10 Charlie Chaplin-filmer alle bør se

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Tidløse filmklassikere med den mest gjenkjennelige komikeren.

Selv de som ikke er interessert i klassisk kinematografi og stumfilmer kjenner sikkert den tafatte trampen i bowlerhatt med en merkelig gangart. Den store skuespilleren og regissøren Charlie Chaplin gjorde komedie til en ekte kunst, og hans morsomme sketsjer eksisterer ofte side om side med drama og rørende scener.

Da han kom fra hjemlandet Storbritannia til USA, befant Chaplin seg snart i kinoens verden, hvor han kom opp med det berømte bildet. Trampen er et levende eksempel på motsetninger og en kombinasjon av det inkongruente. Han har digre bukser og støvler, men frakken hans er for trang og en liten bowlerhatt. Han er alltid skitten og ustelt, men oppfører seg intelligent. Trampen er en joker og en kvinnebedårer, men samtidig sjenert og rørende.

Dette reflekterte perfekt livet til Chaplin selv, som startet som en mindre skuespiller i kortfilmer, og deretter ble en av de største forfatterne i kinohistorien. Han skrev selv manus, regisserte og produserte filmene sine, og han spilte selv hovedrollen i dem.

1. Barn

• USA, 1921.
• Komedie, drama, familie.
• Varighet: 68 minutter.
• IMDb: 8, 3.

En stakkars alenemor kaster pjokk i en dyr bil, i håp om at de nybakte foreldrene skal klare å gi barnet et godt liv. Men bilen blir stjålet, og selve babyen blir kastet i søpla. Der snubler en tramp over ham, som ikke finner noen annen utvei, og overlater babyen til seg selv.

Fem år senere lever de allerede som en ekte familie, men de tjener ikke på de mest ærlige måter. Men snart prøver de å skille adoptivforelderen fra adoptivsønnen.

Etter å ha prøvd bildet av en tramp i noveller, ønsket Chaplin å lage sin egen fullverdige film, der komiske episoder sameksisterer med rørende øyeblikk. For å gjøre dette fant han en ung skuespiller Jackie Coogan, som spilte i et variasjonsshow med sin far. Og plutselig ble denne duoen favorittene til hele Amerika. Bildet var i billettluken med stor suksess, noe som åpnet veien for Chaplin til den store kinoen.

2. Pilegrim

• USA, 1923.
• Komedie.
• Varighet: 47 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Hovedpersonen rømmer fra fengselet og skifter til klærne til en pastor. Ved å velge et tog tilfeldig drar han til en by i Texas, hvor en ny prest bare venter på en tilfeldighet. Han gjennomfører førstegangsgudstjenesten, men innser etter hvert at han fikk muligheten til å virkelig starte et nytt liv.

Dette er Chaplins siste korte verk – etter at han begynte å filme i sitt eget studio. Og generelt anerkjent "Pilgrim" kom ut som et ekte mesterverk, og viste veien til helten fra en enkel tyv til en ærlig mann.

I samme 1923 bestemte Chaplin seg for å filme et ukarakteristisk psykologisk drama "Parisienne". Da satte ikke flertallet av seerne pris på bildet, siden de bare forventet bildet av en tramp fra Chaplin. Men med årene ble båndet anerkjent som et fenomen som på mange måter overgikk datidens kino.

3. Gullrush

• USA, 1925.
• Komedie, eventyr.
• Varighet: 95 minutter.
• IMDb: 8, 2.

Den lille trampen reiser til Alaska under gullrushet. Saken fører ham til hytta til forbryteren Black Larsen, hvor også Big Jim, som nylig fant gull, havner. Så går heltene hver sin vei, men skjebnen bringer dem igjen sammen i en liten by.

Dette er den første Chaplin-komedien der hele manuset ble forhåndsskrevet. Og forfatteren gikk til verket med den største forsiktighet. To og et halvt tusen omstreifere ble hyret inn til åpningsscenen der leterne dro til fjells. Samtidig foregikk skytingen i ekte fjell i dårlig vær, men som regissør krevde Chaplin dusinvis av opptak for å få det perfekte resultatet.

I scener med en vagrant ble kombinert opptak og bakgrunnsoverlegg gjentatte ganger brukt. Chaplin redigerte maleriet på nytt 27 ganger før han laget den endelige versjonen. Og i 1942 skrev han om filmen. Han endret noen scener og la til musikk og voiceover. Det er denne versjonen som nå er mest kjent over hele verden.

Men mest av alt ble seerne forelsket i noen av de fantastiske komediescenene fra filmen: paidansen, det å spise en sko og øyeblikket hvor Trampen motstår stormen, prøver å komme seg ut av hytta. Alle gikk ned i kinohistorien.

