Den skjulte betydningen av filmen "Mamma!" Darren Aronofsky: tolkning av handlingen og ikke-åpenbare referanser

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Religiøse overtoner, giftige holdninger og ødeleggelse av naturen i et av de siste årenes mest kontroversielle bilder.

Nesten alle Darren Aronofskys verk er fylt med symbolikk og innebærer flere tolkninger. "Mor!" ikke et unntak. Forfatteren viste en kammerhistorie, som imidlertid dekker mange aktuelle og evigvarende temaer.

Kritikere og seere finner mange skjulte betydninger og versjoner av handlingen. Noen av dem er bekreftet av Aronofsky selv. Men dette hindrer ikke alle i å bestemme meningen med filmen og dens slutt på egenhånd.

Hva skjer i filmen

Bildet begynner med «rensingen» av det nedbrente huset. Noens hånd legger en krystall på hyllen, hvoretter hovedpersonen våkner. Hele handlingen i filmen foregår i ett hus, stående et sted i utkanten. Mor og Han bor i den (navnene på heltene kalles ikke).

Han (Javier Bardem) er en kjent poet som lider av en kreativ krise og prøver å skrive en ny bok. Dens hovedverdi og inspirasjonskilde er krystallen i studien.

Mor (Jennifer Lawrence) passer på huset, reparerer det og skaper sin egen verden i det i likhet med paradis eller et ideelt natursystem. Samtidig lytter hun hele tiden til hjerteslag i veggene i boligen og finner blødende hull i gulvet.

En gang kommer en ukjent person til huset deres, som ser ut til å være en beundrer av dikterens verk. Verten lar gjesten bli, til tross for mors innvendinger. Samtidig har den fremmede mannen et arr på ryggen, som fra uttrekking av et ribbein.

Etter gjesten kommer hans kone, så brøt barna deres inn i huset. De kjempet og den ene broren dreper den andre. Videre samler flere og flere ubudne gjester seg i huset ved markeringen, noe som fører til flom.

Noen måneder senere forbereder moren seg på fødselen av barnet, og poeten fullfører sitt nye verk. Snart kommer en mengde av fansen hans inn i huset og ødelegger alt i deres vei. Samtidig begynner mors fødsel, men snart blir barnet dratt bort av en mengde beundrere. De overfører babyen fra hånd til hånd som et religiøst symbol, men dreper ham så ved et uhell.

Den rasende moren sprenger huset, og han tar den forkullede kroppen hennes til kontoret og fjerner krystallen fra kvinnens hjerte, og bringer handlingen tilbake til begynnelsen.

Hva ligger i hjertet av handlingen

Ødeleggelse av planeten av mennesker

En av de mest åpenbare forklaringene på filmens handling er menneskehetens frekke holdning til naturen. I denne tolkningen er huset jorden, og moren er selve "modernaturen", som selv gjenoppretter floraen på planeten (foretar reparasjoner) og gir nytt liv (føder et barn).

Først kommer folk høflig, men bryter umiddelbart reglene – den første gjesten røyker innendørs. Og så begynner de å oppføre seg mer og mer frekk, først å bruke huset som toalett, for så å bryte alt som naturen har skapt.

Hun "svarer" også på dem med forskjellige katastrofer (flommer og branner). Og etter ødeleggelsen av inntrengerne, gjenoppretter naturen selv huset og vender tilbake til historiens begynnelse.

Denne versjonen ble bekreftet av regissøren selv i et intervju med Variety. Ifølge ham behandler folk jorden uten respekt, raner og voldtar den. Dette er Aronofsky og prøvde å vise i filmen.

Den grusomme Gud og bibelske historier

I det samme intervjuet sa regissøren at Javier Bardem spilte Gud i denne filmen, og i sin mest grusomme manifestasjon – slik han fremsto i Det gamle testamente – egoistisk og krevende tilbedelse. Gud skaper et hus, hvoretter Mor (naturen) tar seg av det.

Dette huset er vårt personlige paradis. Og jeg elsker å skape.

Mor

Det er mange åpenbare bibelske referanser gjennom historien. De første som kommer for å besøke hovedpersonene er Adam og Eva (de er heller ikke navngitt). Det er derfor en mann dukker opp foran en kvinne, og han har et arr på ryggen, som fra et fjernet ribbein.

Barna deres er åpenbart Kain og Abel, så den ene broren dreper den andre på grunn av viljen. Interessant nok spilte deres ekte brødre: Donal og Bryn Gleason.

Oversvømmelsen av et hus etter den første invasjonen av gjester er en analog av flommen. Så føder moren (Guds mor) et barn, der et snev av Jesus er åpenbart, siden fanatikerne dreper ham og spiser hans kjøtt. Vel, slutten ser ut til å føre til ideen om en apokalypse som vil ødelegge alle mennesker hvis de fortsetter å oppføre seg på denne måten.

Muse gir seg selv til skaperen sin

Karakteren til Bardem kan betraktes som en skaper ikke bare i en guddommelig forstand, men også i en rent poetisk. Han skaper verk, og moren fungerer som hans muse. Mens han prøver å skrive i det minste noe, er hun opptatt med hverdagssaker, forberedelse og oppussing av huset. Og samtidig er hennes plikt å inspirere dikteren til ny kreativitet.

Det handler om deg. Det handler alltid om deg og arbeidet ditt. Tror du de vil hjelpe deg å skrive? Aldri! Jeg bygde hele huset alene inne og ute, og du skrev ikke et ord.

Mor

Etter å ha blitt populær igjen, bader han i berømmelse og beundrere, og glemmer til og med den tilberedte middagen. Og mor må ta konsekvensene og rydde opp i huset igjen etter invasjonen av fansen. Men det viktigste skjer i finalen, når det viser seg at krystallen som dikteren så voktet faktisk er hjertet til musen hans.

