Hvorfor «Løvenes konge» er tidenes beste tegneserie

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Sommeren 2019 fyller den legendariske tegneserien 25 år. Disney forbereder en nyinnspilling for denne datoen, men foreløpig vil vi huske hvorfor vi elsker originalen så mye.

Perfekt justert komposisjon

Hvorfor er Løvenes Konge tidenes beste tegneserie? Først og fremst fordi den er perfekt justert - tydelig og riktig. Det er ikke noe overflødig i det, tomt, bommet. Alle episoder og detaljer er på sin plass, har semantiske og kunstneriske funksjoner og er organisk forbundet med hverandre. Han er som en samvittighetsfullt utformet mekanisme, som et resultat av den feilfrie driften som magien er født av.

Når han snakker med lille Simba, sier faren hans, Mufasa: "En dag skal solen min gå ned." Når Mufasa dør og, forfulgt av skyldfølelse og hyener, flykter Simba fra hjemlandet sitt, går han inn i en blodrød solnedgang: dette er, som forutsagt, nedgangen for Løvenes konges sol. I oppveksten vender Simba hjem og løper denne gangen mot soloppgangen – Kongens sol står opp igjen.

I filmen er det mange slike sammenkoblede øyeblikk som rimer på hverandre, og genererer semantisk tiltrekning. "Hva vil mamma si?" - sier skurken Scar til Simba, og utvisningen av helten begynner med dette spørsmålet. "Hva vil mamma si?!" - sier løvinnen Nala, og møter en levende Simba lenge senere, og denne gangen begynner hans retur med denne bemerkningen.

En annen parscene: Mufasa før hans død og Simba før det siste slaget

En vilt brusende flokk med gnuer, under hvis hover Mufasa dør, er avbildet som en stormfull vannbekk: flokken løper langs en smal kløft med bratte bakker, hvor det renner vann i regntiden, og lille Simba, som en ekte druknende mann, rømmer, holder på en kvist. Den paniske løpen av antiloper her er en spektakulær metafor for ukontrollerbart vannkaos, en flom, om enn ikke verdensomspennende, men ganske nok til å ødelegge den lille verdenen til en løveunge og dens opprinnelige stolthet.

I Løvenes Konge fungerer alle detaljene, alt gir mening, det er ikke bare det. Og for å se dette er det ikke nødvendig å ty til filmisk analyse: «Løvenes konge» er genialt oppfunnet og komplekst bygget, men uttrykker seg i et enkelt filmspråk, forståelig for enhver seer – både en voksen og et barn. Her flopper den modne Simba på gresset i angst, blader og kronblader av blomster kastes opp i luften, og vinden bærer dem til den kloke sjaman-mandril Rafiki - så Rafiki får vite at arvingen til stolthetens hode lever, og leter etter ham. Hver episode er knyttet til de andre og flytter handlingen fremover, og forbereder fremtidige hendelser.

Den eneste ytre statiske scenen hvor ingenting ser ut til å skje, er når Simba, Timon og Pumbaa ligger under nattehimmelen og reflekterer over stjernenes natur. Timon hevder at stjernene er ildfluer som sitter fast på himmelhvelvet. Pumbaa, med en kløkt uventet for en enkeltsinnet gris, fremsetter hypotesen om glødende gasskuler mange millioner kilometer unna oss. Og Simba gjentar det faren hans fortalte ham at stjernene er fortidens konger, og ser på oss fra himmelen. Venner ler av ham, og her føler seeren (og Simba med ham) at selv om Timon og Pumbaa er et flott selskap, er løveungen blant dem fortsatt litt fremmed. Og at selv om Akuna Matata er en komfortabel livsfilosofi, er det ikke hans filosofi. Så den ytre hendelsesløse episoden viser seg faktisk å være et vendepunkt: på dette tidspunktet begynner handlingen, etter å ha nådd det høyeste hvilepunktet (alle lyver, prater avslappet om stjernene, ingen har det travelt), først nesten umerkelig, men gradvis mer og mer akselererende bakoverbevegelse - for å returnere Simba fra eksil og gjenopprette orden i stoltheten.

