Trilogien "Street of Fear" kommer neppe til å skremme, men vil glede deg med referanser og intrikat plot

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

En serie filmer basert på RL Steins bøker vil garantert appellere til fans av Stranger Things og Scream.

2. juli startet Street of Fear-trilogien med tenåringsskrekkfilmer på Netflix. Den siste delen kom ut den 16. Formelt sett er disse filmene basert på bøkene til den berømte RL Stein, skaperen av Goosebumps.

Regissør Lee Janyak og hennes faste partner, manusforfatter Phil Graziadey, tok faktisk ikke for mye fra originalen: innstillingen, noen navn og et par plott-vridninger. Dessuten er sistnevnte i noen tilfeller fullstendig snudd på vrangen. Så filmene vil vise seg å være like uventede for kjennere av Steins verk og for nybegynnere.

Bare ikke forvent en skikkelig redsel fra dem. Selv om bildene er rangert som «18+», prøver de å skjule nesten alle de skumle øyeblikkene i skyggene, noen ganger lener de for mye mot dramatikken. Men forfatterne gleder seg over en uvanlig struktur og mange referanser til klassiske filmer.

Ikke-standard tomtekonstruksjon

Den første delen finner sted i 1994 i byen Shadyside, der forferdelige drap finner sted med skremmende regelmessighet. De enkleste menneskene, uten spesiell grunn, blir til galninger og angriper sine kjære og bare fremmede. Og like i nærheten ligger en annen by - Sunnyvale, bebodd av eliten i samfunnet, hvor forbrytelser ikke har blitt hørt på mange år.

I sentrum av handlingen er videregående elev Dina, som ble forlatt av sin elskede Sam, etter å ha flyttet med familien til Sunnyvale. I et forsøk på å gjenopprette kommunikasjonen, reiser heltinnen til en naboby, men etter en ulykke på veien begynner et spøkelse å hjemsøke henne sammen med vennene hennes. Ryktene sier at det er slik heksen Sarah Fir, som ble hengt i Shadyside for tre århundrer siden, hevner seg på folk.

Handlingen i plottet virker til og med for standard for en typisk tenåringsskrekk. Og hele den første filmen følger den tradisjonelle strukturen. Men så opptrer forfatterne på en helt uvanlig måte. Handlingen til den andre delen er transportert tilbake i tid - til 1978. I en sommerleir for skolebarn, på den aller første hviledagen, begynner en galning å jakte på barn fra Shadyside og Sunnyvale. Yngre versjoner av mindre karakterer fra den første filmen må finne ut årsakene til det som skjer.

Og det meste av det tredje bildet finner sted i 1666. Og publikum får allerede muligheten til å finne ut hva som egentlig skjedde med Sarah Fir og førte til fremtidige grusomheter.

Denne tilnærmingen til plotting ser frisk og uventet ut. Dessuten klarer skaperne av «Street of Fear» å ikke gjøre filmene om til en enkel antologi. Det hele er én historie med ikke-lineær utvikling.

Begivenhetene i 1994 og 1978 er nære og har noe til felles takket være heltene, men 1666, ser det ut til, burde stå alene. Imidlertid tillot det mystiske grunnlaget for plottet forfatterne å komme seg ut: i den siste delen spiller skuespillerne fra de to første filmene. Dette er organisk innvevd i handlingen, og får deg samtidig til å tenke på arven til karakterene til enkelte karakterer.

Og viktigst av alt, en reise inn i fortiden i et bestemt øyeblikk endrer oppfatningen av historien fullstendig.

Styler og siterer klassikere

Helt fra begynnelsen av den første filmen gjør forfatterne det klart at seeren ser på nok et nostalgisk prosjekt dedikert til klassiske skrekkfilmer. Handlingen refererer tydelig til Wes Cravens The Scream, som kom ut på 90-tallet. Det er forresten ironisk at Lee Dzhanyak klarte å jobbe med seriestarten av filmen på MTV.

Videre kopierer den første "Street of Fear", heldigvis, ikke handlingen til den berømte postmoderne skrekkfilmen, men spiller opp gjenkjennelige teknikker. For eksempel er det ikke komplett uten skremmende oppfordringer til fremtidige ofre. Men oftere enn ikke vekker filmen rett og slett en lengsel etter 90-tallet, og minner stadig om Internett-chatter og kassettspillere til musikken til Radiohead, Pixies og andre legender.

Det er lett å gjette at i oppfølgeren er historien stilisert som slashers som oppsto på slutten av 1970-tallet. På samme måte viser de alle de nødvendige egenskapene til sjangeren: handlingen foregår i en sommerleir, heltene er et standardsett med typer, og et udødelig monster med en øks jager dem.