Hun overgir seg fullstendig til Ham slik at han kan skape videre. Og de siste skuddene, som gjentar introduksjonen, men med en annen skuespillerinne, viser at poeten umiddelbart har en ny muse.

Giftige forhold i familie og samfunn

Hvis du går ned fra kreativitet og religion til menneskelig hverdag, så "mamma!" dekker også mange viktige emner. Først ideen om patriarkatet. Moren er alltid i skyggen av mannen sin. Han spør ikke om hennes mening når han inviterer gjester inn i huset, og hun fungerer stadig som en tjener. Samtidig forstår han ikke engang at han ikke passer henne, og fortsetter å gjøre bare det han vil.

– Hvorfor rådførte du deg ikke med meg og inviterte dem til å bli?

«Du vet, jeg syntes ikke det var viktig.

Mor og Han

For det andre er det flere hint av frykt for morskap i filmen. En kvinne som kommer skamløst hinter om at det er på tide at moren føder, og opptrer her som et samfunn som presser på en person med den tradisjonelle "klokken som tikker".

Tro meg, ungdom går over. Har barn. Dette vil skape noe sammen som vil styrke ekteskapet ditt.

Kvinne (Michelle Pfeiffer)

Hvis vi oppfatter huset som en analog av heltinnens kropp, kan endringene som finner sted i det betraktes som en refleksjon av frykten for endringer i kroppen under graviditeten - et blødende hull i gulvet, hjerteslag som Mor hører i veggene, flommen og den påfølgende døden til barnet antyde dette ganske tydelig.

For det tredje, selv om du ikke berører familieforhold, i "mamma!" det er antydninger til sosial innblanding i livet til en introvert. Dessuten opptrer han i rollen som en lys ekstrovert: han inviterer gjester inn i huset og kan ikke forstå hvorfor mor ikke er fornøyd med dette.

For henne er tilstedeværelsen av fremmede i huset og i hennes personlige liv og deres oppførsel helt uakseptabelt. Men samfunnet begynner å diktere sine egne regler, noe som fører til katastrofe.

Hvordan filmen ender

Slutten av bildet gjentar introduksjonen fullstendig, som mange ikke legger merke til, siden de ennå ikke er klar over den fremtidige handlingen. Helt i begynnelsen av filmen legger han en krystall på hyllen, hvoretter det nedbrente huset blir ryddet, og moren våkner i sengen hennes. Etter alle hendelsene i filmen skjer akkurat det samme på slutten.

Bare denne gangen våkner en annen mor i sengen (spilt av Laurence Leboeuf). I ulike tolkninger betyr dette enten den neste runden av naturen etter dens ødeleggelse av mennesket, eller en ny skapelse av verden av Gud, eller en annen muse for skaperen.

I alle fall er tomten syklisk og antyder at ytterligere handlingen vil bli fullstendig gjentatt og huset vil bli ødelagt igjen.

Hvordan publikum forsto bildet

Til tross for oppfatningen fra forfatteren selv og mange allerede kjente tolkninger, filmen "Mamma!" tillater andre versjoner også. Det kan delvis betraktes som en psykologisk test, der alle vil se noe av sitt eget, det nærmeste eller omvendt forferdelig.

Forfatteren selv snakker om dette direkte gjennom dikterens lepper. Etter å ha snakket med fansen, sier han: "De forsto alt. Men alle forsto på sin egen måte." Dette bekreftes av anmeldelser fra kritikere, og ganske enkelt publikums meninger.

Bildene […] minner om Abu Ghraib, krigen i Irak, den europeiske migrantkrisen og mye mer.

Zach skjerf IndieWire

I det meste av filmen er hun (Lawrence) en engel, og hennes nærmeste motstykke er Lucifer. Som en engel er hun en tjener (lager mat, rydder, tar vare på huset mens Gud «skaper»). Kjelleren – underverdenen – er hennes domene, og den blir en kilde til brann. Michelle Pfeiffer - Eva - ble alene om å snakke med Lucifer mens Gud og Adam går en tur. Lawrence gir veiledning, men ingen lytter. Som om hun får frem det verste i folk og frister dem til å være ulydige.

MountainDewsRealGood Reddit

Gjennom hele filmen, i kriseøyeblikk, går heltinnen Jennifer Lawrence på do og drikker alene et slags gult pulver oppløst i vann. Han roer henne ned. […] Kanskje Aronofsky i disse scenene refererte til historien "Yellow Wallpaper" av den amerikanske feministen og forfatteren Charlotte Perkins Gilman. Gult symboliserer galskap, og Gilmans roman forteller historien om en kvinne som blir gal med fødselspsykose.

Vadim Elistratov DTF

Hvem så på "mamma!" Aronofsky? Den siste fjerdedelen av filmen er strålende!!! Men totalt sett … hvem skjønte hva filmen handler om? Fra mengden av versjoner kom jeg til galskapen til et geni som knuser alt på sin vei, streber etter inspirasjon og etterspørsel, på grensen til galskap

Jeg så filmen «Mamma!» i går. Alle sa at det var et kunsthus og generelt phi, men filmen er interessant og veldig dyp. Jeg så i hvert fall en annen melding enn det Aronofsky la inn i den. Men ethvert budskap handler om forfengelighet, talent og sjel. Og enda litt om feminisme. Her.

For mange seere reagerer filmen på en eller annen måte på sin egen måte. Derfor kan personlig oppfatning ikke sammenfalle med noen av teoriene ovenfor. "Mor!" spesialfilmet tvetydig for å provosere frem følelser og refleksjoner.