Et plott basert på myter og klassisk tragedie

Filmskaperne innrømmer at de ble inspirert av Hamlet. Faktisk: Kongen ble snikende drept av sin egen bror, kronprinsen, etter å ha gått gjennom tvil og usikkerhet, bestemmer seg for å ta hevn og gjenvinne tronen - "Løvenes konge" kan sees på som en slags parafrase på Shakespeares tragedie. Men den viser også tydelig strukturen til den gamle myten.

"Se deg rundt," sier Mufasa til sønnen. "Alt der sollys faller er vårt rike." Og der det ikke faller er ikke vårt, og det er ingen grunn til å gå dit. For eksempel, i Northern Limit, hvor elefantkirkegården ligger, bor hyener og hvor skurken Scar lett kommer på besøk. Hvis Mufasa og Simba er assosiert med solen, er Scar med mørke: han vises alltid enten i halvmørket i en hule eller om natten, og i finalen av musikalnummeret Be Prepared, passer figuren til antihelten. rett inn i halvmånen som glitrer på nattehimmelen. Da solen til Mufasa gikk ned og Scar ble konge, var det som om evig mørke hersket over stolthetens land, flokkene dro, naturen døde og bein ble spredt overalt – en dødens egenskap. Først når Simba, etter å ha beseiret usurpatoren, klatrer på forfedrenes klippe og ytrer et desperat brøl, skyene forsvinner, solen vises på himmelen, naturen våkner til liv igjen.

Vi kan si at vi har foran oss en eldgammel historie om endringen i naturens kalendersykluser, om hvordan dag erstatter natt, og fruktbare årstider erstatter ufruktbare. Om kampen mellom sol- og månekarakterer, liv og død. Om lysets og fruktbarhetens døende og gjenopplivende guddom (den kloke Rafiki sier direkte at den avdøde Mufasa fortsetter å bo i Simba, han trenger bare å ta plassen til lederen av stoltheten som er bestemt for ham).

I finalen av Løvenes Konge, som seg hør og bør i en eventyrlig mytologisk fortelling, ser den tapte harmonien ut til å være fullstendig gjenopprettet. Men la oss ikke glemme Hamlets motiver. Simba gikk gjennom opplevelsen av tvil og apati, og i ham er det verken farens rolige tillit (de store øynene hans ser for sjenert og skyldig ut), eller hans styrke (Simba er ikke den sterkeste løven: han kan knapt beseire den svake Arr, og han selv blir lagt tre ganger på skulderbladene løvinnen Nala - for Mufasa er dette selvfølgelig umulig å forestille seg). På den ene siden har lykke og harmoni blitt gjenopprettet, men på den andre siden er det på slutten av denne historien en uunngåelig følelse av skjørhet, skjørhet, tap: alt er som før, men ikke helt. Og denne knapt merkbare dualiteten i slutten gir historien om Løvenes Konge en rett og slett fascinerende dybde.

Overbevisende karakterer

Et eventyr, uansett hva man kan si, er en formel sjanger: flate heltefunksjoner opererer etter et lett forutsigbart mønster. Men skaperne av Løvenes Konge klarte å kombinere eventyrsjangeren med høykvalitets psykologisk fremstilling av karakterene.

Alle karakterene i Løvenes Konge har sine egne fullverdige karakterer, og dette gjør dem interessante og overbevisende. Dessuten gjør det dem til personligheter – de har, skal vi si, fri vilje, og hvis du ser filmen for første gang, kan du ikke forutsi med sikkerhet hvordan de vil opptre i en gitt situasjon. Vil Nala være glad for å møte Simba etter en lang separasjon? Vil Timon og Pumbaa hjelpe Simba i hans kamp for stoltheten, eller vil disse to individualistene foretrekke å holde seg på sidelinjen og ironisk nok kommentere hva som skjer? Vil Scar, etter å ha fått makt, endelig bli rolig og fornøyd, eller vil han fortsette å sutre alene? Det er selvfølgelig, Nala vil bli glad, og Timon og Pumbaa vil hjelpe en venn. Men plutselig, men plutselig…

