10 arthouse-filmer som vil endre måten du ser på kino på

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Jarmusch, Greenway og Bergman er slett ikke så kompliserte som de kan virke.

Arthouse er vanskelig å gi en presis definisjon. De er som regel enige om at dette ikke er en film for alle, filmer som ikke er ment for et massepublikum. Slike verk samler sjelden inn kontanter. Det er ikke alltid mulig å engang klart definere sjangeren til slike bilder.

Samtidig er arthouse- og auteurkino langt fra det samme. Så en forfatters film kan godt være mainstream. Det er nok å minne om Quentin Tarantino og Wes Anderson, hvis filmer skiller seg ut for sin lysstyrke og originalitet, men samtidig samler de enorme saler og er elsket av et bredt spekter av seere.

Arthouse er ofte mye dristigere og mer frigjort når det gjelder iscenesettelse og løftede temaer, noen ganger ganske skarpe eller skjemmende. Noen ganger setter regissøren ikke engang ut for å fortelle en klar historie, men fokuserer i stedet helt på en eller annen filosofisk idé eller de indre følelsene til karakteren. Og samtidig kan regissøren bruke ekstremt uvanlige kreative teknikker som man sjelden ser på mainstream-kino.

1. Person

• Sverige, 1966.
• Thriller, drama.
• Varighet: 85 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Den kjente skuespillerinnen Elizabeth Vogler slutter plutselig å snakke midt i en forestilling. For å hjelpe kvinnen sender psykiateren henne til et hus ved sjøen i selskap med en snakkesalig sykepleier Alma.

Favorittregissøren for intellektuelle Ingmar Bergman har spilt inn mer enn 60 filmer, ikke medregnet forestillingene han iscenesatte. Å overvinne hele filmografien til svensken er ikke en lett utfordring. Men den sjokkerende og mystiske «Personen» er i hvert fall verdt å sette pris på.

Til slutt er det legendariske bildet der ansiktene til skuespillerne Liv Ullman og Bibi Andersson smelter sammen til ett, herfra. Så ble denne teknikken sitert av Woody Allen i "Love and Death" (1975), og Park Chang-wok i "Oldboy" (2003), og mange andre regissører.

Hva annet å se fra Ingmar Bergman:

• Det syvende seglet (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Silence (1963).
• Hvisker og rop (1972).

2. Speil

• USSR, 1974.
• Drama, biografi.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Det er veldig vanskelig å si hva som skjer i The Mirror. Tross alt er det praktisk talt ingen tomt her. Handlingen foregår i ulike tidslag: før, under og etter krigen. Heltens minner veksler med diktene til Arseny Tarkovsky, regissørens far, og noen ganger ser filmen fullstendig ut som noens drøm.

Den mest uvanlige i formen og samtidig den mest personlige filmen til Andrei Tarkovsky. Regissøren tok utgangspunkt i de dramatiske episodene fra barndommen: farens avgang fra familien, det nedbrente huset og andre autentiske detaljer i biografien. Mye skjermtid er viet til morens figur. Dessuten likte Tarkovsky skuespillet til Margarita Terekhova i denne rollen så mye at han bestemte seg for å fjerne det i bildet av sin første kone Irma.

Hva annet å se fra Andrey Tarkovsky:

• Nostalgi (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Cook, tyv, hans kone og hennes elsker

• Nederland, Storbritannia, Frankrike, 1989.
• Drama, krim.
• Varighet: 124 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Tyven Albert Spica spiser på en restaurant hver kveld med gjengen sin. Kona Georgina er alltid med ham, lei av mobbingen av tyrannmannen hennes. En dag møter hun på institusjonen hans fullstendige motsetning - den intelligente Michael, som hun innleder en affære med. Takket være kokken Richard klarer de elskende å møtes i hemmelighet. Men ektemannen finner likevel ut om sviket.

Peter Greenway skrev og regisserte filmen på en slik måte at den viste seg å være praktisk talt en eldgammel tragedie. Kostymene til heltene ble oppfunnet av motedesigneren Jean-Paul Gaultier.