4. Sirkus

• USA, 1928.
• Komedie, melodrama.
• Varighet: 72 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Trampen får som vanlig problemer - politiet jager ham. Han gjemmer seg i sirkuset, kommer tilfeldigvis inn på arenaen og blir umiddelbart en favoritt blant publikum. Men livet her er slett ikke som en ferie: det ledes av en grusom mann som til og med torturerer datteren sin. Forresten, trampen forelsker seg i henne.

Som forberedelse til sin rolle i denne filmen, måtte Chaplin virkelig mestre evnen til å balansere for å vise scenen der han går inn på arenaen i stedet for en tightroper. Og denne gangen ble arbeidet hans verdsatt ikke bare av publikum - "Circus" ble nominert til en Oscar i fire hovedkategorier.

Men så ble alle disse nominasjonene fjernet og Charlie Chaplin ble tildelt æresprisen utenfor konkurranse "For allsidighet og geni i skuespill, manusforfatter, regi og produksjon, som vist i filmen" Circus ".

Og en veldig morsom legende er knyttet til dette bildet. Etter utgivelsen av filmen på DVD i 2010, la noen merke til en kvinne i tilleggsopptak fra settet, angivelig snakket i en mobiltelefon. Og der og da regnet forutsetningene om at det er en tidsreisende ned. Faktisk holder hun enten et høreapparat, eller bare dekker til ansiktet.

5. Storbylys

• USA, 1931.
• Komedie, drama, melodrama.
• Varighet: 87 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Trampen støter på en vakker blind jente som er en blomsterhandler. På grunn av et par tilfeldigheter tror hun at hun har møtt en kjekk rik mann, og helten tør ikke å røpe sannheten for henne. Etter å ha lært at operasjonen kan gjenopprette jentas syn, bestemmer trampet seg for å få den nødvendige mengden for all del.

Chaplin kom på denne historien etter at han hørte historien om en blind klovn som prøvde å ikke vise sin syke datter sykdommen sin. Men i prosessen med å jobbe med manuset endret ideen seg mye. På grunn av den store depresjonen måtte skytingen utsettes flere ganger, men likevel fullførte Chaplin bildet sitt. På dette tidspunktet eksisterte talkies allerede, men Charlie fortsatte fortsatt å lage stumfilmer. Og selv begynte han å skrive musikk til maleriene sine.

Etter utgivelsen var båndet veldig populært, selv om det ikke mottok noen priser. Men år senere satte American Film Institute «City Lights» øverst på listen over de beste romantiske komediene.

6. Nye tider

• USA, 1936.
• Komedie, drama, familie.
• Varighet: 87 minutter.
• IMDb: 8, 5.

En tramp jobber på en fabrikk, men hans ublu tempo og arbeidsmengde fører ham til et nervøst sammenbrudd. Etter å ha blitt behandlet på et psykiatrisk sykehus, går livet hans nedoverbakke. Langfareren havner i fengsel, og når han slipper ut vet han ikke hva han skal gjøre. Snart møter han en jente – like fattig som ham selv. Og sammen må de takle motgang.

Chaplin snakket igjen om viktige sosiale emner, og avslørte livet til de lavere klassene under den store depresjonen. Det er lettere for helten hans å sitte i fengsel, siden det ikke er noe passende yrke for ham i den mekaniserte verden for øvrig. I følge den opprinnelige ideen så slutten på bildet dyster ut: trampen havnet igjen på sykehuset, og jenta dro til en nonne. Men Charlie bestemte seg for å gi heltene sine en sjanse, og tilførte optimisme til finalen.

I utgangspunktet ønsket han å lage en lydfilm, men han kunne ikke forestille seg at trampen noen gang skulle snakke på skjermen – språket hans var pantomime. Og likevel, på slutten av bildet, kan du høre stemmen hans: trampet går inn på scenen til restauranten og synger. Riktignok glemmer han umiddelbart teksten, i stedet for hvilken meningsløs vrøvl lyder, visstnok på et fremmedspråk. Så de første ordene til den berømte karakteren ble et farvel til helten - senere beveget Chaplin seg lenger og lenger fra dette bildet.

7. Stor diktator

• USA, 1940.
• Komedie, satire, drama.
• Varighet: 125 minutter.
• IMDb: 8, 5.

En jødisk frisør fra den fiktive staten Tomania blir skadet i krigen og havner på sykehus i lang tid, og mister hukommelsen. I løpet av denne tiden kommer diktatoren Adenoid Hinkel til makten, som hater jøder, og som samtidig er veldig lik hovedpersonen. Hinkel ønsker å erobre hele verden, og på dette tidspunktet prøver barbereren å gå tilbake til det normale livet.