Mot slutten vil skurken trekke en sekk over hodet og bli til en kopi av Jason Voorhees fra andre del av «Friday the 13th». Og i bakgrunnen er det til og med et glimt av Michael Myers fra «Halloween». Lydsporet vil bli erstattet av stjernene fra den tiden - Neil Diamond og Kansas (sistnevnte vil umiddelbart få Supernatural-fansen til å smile).

Selv om ett grep med tanke på musikkutvalg er verdt å trekke frem: I den andre filmen, når handlingen utspiller seg på 90-tallet, spiller Mannen som solgte verden i versjonen av Nirvana-gruppen. Og i finalen fra 70-tallet – originalen fra David Bowie. Og dette er kanskje den beste gjenspeilingen av forskjellen mellom tidsepokene.

Riktignok skal det forstås at stiliseringene i "Street of Fear" er veldig betingede. Forfatterne prøver ikke å lage troverdige kopier av gamle filmer eller til og med dekonstruere klassikerne. De minner rett og slett om historier fra fortiden. Skyting i alle tre delene er likt, skaperne leker bare litt med fargeskalaen. For eksempel, på det tredje bildet er hun gulbrun, som er tradisjonelt for historier om en fjern fortid.

Dessuten oppfører til og med helter overalt omtrent det samme: i "Street of Fear" er tenåringer fra 90-, 70- og til og med fra 1600-tallet mer som typiske buzzere.

Derfor er den nærmeste analogen til trilogien ikke de gamle filmene om hekser eller galninger, eller til og med "The Scream", men showet "Stranger Things". Dessuten spilte Maya Hawke og Sadie Sink fra det berømte Netflix-prosjektet til og med hovedrollen i "Street of Fear". Heltinnen til den første i begge historiene jobber i et kjøpesenter, den andre har neseblod, som den ellevte fra serien.

Som i Stranger Things, omarbeider ikke handlingen ideene til de gamle skrekkfilmene, men bringer dem tvert tilbake til opprinnelsen. I Scream viste Kraven en slasher-galning i den virkelige verden, i den metaironic Cabin in the Woods laget Drew Goddard en samling av standard skrekkfilmer og forklarte dem alle.

Og i «Street of Fear» viser seg virkelig hekseri å være hekseri, det er ingen bedrag.

Lite frykt, men mye sosialt

De som ønsker å se «Street of Fear» for spenningen kan imidlertid bli skuffet. Det ser ut til at Steins original er ment for et mer voksent publikum, i motsetning til barne-"Gåsehud", og filmene ble laget "18+". Og etter å ha sett kan du huske veldig tøffe scener, helt opp til avhugging av hodet og grotesk død i en brødkutter. Men alt dette serveres så nøye og sterilt at selv de mest følsomme tilskuere bare vil skrike noen få ganger. Under massakren bytter kameraet nesten øyeblikkelig til andre karakterer, publikum får nøye seg med estetiske bilder som briller som ligger i en blodpøl. Og mange forstyrrende øyeblikk vil være skjult i et nesten utilstrekkelig mørke, så skru lysstyrken til det maksimale.

Dette kan neppe kalles en mangel ved serien. Filmene ble unnfanget slik fra begynnelsen: dette er ikke en ekte skrekk, men bare en morsom stilisering. Du trenger bare ikke vente for mye.

Men forfatterne glemmer ikke å kaste flere sosiale utsagn inn i bildene. Fra Janiak er dette ganske forventet: hennes eneste langfilm "Honeymoon" med Rose Leslie og Harry Treadaway (forresten en ganske god undervurdert film) kombinerte på samme måte skrekkelementer og en historie om menneskelige relasjoner.

Men ikke bekymre deg: "Street of Fear" vil ikke gå for dypt moraliserende. Filmene snakker som forventet om lagdeling av samfunnet og om mobbing, og de bærer disse temaene gjennom alle handlingstider. Men for det meste holder det seg innenfor rammen av pretensiøse utsagn, som blinket i skrekkklassikere. Helter vil ofte hevde å kjempe for alt som er bra mot alt som er dårlig. Og selv i de mest stressende øyeblikkene vil de ha tid til å snakke om familieverdier.

Kanskje la forfatterne også en seriøs undertekst i handlingen. Men tatt i betraktning den generelle enkle presentasjonen, ser den sosiale komponenten også ut som et obligatorisk stiliseringselement, bortsett fra med litt mer moderne temaer.

Street of Fear-trilogien kan knapt kalles en ekte skrekk: selv de mest voldelige scenene fra filmene er ikke for skremmende. På den annen side fortsetter denne serien det fasjonable temaet med nostalgiske stiliseringer. Gitt at Stranger Things sesong 4 fortsatt venter lenge, underholder Netflix seerne intelligent med en lignende historie, og med overlappende rollebesetning.