Et maleri kan være et kultursjokk for en utrent betrakter. Hun er like frastøtende og attraktiv, fordi Greenway vet å jobbe med det groteske som ingen andre. Det er bedre å ikke lese noe om slutten på forhånd, slik at den får ønsket effekt.

Michael Gambon blir ikke mindre overraskende i denne filmen (spesielt de som er vant til å se ham i rollen som den kloke Albus Dumbledore fra «Harry Potter»). Her legemliggjorde han bildet av en fryktelig vulgær og frekk banditt.

Hva annet å se fra Peter Greenaway:

• Zed og to nuller (1985).
• "Nedtelling av de druknede" (1988).

4. Europa

• Danmark, Sverige, Frankrike, Tyskland, Sveits, Spania, 1991.
• Thriller, drama.
• Varighet: 112 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Tyskland, 1945. Amerikaneren Leopold Kessler, som tenker at krigen er over, går på jobb på jernbanen som konduktør. Og det er her problemene hans bare begynner.

Du kan begynne å se det vanvittige geniet Lars von Trier bare fra Europa. Det var her forfatterens kjærlighet til en uvanlig visuell serie ble tydeligst manifestert: bildet er stilisert som en gammel svart-hvitt-film, men noen ganger bryter fargeflekker inn i fortellingen. De spiller en viktig rolle i å forstå meningen.

Hva annet å se fra Lars von Trier:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniac" (2013).
• The House That Jack Built (2018).

5. Død mann

• USA, Tyskland, Japan, 1995.
• Lignelse, Fantasy, Drama, Eventyr, Western.
• Varighet: 121 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Ville vesten, 1880-tallet. Bokholder William Blake ankommer en by hvor han ble lovet jobb, men plassen er tatt. Dessuten viser det seg ved en tilfeldighet at en belønning blir tildelt heltens hode. William må løpe inn i skogen. Vandrende der møter han en indianer som foretrekker å bli kalt Ingen.

Filmlignelsen om Jim Jarmusch ble skjelt ut og misforstått på den tiden. Selv den viktigste amerikanske kritikeren Roger Ebert klarte ikke å fordype seg i bildet. Nå er det vanskelig å tro, for Jarmusch regnes nærmest som et symbol på uavhengig kino, og rollen hans i Dead Man er en av de beste i Johnny Depps karriere.

Hva annet å se fra Jim Jarmusch:

• Stranger than Paradise (1984).
• "Kaffe og sigaretter" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. I humør for kjærlighet

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 98 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Journalist Chow og sekretær Su flytter inn i to tilstøtende rom i en stor fellesleilighet samme dag. Han har en kone og hun har en mann, men de er nesten aldri hjemme. Snart knyttes et vennskap mellom Cho og Su. Og på et tidspunkt forstår begge at ektefellene deres er utro mot dem med hverandre.

Dette er det perfekte maleriet for å utforske arbeidet til Wong Karwai. Det er alle de karakteristiske trekkene ved håndskriften hans: en fascinerende visuell serie, et genialt spill av lys og skygge, samt en verden på grensen til drøm og virkelighet. Seeren må være klar til å pusle over hva som skjer på skjermen, for her vil det ikke bli gitt noen enkle forklaringer. Men det er nettopp dette understatementet som fascinerer mest av alt.

Den beste måten å komme inn i dette bildet på er å være så oppmerksom som mulig på detaljer (de er veldig viktige her). Da vil du forstå hvorfor «In the Mood for Love» regnes som en av de beste filmene om følelser.

Hva annet å se på Wong Karwai:

• Ville dager (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Liker ikke

• Russland, Frankrike, Belgia, Tyskland, 2017.
• Drama.
• Varighet: 127 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Ektefellene Zhenya og Boris blir skilt. De har lenge laget elskere for seg selv og er i ferd med å dra. Det eneste som holder dem sammen er leiligheten, som de ikke vil selge på noen måte. Heltene har også en felles sønn som ikke bryr seg om dem i det hele tatt. Men en dag bare forsvinner gutten.

