Hvorfor «The Last Straw» med Bill Murray er verdt å se

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Den nye filmen av forfatteren av "Lost in Translation" Sofia Coppola vil gi mye vennlighet og varme, så nødvendig i høst.

23. oktober slippes filmen «The Last Straw» på Apple TV + strømmetjeneste. I denne filmen er regissør Sophia Coppola og skuespiller Bill Murray, som en gang erobret hele verden med «Lost in Translation», igjen forent.

For rettferdighets skyld noterer vi at Netflix i 2015 ga ut en musikalsk sketsj "A Very Murray Christmas" av samme forfatter, men den kan neppe tas seriøst. Men «Last straw» ser ut som en direkte fortsettelse av den legendariske historien.

Riktignok bør man ikke forvente de samme dype følelsene fra filmen som i Lost in Translations tilfelle. Denne filmen handler om enkle forhold. Og Coppola prøver ikke å formidle noen viktig sannhet til seeren. Hun introduserer bare sjarmerende karakterer og hjelper til med å tenke på problemene med å kommunisere med sine kjære.

Personlig historie til en kjent forfatter

Laura (Rashida Jones) er lykkelig gift med Dean (Marlon Wayans): de har to døtre, mannen hennes er engasjert i seriøse forretninger, og heltinnen skriver selv en bok og tar seg av barna. Men etter nok en forretningsreise begynner kona til Laura å legge merke til at han på en eller annen måte har forandret seg: han er ofte distrahert, snakker mye om sin vakre assistent og ser ut til å skjule noe.

Ute av stand til å få mistankene ut av hodet, ringer hun faren Felix (Bill Murray). Bare det er ikke den beste rådgiveren. En eldre bon vivant, som kretser rundt i samfunnets høyeste sirkler, kan ikke la være å flørte ikke bare med klientene sine, men selv med servitriser.

Selvfølgelig overbeviser Felix datteren om at Dean er utro mot henne, flyr fra Paris til New York og organiserer overvåking av den angivelig utro ektefellen. Og det er dette som gjør at Laura kan kommunisere normalt med faren sin for første gang på lenge.

Det har lenge vært klart at Sofia Coppola er best til å snakke ikke om noen grandiose hendelser, men om vanlige menneskers hverdagsproblemer. Og historien er enda mer fengende når antydninger til regissørens egen biografi slipper gjennom handlingen. For eksempel, i Lost in Translation, skrev forfatteren av en av de mindre karakterene fra mannen sin, og i personligheten til Charlotte, spilt av Scarlett Johansson, la hun mange av sine egne erfaringer.

I The Last Stroke er denne teknikken enda mer åpenbar. Dessuten ser Rashida Jones til og med ut som Coppola. De er forbundet med deres felles arbeid i «A Very Murray Christmas». Regissøren fortalte Sofia Coppola avslører Rashida Jones' søte forbindelse til Lost in Translation at det var Jones som først spilte rollen i skuespillertimer, som senere ble spilt av Johansson i Lost in Translation.

I tillegg avslører The Last Stroke problemene med kreative yrker, og kombinerer arbeid med barneoppdragelse og vanskelighetene med å kommunisere med faren. For mye overlapping med Sofia Coppolas liv til å være en tilfeldighet. Kanskje det var derfor filmen, i all sin enkelhet, viste seg å være så oppriktig og rørende.

Regissøren prøver ikke å forvirre seeren. Alle svingene og oppløsningen er på det meste helt klare fra midten av handlingen. Men The Last Straw er ikke verdt å se for intriger. Dette er et veldig uopplagt bilde, hvor selve atmosfæren og samtalene til karakterene er mye viktigere enn en slags handling.

Hverdagens felle

Til å begynne med kan det virke som at Coppola dedikerer historien utelukkende til Laura. Som en kreativ person, fordypet hun seg fullstendig i hverdagens problemer og mistet rett og slett seg selv. De konstante skrikene fra barn, det endeløse oppstyret og behovet for å se etter en barnepike som kan forlate huset, dreper fullstendig enhver spontanitet i livet hennes. For å toppe det, dukker ofte en obsessiv venn opp ved siden av heltinnen, som snakker om sin ulykkelige kjærlighet. Det er som en egen serie med en veldig forutsigbar og dum oppløsning.

Men faktisk har problemet med hverdagen oppslukt ikke bare Laura. Merkelig nok viser faren hennes seg å være nøyaktig det samme gisselet til hans stilling. Han er allerede så vant til å flørte med alle kvinnene han møter at han gjør det nesten mekanisk. Og til slutt blir selv datteren jevnlig forvekslet med en ny kjæreste. Og det ser ut til at Felix nyter det luksuriøse livet sitt, men i noen av heltens fraser slipper melankolien gjennom.

Enda viktigere er at Felix er vant til å dømme andre etter handlingene sine, og han er ikke engang i tvil om Deans utroskap. Mannen gir dusinvis av eksempler fra dyreverdenen, og forklarer polygami av menn. Men faktisk ser han rett og slett ikke for seg at noen kan oppføre seg annerledes enn han selv.

