10 mest skandaløse filmer som fortsatt er verdt å se

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Bak de åpenhjertige kulissene, den transcendentale grusomheten og fornærmelsen av publikums følelser, er det en dyp mening.

1. Gullalder

• Frankrike, 1930.
• Surrealisme, drama, komedie.
• Varighet: 60 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Luis Bunuels surrealistiske og plottløse «Golden Age» forårsaket en skandale så snart den kom på skjermen. De troende var spesielt ulykkelige. De ble sinte over manglende respekt fra Bunuel og hans medforfatter Salvador Dali for kirkens kanoner, fordi regissøren portretterte Jesus Kristus på en veldig uventet måte, og til og med la inn scener av kjødelig kjærlighet i filmen. Alt dette endte med en pogrom av en parisisk kino, hvor bildet ble rullet, hvoretter båndet ble forbudt.

2. En Clockwork Orange

• Storbritannia, USA, 1971.
• Krimdrama, fantasy.
• Varighet: 137 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Den kyniske og hensynsløse unge mannen Alex DeLarge leder en gjeng kjeltringer, hvis medlemmer har på seg bowlere og hvit kjeledress og snakker en merkelig dialekt. De rusler rundt i Londons gater og morer seg med ultravoldelige handlinger. Når tenåringer bryter seg inn i huset til en forfatter og en liberal aktivist, spotter de brutalt en mann og voldtar kona hans. Men Alex må betale for denne forbrytelsen.

Stanley Kubrick tilpasset Anthony Burgess sin roman i sin egen ånd. Voldelige scener og seksuell vold skulle vise hva som skjer når staten får absolutt kontroll over en person. Bare vanlige seere skjønte ikke essensen av regissørens kunstneriske og intellektuelle forskning. Snarere ble de så sjokkert over kynismen i bildet at Kubrick insisterte på å trekke båndet tilbake fra det engelske billettkontoret, og forbød demonstrasjonen til hans død.

3. Den siste tangoen i Paris

• Italia, Frankrike, 1972.
• Erotisk melodrama.
• Varighet: 129 minutter.
• IMDb: 7, 0.

Etter selvmordet til sin kone, møter amerikanske Paul sin nye kjæreste Zhanna. De møtes regelmessig, og tillater seg selv det de ikke kan gjøre i det vanlige livet. Men etter hvert blir jenta lei av det som skjer og vil stoppe alt.

44 år etter filmens utgivelse fordømte mange Hollywood-figurer regissøren Bernardo Bertolucci. Det viste seg at Bertolucci sobre Maria Schneider / Bertolucci innrømmer voldtektsscenen var uten samtykke at regissøren ikke var enig med den unge skuespillerinnen Maria Schneider i en veldig eksplisitt voldtektsepisode. Bildet, selv om det mottok Oscar-nominasjoner for Bertolucci og utøveren av den andre hovedrollen, Marlon Brando, forkrøplet Schneiders karriere alvorlig. Og frem til hennes død hevdet kvinnen at jeg følte meg voldtatt av Brando at hun på settet ble lurt, ydmyket og brukt.

4. Salo, eller 120 dager med Sodoma

• Italia, Frankrike, 1975.
• Skrekk, drama.
• Varighet: 117 minutter.
• IMDb: 5, 9.

Fire representanter for myndighetene – hertugen, presidenten, dommeren og biskopen – stjeler unge gutter og jenter, hvorpå de låser seg inne med tjenere, vakter og eldre prostituerte i en enorm villa. Der hengir de seg til forferdelig underholdning, voldtar, torturerer og dreper fangene sine.

Den siste filmen til den store Pier Paolo Pasolini ble skjelt ut, trukket tilbake fra billettkontoret, og skaperne ble anklaget for å distribuere pornografi. Bildet er virkelig skremmende: i det blandet regissøren perversjonene til Marquis de Sade med fascistisk ideologi. Og selv om vold i filmen er avbildet så detaljert ikke for underholdningen til publikum, men presenteres som en metafor for ubegrenset makt, er det veldig vanskelig å rolig se hva som skjer på skjermen.

Det merkeligste er at Pasolini en tid etter endt film ble funnet brutalt myrdet. Hvem som gjorde dette er fortsatt ukjent. Det er bare tydelig at regissøren ble hatet av mange for sine politiske synspunkter.

5. Caligula

• Italia, 1979.
• Historisk drama.
• Varighet: 156 minutter.
• IMDb: 5, 4.

Etter at den romerske keiseren Tiberius dør, blir hans arving Caligula herskeren. Han viser seg å være en sinnssyk tyrann, besatt av makt, og senatet innser at dette ikke kan vare lenge.

Seerne vil nok lure på hvordan de klarte å lokke kjente artister inn i en så middelmådig film: Malcolm McDowell, Helen Mirren og til og med den legendariske Peter O'Toole. Faktum er at selv på produksjonsstadiet var meningene om hva båndet skulle være divergerte. Forfatteren Gore Vidal planla et alvorlig historisk drama, regissør Tinto Brass skulle skyte satire, og produsent Bob Guccione krevde av dem alle så mye provokasjon og åpenhet som mulig. Guccione likte ikke den endelige versjonen av filmen, så han filmet personlig 6 minutter med pornografiske scener og satte dem inn i bildet uten å advare resten av deltakerne.

