Anmeldelse av filmen «Løvenes konge» – en vakker, nostalgisk, men helt tom nyinnspilling av klassikeren

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Den nye versjonen fikk utrolig realistisk grafikk og mistet alt annet.

Nok en «live»-tilpasning av Disney-tegneserien har blitt sluppet på russiske skjermer. Studioet lanserte en trend for slike nyinnspillinger for lenge siden: "Skjønnheten og udyret", "Jungelboken", "Dumbo", "Aladdin" - dette er bare noen eksempler på klassiske Disney-historier, gjentatt med moderne teknologi og ekte skuespillere de siste årene.

Nå har vi nådd en ekte legende - en tegneserie som mange anser som den beste skapelsen av studioet, og til og med verdens animasjon generelt. Regissørstolen ble inntatt av Jon Favreau – skaperen av to deler av «Iron Man» og, viktigst av alt, «Jungelboken».

Denne avgjørelsen virker ganske logisk - de samme "Dumbo" og "Aladdin", regissert av Tim Burton og Guy Ritchie, ble mottatt tvetydig. De originale forfatterne viste seg å være for nærme innenfor rammen av en nesten bilde-for-bilde-reshot av klassikerne.

Og Favreau er vant til å jobbe i produksjonsprosjekter, spesielt siden han allerede har erfaring med å lage «live» animasjoner av dyr og fugler – «The Jungle Book» ser mye bedre ut enn den skumle «Mowgli» fra Andy Serkis.

Men likevel, selv med de store klassikerne som grunnlag, kunne ikke forfatterne unngå nøyaktig de samme problemene som plaget tidligere lignende prosjekter. Dessuten forverret spesifisiteten til Løvenes konge dem bare: det er ingen måte å skjule grafiske feil bak skuespillet - det er rett og slett ingen levende artister i rammen.

I følge tradisjonen med slike filmer bærer handlingen ikke en eneste viktig ny linje. Dette er nøyaktig den samme historien kjent fra barndommen, forankret i Shakespeares Hamlet: kongens bror dreper monarken, og den useriøse arvingen må gjenopprette sitt gode navn, gjenvinne makten og redde undersåttene sine.

Generelt er det meningsløst å gjenfortelle innholdet i «Løvenes konge» – enten vil de som allerede kjenner handlingen eller barna deres gå for å se det. For den første har forfatterne en stor del av nostalgien i vente, for den andre - moderne animasjon, som lar deg se "skuespill" til realistiske dyr. Men det er problemer med begge.

Bokstavelig men langsom repetisjon av klassikerne

Alle fans av den originale «Løvenes konge» vil garantert oppleve de utrolig hyggelige tilbakeblikkene fra de aller første bildene. Selve scenen med lille Simba og foreldrene hans til flott musikk vil ufrivillig få deg til å smile og huske den første visningen av den klassiske tegneserien.

Men så blir denne nostalgiske tilnærmingen et problem. Tross alt vil de som er kjent med originalen ikke se noe nytt. Og det handler ikke bare om hovedsvingene og rundkjøringen. Til tross for at timingen økte med en halvtime, kunne ikke skaperne av nyinnspillingen legge til noe fra seg selv. Historien ble ganske enkelt strukket for å passe formatet til moderne kino.

I «Aladdin» og «Skjønnheten og udyret» hadde forfatterne i det minste et lite rom til å tilpasse handlingen til dagens trender. Derfor har Jasmine og Belle blitt mer selvstendige og mer aktive.

Men i «Løvenes konge» er det rett og slett ingen steder å legge til slike temaer. Dette er en komplett og veldig enkel historie som måtte forlenges. Og de gjorde det på den enkleste måten: mange scener og dialoger ble forsinket, felles planer, sanger og vitser ble lagt til. Men alt dette gikk bare til skade.

For det første har innsettingene redusert dynamikken betraktelig. Tross alt, objektivt å dømme, er ikke selv den originale "Løvenes konge" for full av hendelser: etter den tragiske introduksjonen er det en betydelig del av tiden som Simba bare har det gøy med Timon og Pumbaa. Tegneserien var basert på emosjonelle øyeblikk assosiert med Mufasa, Nala og andre karakterer fra fortiden.

De ekstra minuttene med timing «sløret» bare handlingen enda mer, og nå er det mye flere pauser mellom lyse scener som forårsaker nostalgi, noe som gjør at seeren får tid til å slappe av og slutte å rote til heltene.

For det andre er slike øyeblikk for merkbare, fordi de blir slått ut av det generelle tempoet. Dette sees tydelig helt i begynnelsen: etter åpningsscenen i den originale tegneserien dukker det opp en masete mus, som Scar fanger etter 10 sekunder. I den nye versjonen ble denne gnageren viet til omtrent halvannet minutt. Bare for å vise skjønnheten ved å filme og kaste bort tid.

Komedieduoen Timon og Pumbaa fikk vitser, Scar snakker mye lenger om det urettferdige ved kongens valg, Nala og Sarabi fikk mer tid til å vise livets tragedie under skurkens regjeringstid. Men alt dette forsterker ikke den dramatiske effekten, men trekker rett og slett ut hver scene.

Du kan også kjenne forskjellen på lydsporet – de klassiske komposisjonene passer inn i et integrert konsept, mens de nye ser fremmede ut og derfor huskes mindre. Her dukker det forresten opp et annet problem - russisk dubbing. Siden filmen også er beregnet på barn, er det selvfølgelig fornuftig å duplisere sangene. Men samtidig går de originale stemmene tapt - da er det bedre å lytte til dem hver for seg.

For livlig tegneserie

Når det gjelder den visuelle komponenten i filmen, er den enda mer tvetydig med den. På den ene siden er dette virkelig en triumf for moderne datateknologi. På den annen side er det nettopp overdreven realisme, merkelig nok, som hindrer karakterene i å bli oppfattet levende.

Med nyinnspillingen av «Aladdin», som publikum likte, ble alt enklere. Der er de fleste karakterene bare mennesker, man trengte bare å finne de rette skuespillerne. Og selv i "Dumbo" eksisterte dataelefanten blant de virkelige artistene, som trakk over mange viktige scener.

Løvenes konge kan bare kalles en film under betingelser - den er nesten utelukkende laget på en datamaskin, og ingen levende skuespillere vises i den. Faktisk er dette også animasjon, kun moderne og realistisk i motsetning til klassiske tegninger.

Og til å begynne med vil nivået glede ikke bare barn, men også de mest sofistikerte voksne. Den fluffy løveungen ser helt levende ut, han har et søtt ansikt og pels som du vil stryke. Dyrene beveger seg så naturlig, som om de ikke viser en spillefilm, men en dokumentar fra Animal Planet. Noen ganger er det til og med vanskelig å tro at alt dette er gjengitt, og ikke filmet et sted i Afrika.

Slik livlighet tiltrekker seg oppmerksomhet. Tross alt, uansett hva de sier om de tidløse klassikerne, i dag virker bilder fra gamle 2D-tegneserier noen ganger utilstrekkelig detaljerte for mange, spesielt barn. Du kan ganske enkelt sammenligne det visuelle til den moderne "Spider-Man: Through the Universes", der det er hundrevis av små elementer i hver ramme, og de skjematiske karakterene til klassikeren "The Lion King", som barn på nittitallet enkelt kopierte fra innsatsene.

Men likevel ble de laget slik av en grunn. Og i den nye filmen blir det tydelig så fort det kommer til den dramatiske delen, spesielt samtalene.

Hele historien begynner bare å falle fra hverandre.

Det er ikke for ingenting at i Disney-klassikerne har dyr alltid hatt menneskeøyne, munnform og tenner. Dette gjorde det mulig å formidle frykt, moro, overraskelse og andre følelser som er forståelige og kjente for oss. Selv de malte dyrene beveget seg ofte, ganske som mennesker, og beholdt bare de viktigste trekkene fra originalene.

Hvis du tvinger en realistisk løve eller et vortesvin til å snakke, viser det seg at han ganske enkelt åpner munnen, uten å formidle noen følelser og uten å endre øynenes uttrykk. Og i stemmeskuespillet kan du høre glede, tristhet eller sinne. Men forestill deg en person som snakker veldig følelsesmessig, men som samtidig ser helt rolig ut - den samme følelsen skapes av filmens helter.

Det er ingen "menneskelighet" i deres utseende nå. Og en nylig morsom tråd, der ansiktene til positive og negative tegneseriefigurer ble byttet om, ville rett og slett ikke ha fungert - ansiktene til løvene ser omtrent like ut.

Allerede i «Jungelboken» av samme Favreau kunne man merke lignende problemer. Men der oppførte dyr seg i det minste ofte som mennesker, som i den originale tegneserien. Her endret de vanene sine til beist, og gjorde utseendet helt naturalistisk.

Derfor har karakterene mistet mye av sjarmen. Ja, mange mennesker elsker ekte løver. Men hva med Pumbaa? Den morsomme og søte karakteren har blitt en ganske skummel skapning. Rett og slett fordi vortesvin i virkeligheten ikke er særlig hyggelige.

Simba og Scar i Løvenes Konge, 2019

Simba og Scar i Løvenes Konge, 1994

Samtidig, i tegneserien, så til og med skurkene mer morsomme enn skumle ut. I filmen ble ikke Scar slem og sær, noe et lurt smil og bevegelser viser, men rett og slett shabby og sint. Utseendet og oppførselen til hyener er ikke underholdende, men frastøtende. Du må glemme vitser fra deres side.

Det er generelt vanskelig med komediekomponenten, fordi den i originalen var bygget nettopp på urealistiske øyeblikk og grotesk. Det er nok å huske en morsom scene fra tegneserien, der Scar prøver å spise Zazu, og han snakker og stikker nebbet ut av munnen. Eller Timons sjokkerte ansikt når den voksne Simba møter Nala.

Timon i Løvenes Konge, 2019

Timon i Løvenes Konge, 1994

Alt dette måtte forlates for den samme realismens skyld. Følelser, humor, kjærlighet, frykt og hat har blitt erstattet med tekst. Helter gir nå uttrykk for tankene sine og får seeren til å forstå dem. Men kan ord formidle Mufasas frykt for å falle?

Nostalgi for det maksimale

Men selv med alt det ovennevnte, må du forstå at Disney-studioet sysselsetter fagfolk som sannsynligvis forutså slike anmeldelser. Derfor er hele reklamekampanjen og selve filmen bygget i henhold til et velprøvd arbeidsopplegg: et minimum av innovasjoner, et maksimum av følelser og nostalgi.

Kritikere kan skjelle ut filmen så mye de vil, men seerne vil gå på kino og få akkurat det de vil. Først vil alle slippe ut en ond tåre under introduksjonen, så vil de åpenlyst gråte under tragedien og le når Timon og Pumbaa dukker opp. Bare fordi slike øyeblikk trosser rasjonelle forklaringer, er de designet for følelser hos barn og minner hos voksne.

Tross alt er selv dokumentarer om øgler og slanger fra Discovery ofte fengende - det er nok å bare vakkert skyte dem. Og legger du til denne teksten, musikk og nostalgi – tårer og latter i salen er garantert.

Det er ingen grunn til å tvile på at filmen vil være utmerket på billettkontoret. Han vil bli sett på, hyllet for sine banebrytende spesialeffekter, og snakket om å være fullstendig fordypet i dyreverdenen. Barn vil elske søte dyr, og voksne vil huske ungdommen deres.

Likevel er «Løvenes konge» en slags apoteose av «live»-remakes av Disney-klassikerne. Dette er en meget høy kvalitet, men steril og sjelløs gjenfortelling av en kjent historie.