På bakgrunn av flamboyante Laura og Felix er det lett å overse Deans problem. En person prøver så hardt å gi sine kjære det beste at han kan miste dem på grunn av evig arbeid. Mange familier vil sannsynligvis møte dette paradokset, uavhengig av status og sosialt nivå.

Snille, men ensomme helter

Den kanskje viktigste fordelen med «The Last Drop» er at det ikke er en eneste negativ karakter i filmen. Dessuten gjør Coppola bevisst at seeren ikke liker den ene eller andre helten, og avslører dem deretter på en slik måte at alle vil klemme.

Først tror du kanskje at handlingen vil handle om å spore opp den utro ektefellen. Men Dean er ikke skurken i denne historien, men bare et offer for omstendigheter eller til og med tilfeldigheter. Og forresten, Marlon Wayans, som alle er vant til å se utelukkende i parodigalskap som «Don't threaten South Central …» eller «Scary Movie», viser seg å kunne spille melodramatiske og svært varme roller.

Så er det Bill Murray sin tur. Felix hans er en typisk dårlig far, som både datteren hans og enda mer barnebarn elsker. Skuespilleren har dukket opp i form av en kvinnebedårer i krisen mer enn én gang: det er nok å huske minst "Groundhog Day", minst "Broken Flowers" av Jim Jarmusch, i det minste den samme "Lost in Translation". Men verken han eller regissøren kan rett og slett beskyldes for å være sekundære – denne rollen passer Murray så godt.

Nå spiller skuespilleren så avslappet som mulig, som om han ved et uhell kom inn i settet, hvor han fikk lov til å lage dumme vitser med et absolutt seriøst ansikt og til og med fløyte. Dette passer perfekt inn i bildet av Felix, som ser ut til å være i søkelyset hele livet, kjenner fedrene til alle politibetjentene han møter, og velger en «ubeanselig» rød cabriolet for nattovervåking.

Murray forelsker seg i seg selv ved første opptreden i rammen, og dette er nok en grunn til å se The Last Stroke. Og bare et øyeblikk kan det virke som Felix er den eneste negative karakteren i bildet: en far som forlot familien sin, og når de møtes igjen, lytter han ikke til Laura i det hele tatt og presser henne hele tiden til dumme handlinger og negative følelser. Men nei, dette er også juks. Felix har bare muligheten til å komme nærmere datteren, snakke om det han har holdt i seg selv i mange år, og også få litt mer varme.

«Lost in Translation» handlet ikke om romantikk i det hele tatt, men om ensomhet og tap i storbyens mas, og «Last straw» handler om den samme ensomheten. Som kan føles selv av en person omgitt av kjære.

Skjønnheten i byen og utover

Det er rett og slett umulig å ikke nevne at Sofia Coppola er nesten den eneste regissøren som kan presse Woody Allen til å uttrykke sin kjærlighet til New York.

Byen i «Den siste dråpen» skaper hele stemningen. Coppolas New York City er fylt med jazz og industriell buzz. Restauranten her er ikke bare et vakkert etablissement, men et sted fra en gammel kino. I dette bildet er det et volum som er så nødvendig for å fordype seg i historien: mot bakgrunnen skjer det alltid noe, som beveger seg, surrer. Det er en levende organisme, ikke en dekorasjon.

Dessuten kan det ikke sies at filmen ble filmet på en eller annen måte estetisk. Det er nesten ingen bevisst vakre bilder her - bortsett fra kanskje tårene faller ned i et martini-glass. Kameraet er veldig ofte statisk, det knipser bare ut de beste vinklene: spiraltrapper, kunstgallerier, nattgater.

«The last straw» skaper en følelse av retrocino, selv om handlingen foregår i moderne tid. Men disse myke tonene, lange bildene og sakte tempoet ser ut til å komme fra romantiske filmer fra fortiden. Og scenen med nattovervåking i bilen ligner Allens stil: det er mye ironi, bevisst skjønnhet på grensen til grotesk, og til og med en liten positur av karakterene.

Alt dette skaper følelsen av en litt kunstig, men veldig hyggelig og lys verden som du vil beundre igjen og igjen.

Kanskje "Last straw" vil skuffe noen med sin rene og til og med bevisste enkelhet. Dette er den mest naive historien. Seeren tviler ikke engang et sekund på den lykkelige slutten, og regissøren prøver ikke engang å overraske noen. Og det er til og med bra at bildet kommer ut umiddelbart på streaming, det kan knapt kalles en «storfilm».

Men slike varme bånd er også nødvendige, og enda mer om høsten og i vanskelige tider. De minner ganske enkelt om at foreldre, barn og ektemenn ikke er fiender av hverandre og at problemer alltid bør diskuteres. Og bare det å tulle med en du er glad i, skader heller ikke. Etter å ha sett The Last Drop, vil du umiddelbart klemme dine kjære. Og dette betyr at bildet ble en suksess.