Den absolutte semantiske motsetningen til forrige film fra listen. Andrey Zvyagintsev viser nådeløst hvordan motvilje forgifter eksistensen til flere generasjoner av mennesker. Dette er en ubehagelig film som ikke har som mål å underholde seeren. Gi heller et hardt slag i ansiktet.

Ikke alle i Russland likte dette bildet. Hjemme blir Zvyagintsevs filmer stadig skjelt ut for russofobi og kalles «chernukha», men i vesten mottok «Dislike» fem priser og ble til og med nominert til en Oscar.

Hva annet å se fra Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Glad Lasarus

• Italia, Sveits, Frankrike, Tyskland, 2018.
• Fantasy, drama.
• Varighet: 128 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Bare noen få dusin mennesker bor i den lille italienske landsbyen Inviolata. De jobber gratis i en tobakksfabrikk eid av Marquis de Luna og protesterer ikke på deres posisjon. Alt endres når eierens bortskjemte sønn, Tancredi, kommer til produksjonen og blir venn med en lokal ung mann ved navn Lazarus.

Dette er bare det tredje verket til 38 år gamle Alice Rohrwacher, men kritikere over hele verden har ventet på filmen med spesiell interesse. Faktisk, med den forrige filmen "Mirakler", tok jenta Grand Prix av filmfestivalen i Cannes og fikk den uoffisielle tittelen på det nye håpet om italiensk kino.

Båndet i en veldig løs form gjenforteller den bibelske historien om den oppstandne Lasarus. Heltene i denne filmen ser ut til å eksistere utenfor tiden, og utseendet til debutanten Adriano Tardiolo, som spilte hovedrollen, ble veldig nøyaktig sammenlignet av noen med Timothy Chalamet, hvis han hadde blitt tegnet av Botticelli.

Hva annet å se på Alice Rohrwacher:

• "Himmelsk legeme" (2011).
• Mirakler (2014).

9. Fyrtårn

• Canada, USA, 2019.
• Skrekk, fantasi, drama.
• Varighet: 109 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Handlingen finner sted rundt 1890-tallet. En ung mann, Ephraim Winslow, får jobb som assisterende fyrvokter. Hans uvennlige sjef, Thomas Wake, lar ikke nybegynneren kontrollere lyset. I tillegg ydmyker han hele tiden sin underordnede og gir ham latterlige oppgaver. Gradvis begynner Efraim å bli gal.

Robert Eggers viste i sin første film at det er et sted for arthouse i skrekk. Hans "Witch" (2017) skremte med en paranoid atmosfære, og tvang betrakteren til å tvile på hva som egentlig skjedde fra det som ble vist, og hva som bare virket ekte. I «Lighthouse» når tilstanden av galskap som heltene er i, sitt høydepunkt.

Hva annet kan du se fra skrekk fra moderne kunsthus:

• The Witch (2017), regi. Robert Eggers.
• Reincarnation (2018), regi. Ari Astaire.
• Solstice (2019), regi. Ari Astaire.

10. Fugleskremsel

• Russland, 2020.
• Drama.
• Varighet: 72 minutter.
• IMDb: 6, 6.

Yakut-eremitten behandler landsbyboerne sine på en mystisk måte hun forstår. Etter det blir folk virkelig friske. Men for hver økt må en kvinne betale dyrt.

I løpet av de siste ti årene har Yakut kino blitt kjent over hele verden for sin originalitet. Men den virkelige oppdagelsen var filmene til Dmitry Davydov - en vanlig lærer som lager filmer med egne penger.

Uventet for alle tok hans siste verk "Scarecrow" hovedprisen til "Kinotavr". Tidligere klarte ikke malerier fra republikken Sakha å komme inn i konkurranseprogrammet engang.

Hva annet å se fra Yakut-kunsthuset:

• "Bål i vinden" (2016), regi. Dmitry Davydov.
• "Det er ingen gud utenom meg" (2018), dir. Dmitry Davydov.
• Tsarfuglen (2018), regi. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), regi. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), regi. Costas Marsaan.