Innholdsfortegnelse:

10 filmer av Emir Kusturica, som er verdt å se
10 filmer av Emir Kusturica, som er verdt å se
Anonim

Lifehacker snakker om det ikoniske arbeidet og stilen til den berømte regissøren.

10 filmer av Emir Kusturica, som er verdt å se
10 filmer av Emir Kusturica, som er verdt å se

1. Husker du Dolly Bell?

  • Jugoslavia, 1981.
  • Drama.
  • Varighet: 110 minutter.
  • IMDb: 7, 7.

Sarajevo, sekstitallet. Unge Dino observerer endringer i populærkulturen, og utvikler samtidig hypnotiske evner i seg selv. Med deres hjelp ønsker han å bringe kommunismens begynnelse nærmere, erobre en prostituert, eller i det minste kontrollere en kanin.

En filmdebut i full lengde vakte umiddelbart oppmerksomhet til Emir Kusturica. Han viste seg å være den første regissøren som filmet en film på bosnisk dialekt i stedet for det offisielle serbokroatiske språket.

På mange måter er dette bildet minnene til Kusturica selv om oppveksten og dannelsen av en tenårings personlighet. Han vokste tross alt opp på samme måte i Sarajevo på sekstitallet.

2. Pappa på forretningsreise

  • Jugoslavia, 1985.
  • Drama.
  • Varighet: 136 minutter.
  • IMDb: 7, 9.

Slutten av førtitallet i Jugoslavia. Faren til seks år gamle Malik drar stadig på forretningsreiser. Men faktisk har han mange elskerinner i forskjellige byer, og han drar til dem etter tur. Gutten skjønner at noe er galt med faren, og er veldig bekymret. Men så blir pappa sendt i fengsel på grunn av en fordømmelse som en av elskerinnene hans skrev. I tre år må Malik og moren få endene til å møtes.

På midten av åttitallet, da denne filmen ble utgitt, begynte totalitarismens æra såvidt å trekke seg tilbake til fortiden, og mange prøvde fortsatt å ikke berøre sensitive emner om Josip Broz Titos regjeringstid. Og Emir Kusturica har allerede spilt inn en tøff, ironisk film om fattigdom og en atmosfære av generell mistillit.

Her er bedriftsidentiteten allerede tydeligere synlig, og kombinerer tragiske hendelser og glitrende humor. I tillegg dukket mange skuespillere opp for første gang i denne filmen, som Kusturica vil fortsette å jobbe med.

For pappa på forretningsreise mottok regissøren Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes og nominasjoner til en Oscar og en Golden Globe.

3. Sigøynernes tid

  • Storbritannia, Italia, Jugoslavia, 1988.
  • Drama, komedie, krim.
  • Varighet: 142 minutter.
  • IMDb: 8, 3.

En sigøyner ved navn Perhan kan flytte gjenstander med øynene, og bestemoren hans kan helbrede mennesker uten rusmidler. Han vil gifte seg, men slektningene til hans elskede er imot ekteskap, fordi Perhan er for fattig. Og så drar fyren med sigøynerbaronen Ahmet til Italia for å bli rik, men han mister det viktigste - ærligheten. Og dette vil føre ham til tragedie.

Nok en gang henvender Kusturica seg til etniske minoriteter. Dette er den første filmen i historien filmet på sigøynerspråket, og faktisk et sjeldent forsøk på å fortelle så rørende om livet til dette folket.

Mens han jobbet med «The Time of the Gypsies», innledet regissøren et fruktbart samarbeid med komponisten Goran Bregovic – han skrev lydsporet til de to neste filmene.

4. Arizona drøm

  • Frankrike, USA, 1993.
  • Tragikomedie.
  • Varighet: 142 minutter.
  • IMDb: 7, 4.

Axel ville virkelig ikke reise til Arizona i bryllupet til onkelen Leo. Men han ble likevel ført dit, og da krevde onkelen at Axel fortsatte sin virksomhet med å selge Cadillacs. Helten ble i byen, og møtte deretter den lokale enken Helen og stedatteren hennes Grace. Hver av dem drømmer om noe urealiserbart: å bygge et fly, gjøre om til en skilpadde, eller til og med lage en trapp til månen fra "Cadillacs".

Etter suksessen til tidligere filmer, inviterte Milos Forman Emir Kusturica til å forelese ved Columbia University. En av studentene tok med regissøren et manus, som "Arizona-drømmen" senere vokste fra.

Dette er Kusturicas første engelskspråklige prosjekt med stjerner som Johnny Depp og Faye Dunaway. Den amerikanske offentligheten satte imidlertid ikke pris på historien om knuste drømmer, og filmen floppet på billettkontoret. Etter det sa regissøren at han ikke lenger vil jobbe i Hollywood.