Allerede før utbruddet av andre verdenskrig unnfanget Charlie Chaplin en film som gjorde narr av Hitler. På dette ble han bedt om likheten til bildet av en tramp med utseendet til lederen av fascistene. Chaplin var også dypt bekymret for den økte jødeforfølgelsen i Europa. Som et resultat skapte han sin første lydfilm, hvor bildet av vagabonden nærmest var en saga blott, og sosiale og politiske problemer kom til syne.

På den tiden opprettholdt USA fortsatt nøytralitet med Tyskland, og derfor var det frykt for at bildet ikke ville bli frigitt i det hele tatt. Men på tidspunktet for løslatelsen hadde nazistene allerede erobret Frankrike. Derfor la Chaplin bokstavelig talt til en siste tale i siste øyeblikk, som ble en av de mest gjenkjennelige scenene på kino.

I 1941 ble «Den store diktatoren» nominert til en Oscar i fem kategorier samtidig. Inkludert beste film, beste manus og beste skuespiller.

8. Monsieur Verdoux

• USA, 1947.
• Komedie, drama, krim.
• Varighet: 124 minutter.
• IMDb: 8, 0.

På trettitallet driver den sjarmerende damemannen Henri Verdoux handel i Paris. Under den store depresjonen mistet han jobben og alle sparepengene sine. Nå, for å forsørge sin funksjonshemmede kone og sønn, ble han en svindler og en morder, og tar formuen til enslige damer i besittelse.

En annen stor regissør, Orson Welles, ga Charlie Chaplin ideen til denne filmen. Han tilbød seg å fortelle historien om den berømte morderen Henri Landru. Men Chaplin tenkte om plottet og introduserte en ny helt, og ga ham den nødvendige moralen i finalen av bildet.

Her forlot han bildet av en vagabond fullstendig og skjøt en hardere historie fylt med svart humor. Til tross for at eksperimentet var vellykket, mislyktes filmen på billettkontoret. Ikke på grunn av handlingen eller filmingen. Det var akkurat på denne tiden at hele landet diskuterte Chaplins politiske forkjærligheter, hans utenomekteskapelige forhold og problemer med skatter. Det er ikke overraskende at publikum og kritikere tok til våpen mot ham.

9. Rampelys

• USA, 1952.
• Drama, musikal, melodrama.
• Varighet: 137 minutter.
• IMDb: 8, 1.

En eldre klovn Calvero redder en danser fra selvmord, som har bestemt seg for å begå selvmord på grunn av sykdom. Han bryr seg om jenta, hjelper henne å bli bedre og gå tilbake til scenen igjen. Men Calveros prestasjoner blir dårligere.

Etter floppene trodde Charlie Chaplin at han skulle lage sin siste film. Derfor ble bildet på mange måter selvbiografisk.

Handlingen starter i 1914, da Chaplin selv akkurat begynte å jobbe i England som music hall-artist. Heltens forhold til danseren ligner på mange måter romanen til Charlie og O'Neill. Og på scenen minner Calvero på mange måter om den berømte trampen. Selv om bildet av hovedpersonen, ifølge Chaplin, dukket opp etter at han så den aldrende komikeren Frank Tinney: I løpet av årene mistet han enkel kommunikasjon med publikum og forestillingene hans så verre ut hver gang.

Chaplin inviterte nesten alle sine barn og nære slektninger til å spille små roller i bildet. Den har også mangeårig partner til skuespilleren Edna Purvians og den legendariske komikeren Buster Keaton.

Men selv om filmen ble spilt inn i USA, ble den kun utgitt i Europa. I statene ble ikke bildet vist på grunn av tidligere mistanker om sympati for kommunistene og en massiv diskusjon om privatlivet. Og da regissøren dro til premieren i London, fikk han innreiseforbud i USA. I Amerika ble filmen utgitt bare 20 år senere.

10. Konge av New York

• Storbritannia, 1957.
• Komedie, drama.
• Varighet: 110 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Kongen av landet Estrovia ved navn Shadav flyktet til New York etter at prosjektet hans med å bruke atomenergi til fredelige formål ikke passet andre regjerende sirkler i landet. Han beundrer USA, men møter snart en gutt, Rupert, hvis foreldre er kommunister, dømt til to år for å ha fornærmet kongressen. Og så kollapser Shadavas illusjoner om frihetens land.

Etter å ha flyttet fra USA, filmet Charlie Chaplin for første gang i hjemlandet i Storbritannia. Og han kom inn i den amerikanske utleien først på syttitallet. Regissøren vendte seg igjen til personlige emner - han snakket om ødeleggelsen av illusjoner om livet i statene. Og han viste igjen at bildet av en vagabond forble langt i fortiden, og skuespilleren Chaplin er i stand til å takle enhver rolle.

Dette er den siste filmen hvor han spilte hovedrollen. Senere regisserte Chaplin også Grevinnen fra Hong Kong, men regissøren dukket bare opp der i en liten cameo.