Bak hver helt gjettes hans personlige historie, noe som gjorde ham til det han er. Scar har en historie med maktesløs fortvilelse og nederlag, der han kan ha fått arret sitt. (Belønnet ikke hans eldre bror ham? Det ville forklare mye.) Mufasas sekretær for neshornet Zazu har en historie om en godmodig og rastløs karrieremann som mer enn noe annet tørster etter godkjenning fra sine overordnede. Og interessen for skjebnen til Timon og Pumbaa skapte senere en spin-off i full lengde om duetten til en surikat og et vortesvin og tre sesonger av TV-serien.

Og veldig sjarmerende skuespillere ble invitert til å snakke for karakterene. Scar stemmes av Jeremy Irons, hyene Shenzi av Whoopi Goldberg, Timon og Pumbaa av komikerne Nathan Lane og Ernie Sabella, Zazu av Rowan Atkinson (Mr. Bean), og Mufasa av Darth Vaders James Earl Jones. Animatørene prøvde til og med å gi noen av karakterene en portrettlikhet med stemmeskuespillerne deres. Derfor, i møte med Scar, er det noe av Jeremy Irons' attraktive ondskapsfulle utseende, og Zazu, med sine svarte tykke øyenbryn, ser virkelig latterlig ut som Mr. Bean.

Realistisk avbildede dyr

For å oppnå realisme i skildringen av dyr, studerte animatører deres oppførsel, bevegelser, anatomi og psykologi. Filmteamet ble konsultert av biolog Stuart Sumida, reisende Jim Fowler og trener David McMillan, som kom til settet med sin løve Poncho – en levende modell for Mufasa og voksne Simba. Filmen var opprinnelig planlagt å være The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Making of the Movie for å lage det mest troverdige, nesten "dokumentariske" bildet om livet til løver i naturen. Men så endret konseptet seg, karakterene og handlingen ble bestemt for å humanisere litt - for å tilføre dyrene antropomorfe trekk.

Og dette er en av hovedfordelene med "Løvenes konge" - i det ideelle balansepunktet mellom den nøyaktige fremstillingen av dyr og deres menneskeliggjøring, nødvendig for en Disney-tegneserie. Bevegelsene til Mufasa og Scar er de samme som ekte løver burde ha, men for å formidle karakterenes karakter ble bevegelsene til Mufasa lagt til tyngden og den stolte selvtilliten, og til arret - slapp ynde, nesten feminin. Antropomorfiseringen i Løvenes Konge gjennomføres med noen få delikate og kirurgisk presise strøk som neppe bryter med den zoologiske plausibiliteten. For eksempel, når Hakuna Matata Simba på slutten av sangen går ut i det fjerne langs stien, er gangen hans en realistisk løvegang, men animatørene snudde føttene litt i forskjellige retninger, og det viste seg at han danset.

Og selvfølgelig, i filmen spilles samsvarene mellom oppførselen til dyr i naturen og deres rolle i handlingen fascinerende. Mandriller (aper fra apefamilien som bor i Sentral-Afrika, nær bavianer) har en karakteristisk lys farge i ansiktet, som i Rafiki blir rituell fargelegging av en sjaman. Aper føler seg trygge og elsker noen ganger å mobbe andre dyr, inkludert store rovdyr, for moro skyld – denne funksjonen inspirerte scenen for møtet mellom Simba og Rafiki, der Rafiki opptrer som en eksentrisk vismann som opplyser den unge helten, erter ham og veier lett. mansjetter… Når løven tar makten i stoltheten, dreper den vanligvis ungene til forgjengeren - så Scars forsøk på å drepe Simba stemmer overens med dyresamfunnets virkelige skikker. Og hvis løvinnene er misfornøyde med hodet til stoltheten, kan de velte ham og ta parti for en ny, mer attraktiv hann - dette skjer på slutten av filmen.