Redigeringen ble utført uten deltagelse av regissøren, som allerede hadde fått sparken på den tiden, og de tok ikke de beste bildene (noen ganger til og med defekte). Den resulterende filmen viste seg å være uendelig langt unna det Vidal og Brass ønsket å se, gjenerobret ikke det grandiose budsjettet sitt, og kritikere knuste den i filler.

6. Kristi siste fristelse

• Canada, USA, 1988.
• Drama.
• Varighet: 164 minutter.
• IMDb: 7, 5.

I et forsøk på å forstå skjebnen hans drar en vanlig snekker fra Judea ved navn Jesus Kristus for å vandre sammen med vennen Judas. Mannen vet ennå ikke at han er bestemt til å gå gjennom Messias' vanskelige vei og lide mye.

Regissør Martin Scorsese har lenge drømt om å lage en film basert på romanen til den greske forfatteren Nikos Kazantzakis, men ikke et eneste studio våget å filmatisere den. Til slutt ble regissøren tatt under vingen til Universal under forutsetning av at Scorseses neste bilde blir kommersielt.

Filmen ble forutsigbart hatet av kristne, fordi regissøren fritt dispenserte fra kanonene. Kristus, utmerket spilt av Willem Dafoe, fremstilles først og fremst som en enkel mann revet i stykker av tvil. Scenene der Jesus ser på Maria Magdalena motta klienter, så vel som scenen med nærhet til Kristus og Magdalena, ble ansett som spesielt støtende. Filmen ble boikottet, kinoene nektet å vise den, og i noen land ble den til og med forbudt.

7. Morsomme spill

• Østerrike, 1997.
• Drama, skrekk.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Unge ektefeller med sønnen kommer til et landsted ved bredden av innsjøen. Der blir de tatt til fange av to unge menn som identifiserer seg som Peter og Paul. De unge mennene satser med familien om at gislene vil vinne hvis de overlevde de neste 12 timene.

I 1997, under premieren av Michael Hanekes film på filmfestivalen i Cannes, ble det satt spesielle røde klistremerker på billettene som advarte om at publikum ventet noe virkelig skummelt, og gravide kvinner og sarte sjeler ble bedt om å avstå fra å se. Likevel var en full sale fullsatt, bare ikke alle satt til slutt (selv den berømte regissøren Wim Wenders forlot showet), og Hanekes kreasjon ble kalt tiårets mest forferdelige bilde.

8. Irreversibilitet

• Frankrike, 2002.
• Krimdrama, thriller.
• Varighet: 99 minutter.
• IMDb: 7, 4.

En mann ved navn Marcus, sammen med vennen Pierre, søker etter en sadist som slo og voldtok kona. Dessuten utspiller historien seg i ettertid.

Den dramatiske thrilleren Gaspard Noé ble først vist på den 55. filmfestivalen i Cannes. Samtidig satte filmen umiddelbart rekord for antall personer som forlot kinoen. Det er vanskelig å klandre publikum for en slik reaksjon: Den berømte voldtektsscenen med deltagelse av Monica Bellucci er ikke bare iscenesatt ekstremt overbevisende og i alle skjemmende detaljer, den varer fortsatt i 10 minutter. Ikke mindre ekkelt var drapsepisoden: der er hodet til en av karakterene bokstavelig talt smurt inn med et brannslukningsapparat.

9. Antikrist

• Danmark, Tyskland, Frankrike, Sverige, Italia, Polen, 2009.
• Drama, skrekk.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 6, 6.

Hovedpersonen har vanskelig for å gå gjennom barnets død. Så tar mannen hennes, en psykoterapeut, kvinnen med til et gammelt hus i skogen for å hjelpe, men det blir bare verre.

Ved premieren på Antikrist besvimte folk på grunn av for naturlig grusomhet. Og dette er forståelig, for avskjæringen av kjønnsorganene og barnets fall fra vinduet er ennå ikke de skumleste scenene som kan ses i filmen. I tillegg ble regissøren Lars von Trier etter dette bildet igjen siktet for kvinnehat. Mange seere bestemte seg for at Trier prøvde å si med kassetten sin at kvinner er det viktigste onde i verden (selv om han ønsket å formidle det ikke i det hele tatt).

10. Livet til Adele

• Frankrike, Belgia, Spania, 2013.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 179 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Videregående elev Adele møter den hånende unge artisten Emma. Jenter forelsker seg i hverandre og begynner snart å sove sammen, og lever etter hvert. Men etter hvert innser de at ikke alt er like glatt mellom dem.

Det tre timer lange melodramaet regissert av Abdelatif Keshish overrasket publikum med sin åpenhet og nesten pornografiske kjærlighetsscener. Dessuten uttalte begge skuespillerinnene - både Lea Seydoux og Adele Exarcopoulos - i ettertid at opplevelsen de hadde opplevd traumatiserte dem fryktelig, og de ville definitivt ikke lenger jobbe med Keshish.