativitet. At en kreativ person alltid brenner med sitt arbeid og sine ideer. Og hvis denne følelsen ikke er det, så er ikke ideene så gode, og han selv er ikke så kreativ.

Faktisk

Ernest Hemingway innrømmet at han noen ganger ikke kunne skrive på flere uker på grunn av dårlig humør.

Jeg jobber hardt. Jeg hadde en periode med veldig dystert humør, da jeg først ikke kunne skrive, og deretter sove - i tre uker på rad.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain sa i et selvmordsbrev at han ble tvunget til å dø fordi musikken ikke lenger gjør ham lykkelig.

Og nå, etter så mange år, har jeg sluttet å nyte musikk, og jeg kan ikke lenger høre på den eller skrive. Jeg skammer meg forferdelig foran deg for dette. For eksempel, når vi står bak scenen og jeg ser lysene slukkes, og det gale brølet fra publikum slår inn i ørene mine, forblir hjertet mitt kaldt.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh bemerket at tegning ikke bare er en glede, men også å overvinne.

Hva er tegning? Det er evnen til å bryte gjennom jernveggen som står mellom det du føler og det du kan.

Vincent van Gogh

Det er ingen yrke som alltid gir bare glede. Spesielt hvis det ikke bare er en hobby, men et yrke og en inntektskilde. Alle har noen ganger vanskelige dager når det er nesten umulig å sette seg ned ved en tegning eller artikkel, og hvis du likevel lykkes, beveger arbeidet seg med et knirk. I slike perioder kan du ta en pause og slappe av, eller du kan for eksempel bruke strategien til forfatteren Dmitry Yemets.

Hvis du ikke engang har noen styrke, åpner du fortsatt filen med historien eller historien, setter bare et punktum eller fjerner et komma. Det hender ofte at arbeidslysten melder seg.

Dmitry Emets

5. Du må tåle avvisning og kritikk

J. K. Rowling, etter å ha sendt manuskriptet til den første delen av Harry Potter-sagaen til forlagene, fikk 12 avslag, men hevder at dette ikke knuste henne, og hun bestemte seg bestemt for ikke å stoppe før alle forlagene i landet nektet henne.

Utgivere har gjentatte ganger avvist både Joanne Harris's Chocolate, Catherine Stocketts The Servant og Stephen Kings Carrie. Alle fortsatte å skape og promotere bøkene sine, og snakket deretter med et smil om kritikken til dem. Joanne Harris fleiper for eksempel med at fra avslagene hun fikk, kunne en hel skulptur skulptureres. Og i Kings historier dukker regelmessig hovedpersonene-forfatterne opp, noe kritikere misliker. Boris Akunin under taggen #menevzali snakket om hvordan «Eksmo» avviste hans første roman om Fandorin.

Det kan virke som om en virkelig talentfull person alltid er trygg på seg selv, ikke tar hensyn til giftige uttalelser og kjemper til det siste for bøkene, maleriene og musikken.

Faktisk

Avslag er veldig smertefullt. Og dette er ikke bare en dramatisk metafor. Når vi blir kritisert eller avvist, reagerer hjernen omtrent på samme måte som om vi ble fysisk skadet. Dette gjelder ikke bare fornektelser av kjærlighet eller arbeid. En lignende reaksjon utløses selv når noen slutter å følge oss på Twitter eller ikke liker et innlegg på Instagram.

Derfor er det helt normalt etter kritikk å føle seg tom, talentløs og verdiløs for noe. Det er normalt å være motløs, trist, sint og motløs. Kjente forfattere, artister og regissører som overlevde avslaget må ha opplevd alle disse følelsene også, men nå har de taklet dem og kan snakke om en så vanskelig opplevelse med humor.

Å flagge, skjule følelsene dine og prøve å late som om avslag og kritikk ikke berører deg er ikke en god idé. Hvis du vil være trist, vær trist. Hvis du ønsker å revidere kreativiteten din, vær så snill: kritikk kan være et utgangspunkt for vekst. Men bare hvis det er vennlig, konstruktivt og uttrykt av en person som er godt bevandret i saken. De skarpe kommentarene fra fremmede på internett er ikke noe å lytte til.