God musikk

Ja, Løvenes Konge har god musikk, og dette er en viktig omstendighet for en Disney-tegneserie. Fem komposisjoner ble skrevet av Elton John, tre av dem – Circle of Life, Hakuna Matata og Can You Feel the Love Tonight – ble hits og konkurrerte med hverandre i Oscar-nominasjonen for beste sang. Naturligvis vant teksten Can You Feel the Love Tonight: ved Oscar-utdelingen hadde den allerede tatt den fjerde linjen på Billboard-listene og Elton John klarte å få en Grammy for henne.

Resten av musikken ble skrevet av den unge tyske komponisten Hans Zimmer, også tildelt en Oscar for sitt arbeid med filmen (i nominasjonen for beste originale lydspor). Generelt var dette begynnelsen på Zimmers seirende vei som hovedkomponist av Hollywood-filmfilmer – han skrev senere musikk for Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe og nesten alle Christopher Nolans filmer. Det er merkelig at selv om Hans jevnlig blir nominert til Oscar som beste filmkomponist, har han fortsatt den eneste statuetten for sitt arbeid med Løvenes Konge.

Men god musikk er ikke nok for en film, det er også viktig hvordan den brukes. Sangene i Løvenes Konge er ikke bare plug-in-musikalnumre som kan kastes uten at det går på bekostning av handlingen. Alle er tett sammenvevd med historien, beveger handlingen, avslører karakterene. Ta sangen Hakuna Matata, som Timon og Pumbaa synger rett etter at de har funnet Simba. Avbrutt av korte dialoger et par ganger varer den i fire minutter. Denne episoden hjelper seeren å bevege seg fra tristhet og redsel forårsaket av Mufasas død til munter ro, balanserer tragedien med humor, introduserer oss for nye venner av hovedpersonen og lar oss vise hans oppvekst "på spole fremover". Når sangen begynner ser vi Timon og Pumbaa for første gang, og Simba er en liten skremt løveunge. Når det tar slutt - Simba vokser til en maned løve, og Timon og Pumbaa er som familie for oss. Det er vanskelig å tro at for bare fire minutter siden kjente Simba og jeg ikke disse to eksentrikerne.

Vakker og grundig tegning

Det antas at når det gjelder tegneteknikk, var "Løvenes konge" et skritt tilbake for Disney-animasjonen. Allerede på nittitallet strebet animasjon etter fornyelse og utvidelse av sine evner, og eksperimenter på dette området gikk gradvis utover grensene for små studioer til den kommersielle mainstream. Disney selv slapp i 1988 den banebrytende Roger Rabbit, der den blant annet kom nær et tredimensjonalt bilde. Og et år etter "Løvenes konge", i 1995, vil "Toy Story" slippes og vil begynne en ny æra - datamaskin 3D-animasjon. På dette bakteppet kan «Løvenes konge» med sin tradisjonelle Disney-kunst se litt gammeldags ut.

Vel, så får det være. Men hvis dette er en ulempe, så kompenseres det i "Løvenes konge" av dyktigheten til billedløsninger og nøye studie av detaljer. 600 The Lion King - Animators' Production Information, 1200 håndtegnede bakgrunner, og det er her innsatsen gir resultater.

De oppsiktsvekkende vakre åpningsrammene er et av de mektigste øyeblikkene i animasjonens historie. I en storstilt to-minutters scene av Mufasas død, har hver av flere hundre farende antiloper sin egen bevegelsesbane. Som et resultat ser løpingen deres kaotisk, uforutsigbar ut, noe som øker følelsen av redsel og katastrofe.

Eller her er en helt vanlig scene hvor Simba og Nala passerer gjennom to rader med sebraer strukket ut i en frunt. Sebraer ser ut til å være de samme og er tegnet i en karbonkopi. Men hvis du ser nøye etter, er hver enkelt litt individualisert: de har forskjellige benposisjoner og striper er tegnet på forskjellige måter. Slike små og tilsynelatende unødvendige detaljer får også Løvenes Konge til å føles levende og ekte.

Den beste tegneserien noensinne.