5. Underjordisk

  • Jugoslavia, Frankrike, Tyskland, Bulgaria, Ungarn, Tsjekkia, 1995.
  • Tragikomedie, fantasmagoria, militær.
  • Varighet: 170 minutter.
  • IMDb: 8, 1.

Beograd helt i begynnelsen av andre verdenskrig. Folk blir møtt med fascisme og prøver å finne ut hvordan de skal leve videre. Og så organiserer de gradvis en fabrikk for produksjon av våpen i fangehullet. Årene går, krigen er for lengst over, men undergrunnen fortsetter å fungere, og folk som ikke kommer til overflaten tror at de fortsatt kjemper mot fascistene.

Mange anser denne filmen for å være toppen av Kusturicas arbeid. Han la mange personlige erfaringer inn i det, og koblet historien til andre verdenskrig med den bosniske krigen på begynnelsen av nittitallet. Da ble direktørens hus i Sarajevo ødelagt, og han kunne ikke la være å si fra om denne tragedien. I tillegg til tretimersversjonen i full lengde, er det også en TV-versjon, med en total varighet på 300 minutter.

Det var etter utgivelsen av Underground at Emir Kusturica kom i konflikt med Goran Bregovic. Regissøren anklaget komponisten for å gi ut folkesanger for sitt arbeid, og betalte ikke for lydsporet. De har ikke gjort opp før nå.

6. Svart katt, hvit katt

  • Frankrike, Tyskland, Jugoslavia, 1998.
  • Komedie.
  • Varighet: 127 minutter.
  • IMDb: 8, 1.

Svindleren Matko Destanov bestemte seg for å låne en stor sum av en lokal sigøynerbaron. Men for dette løy han at faren hans var død. Dette var begynnelsen på en hel kjede av bedrag og ondskap som folk gjør mot hverandre. Som et resultat må to eldre baroner håndtere alt som deres etterkommere har hopet opp.

I denne filmen kom Kusturica tilbake til sigøynerkulturen igjen. Og du kan tydelig se at regissøren bestemte seg for å ta en pause fra seriøse temaer. «Svart katt, hvit katt» er et vittig eksempel på frekk humor.

7. Super 8 historier

  • Tyskland, Italia, 2001.
  • Dokumentar, musikk.
  • Varighet: 90 minutter.
  • IMDb: 6, 7.

De neste årene laget ikke Emir Kusturica filmer, men han ble dypt revet med av musikk. Han samlet ensemblet The No Smoking Orchestra, spilte inn album med det og reiste rundt i forskjellige land på turné. I 2001 ga Kusturica ut dokumentaren "Super 8 Stories", der han snakket om musikken og konsertene hans.

8. Livet er som et mirakel

  • Serbia og Montenegro, Frankrike, Italia, 2004.
  • Komedie, drama, musikal, militær.
  • Varighet: 155 minutter.
  • IMDb: 7, 6.

Ingeniør Luka drømmer om å bygge en tunnel mellom Serbia og Bosnia. Han bor i en liten by sammen med sin psykisk syke kone Jadranka og sønnen Milos, som ønsker å bli fotballspiller uten å ha data for dette. Men krigen begynner, Jadranka rømmer, og Milos blir tatt inn i hæren.

År senere kom Kusturica igjen til temaet Balkankrigen. Forresten, i lang tid kalte han seg selv en jugoslav, selv da landet sluttet å eksistere.

Interessant nok, spesielt for filmingen av denne filmen, bygde Kusturica en liten landsby Drvengrad. Ifølge direktøren ønsket han etter tapet av hjembyen å skape sin egen landsby. Drvengrad eksisterer fortsatt som en turistattraksjon.

9. Pakt

  • Frankrike, Serbia, 2007.
  • Komedie, drama.
  • Varighet: 137 minutter.
  • IMDb: 7, 0.

Unge Tsane bor i villmarken sammen med bestefaren sin og studerer helt alene på en lokal skole. Bestefaren innser at han snart skal dø, og sender Tsane til byen. Der må han selge kua og finne seg en kone. Og Tsane møter virkelig raskt sin elskede. Men hun har andre planer.

Og igjen foran oss er en enkel og snill film med toner av svart humor. Kusturica vet å le av dumme livssituasjoner, og viktigst av alt - å vise folk som liker de små tingene i livet.

10. Langs Melkeveien

  • Storbritannia, USA, Serbia, 2016.
  • Drama.
  • Varighet: 125 minutter.
  • IMDb: 6, 4.

Tre perioder i livet til en helt vanlig mann fra Serbia. Først er han ensom og jobber som melkemann, så møter han sin elskede kvinne og nyter hver dag med henne. Og til slutt blir han alene igjen og innser at han ikke lenger ser meningen med verdslige anliggender.

Dette bildet ser ut som en nytenkning av livsveien til en allerede middelaldrende regissør. Hvis han i de tidlige filmene bare grep fragmenter av biografiene til heltene hans, prøver han allerede her å analysere forskjellige perioder.

Anbefalt: