Audrey Hepburns 15 hovedfilmer - prinsesser av Hollywood

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Denne skuespillerinnen endret populærkulturen for alltid.

Audrey Hepburn har blitt et de facto symbol på eleganse og ynde. Det var med hennes utseende på skjermene at frodige blondiner som Jane Mansfield og Marilyn Monroe, som da styrte ballen, ble erstattet av en annen skjønnhet: plettfri, naturlig, sofistikert.

Audrey Hepburn fikk imidlertid statusen som et stilikon, ikke bare på grunn av utseendet hennes. Hennes trofaste venn, motedesigner Hubert de Givenchy, hjalp skuespillerinnen med å skape et minneverdig og unikt bilde. I antrekkene sine strålte Audrey i sine beste filmer: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade og andre.

Fans av Hepburn husker ikke bare hennes tynne midje, men også hennes snille hjerte. På slutten av karrieren ble hun UNICEF Goodwill-ambassadør for å øke bevisstheten om problemene til barn i vanskeligstilte land.

1. Romerske helligdager

• USA, 1953.
• Komedie, melodrama.
• Varighet: 118 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Den unge prinsessen Anne (Audrey Hepburn) blir lei av de kjedelige kongelige pliktene på den diplomatiske turen og stikker av for å gå rundt i Roma. Den fastsovende heltinnen blir funnet av den lokale reporteren Joe Bradley (Gregory Peck). Til å begynne med er han slett ikke glad for den ukjente jenta som har falt på hodet hans. Men så snart Bradley ser et bilde av Anna i avisen, forstår han umiddelbart hvem som står foran ham. Nå har han en skikkelig sensasjon i hendene.

Etter å ha bestått skjermtester i London, fikk den unge og nesten ukjente Audrey Hepburn rollen som en prinsesse i filmen av den kjente regissøren og produsenten William Wyler.

Selv om Wyler var overbevist om riktigheten av valget hans, ble han likevel ofte sint på den uerfarne skuespillerinnen. Hun kunne ikke alltid oppfylle det regissøren spurte henne om. Audrey klarte for eksempel ikke å presse ut en eneste tåre i scenen med farvel til Bradley. På grunn av hennes mange mislykkede forsøk ble Wyler rasende, hvoretter stakkaren begynte å gråte på ordentlig. Rammer med disse oppriktige tårene kom inn i bildet.

Med «Roman Holiday» begynte vennskapet mellom Audrey Hepburn og Gregory Peck. En av de mest ettertraktede Hollywood-skuespillerne på 1940-1960-tallet sa at tre måneder med filming med Audrey var de lykkeligste i livet hans. Kolleger på nettstedet opprettholdt sitt kjærlige forhold til skuespillerinnens død.

I tillegg var det for sin rolle i «Vacation» at Audrey Hepburn fikk sin første og eneste Oscar. På den tiden var hun bare 23 år gammel.

2. Sabrina

• USA, 1954.
• En romantisk komedie.
• Varighet: 118 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Den grå musen Sabrina (Audrey Hepburn) er gal etter det useriøse avkommet til millionærfamilien David (William Holden). For å kurere datteren hans for kjærlighetsfeber, sender faren henne til Paris. Der forvandler Sabrina seg på magisk vis til en luksuriøs, sofistikert dame. Da han ser henne, blir David umiddelbart forelsket. Men nå er ikke hans eldre bror Linus (Humphrey Bogart) motvillig til å fri til en så sjarmerende skjønnhet.

"Sabrina" markerte begynnelsen på samarbeid og langsiktig kjærlig vennskap mellom Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy. Motedesigneren ble ikke umiddelbart imponert over Hepburns utseende, og til å begynne med trodde han faktisk at han ville jobbe med hennes mer kjente navnebror Catherine. Men da Hubert så Audrey på skjermen, ble han truffet til kjernen. Til slutten av dagene forble skuespillerinnen hans muse og ideal, og etter hennes død mistet couturier, som mange sa, sin viktigste inspirasjonskilde.

Det musikalske ledemotivet i hele filmen er sangen La Vie en Rose, som teksten ble skrevet av den legendariske Edith Piaf. Senere ble denne komposisjonen kjennetegnet til sangeren.

3. Morsomt ansikt

• USA, 1957.
• Komedie, musikal, melodrama.
• Varighet: 103 minutter.
• IMDb: 7, 1.

Sjefredaktøren for det kjente motemagasinet Maggie Prescott (Kay Thompson), sammen med den ledende fotografen Dick Avery (Fred Astaire), leter etter et friskt ansikt til forsiden, men de finner det ikke blant den emaskulerte og unaturlige moten modeller. Når Dick møter en beskjeden bokhandler Joe Stockton (Audrey Hepburn), innser hun umiddelbart: hun er et nytt ideal som vil snu moteverdenen.

Etter suksessen «Roman Vacation», «Sabrina», samt «War and Peace», der Audrey spilte den ømme Natasha Rostova, gikk hele Amerika amok over den skjøre brunetten. Audrey Hepburns kjente antrekk i Funny Face – svarte skinny bukser og en svart rullekrave under halsen – har blitt et must-have for enhver bohemsk fashionista.

Rollen som den lunefulle og dumme motemodellen Marion ble spilt av Dovima, den best betalte modellen i sin tid. I historien erstatter Joe jenta. Og i dette kan man lett se et symbol på hvordan bekvemmelighet og spontanitet kommer til å erstatte pretensiøs high fashion.

4. Kjærlighet på ettermiddagen

• USA, 1957.
• En romantisk komedie.
• Varighet: 130 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Den romantiske komedien regissert av Billy Wilder forteller hvordan parisiske Ariana Chavess (Audrey Hepburn) bestemte seg for å bli forelsket i den kjente amerikanske millionæren og playboyen Frank Flannegan (Gary Cooper). For å lete etter en vakker fremmed, vender fortryllede Frank seg til en detektiv, men detektiven viser seg å være jentas far.

Filmen floppet på det amerikanske billettkontoret, men samlet en god billettsal i Europa. Filmens kommersielle fiasko ble i stor grad tilskrevet hovedrolleinnehaverens alder, Gary Cooper. Amerikansk publikum fant den middelaldrende skuespilleren uegnet for den unge Audrey Hepburn. Selv om han selv ikke var enig i dette.

5. Historien om en nonne

Nonnens historie

• USA, 1959.
• Drama, biografisk film.
• Varighet: 149 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Filmen forteller den sanne historien om en belgisk jente Gabrielle van der Mal, som ble født inn i en velstående familie, men bestemte seg for å forlate som nybegynner i en religiøs orden. Der tok hun et nytt navn - søster Luke. Etter å ha mestret ferdighetene til tropisk medisin, blir Luke sendt for å sette dem i praksis i en fjern afrikansk koloni.

Den romantiske komediestjernen Audrey Hepburn har vist at hun kan skape et komplekst dramatisk bilde, og mottok fortjent British Academy Award for beste skuespillerinne. Filmen nominerte også åtte Oscar-priser, inkludert beste skuespillerinne for Audrey, men mottok ingen.

6. Utilgitt

• USA, 1960.
• Vestlig drama.
• Varighet: 115 minutter.
• IMDb: 6, 7.

Handlingen finner sted i Texas på 1850-tallet. Kiowa-indianerne ønsker å ta den yngste datteren til Zacharias-familien, Rachel (Audrey Hepburn), som de anser for å være deres stamme. Men hennes eldre bror Ben Zachariah (Bert Lancaster) kommer ikke til å gi fra seg søsteren så lett, Filmen til den kjente gangsterfilmregissøren John Houston har gått gjennom produksjonsprosessens ild og vann. I tillegg til finansieringsproblemer, ble hovedrolleinnehaver Audrey Hepburn skadet etter å ha falt fra hesten sin. For å komme seg helt til innspillingen av neste film "Breakfast at Tiffany's" og trygt føde sitt første barn, ble Hepburn tvunget til å ta et friår.

7. Frokost på Tiffany's

Frokost på Tiffany's

• USA, 1961.
• En romantisk komedie.
• Varighet: 115 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse og den ikke så heldige forfatteren Paul Varzhak (George Peppard) slo seg ned i New York. Han møter naboen Holly Golightly (Audrey Hepburn), en desperat dramatiker som idoliserer Tiffany-smykkebutikken. Holly fremstår som en overfladisk tosk, men viser seg å være mye dypere enn man ser.

I massebevisstheten blir Audrey Hepburn oftest assosiert med rollen som Holly Golightly, som til slutt befestet hennes status som verdenskjendis.

Manusforfatter George Axelrod omarbeidet handlingen til den amerikanske dramatikeren Truman Capote, og jevnet ut visse øyeblikk. Spesielt ble den homofile historiefortelleren til heltinnens kjærlighetsinteresse og endret følgelig orienteringen hennes.

Men selv med endringene hadde Breakfast at Tiffany's effekten av en eksploderende bombe. I forgrunnen var det faktisk en kvinne som skifter fans som hansker og benekter viktigheten av ekteskap - nærmest en prostituert på den tiden. Imidlertid myknet Audrey Hepburns varemerke uskyld frigjøringen av karakteren hennes. Og totalt sett, i stedet for en kynisk jeger for menn, viste det seg å være en uavhengig innbygger i metropolen, som vet hva hun vil ha av livet.

Kjennetegnet til filmen var ikke bare antrekkene fra Hubert de Givenchy, men også sangen Moon River fremført av Audrey Hepburn selv. Sistnevnte ga komponisten Henry Mancini og tekstforfatteren Johnny Mercer en Oscar-pris i 1962. Laget med skuespillerinnens ydmyke vokale evner i tankene, har denne enkle sangen blitt jazzens gullstandard og har skapt utallige tolkninger.

8. Barnetime

Barnas time

• USA, 1961.
• Drama.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 7, 8.

William Wylers dramatiske film utforsker de ødeleggende effektene av rykter og individets evne til å gjøre opprør mot stereotypier og intoleranse.

Unge lærere Karen Wright (Audrey Hepburn) og Martha Doby (Shirley MacLaine) åpner en privat internatskole. Den lunefulle og hevngjerrige studenten Mary Tilford (Karen Balkin), fornærmet av Karen, anklager jentene for å ha en affære. Ryktene sprer seg i en alarmerende hastighet. Skandalen som brøt ut setter en stopper for omdømmet til lærere, som øyeblikkelig forvandlet seg fra respekterte medlemmer av samfunnet til utstøtte.

Audrey Hepburns siste svart-hvitt-film var en av de første i Hollywood som utforsket spørsmål om homofili. Og selv om det neppe kan kalles progressivt etter moderne standarder, er dette bildet en slags guide til hvordan LHBT-personer ble behandlet i USA på begynnelsen av 1960-tallet.

9. Charada

• USA, 1963.
• Romantisk detektiv.
• Varighet: 113 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den unge amerikanske Regina Lampert (Audrey Hepburn) er i ferd med å søke om skilsmisse. Hun kommer tilbake fra feriestedet og får vite at mannen hennes ble drept under mystiske omstendigheter, og all deres felles eiendom er utsolgt. Snart er Regina selv i stor fare, så støtten fra en tilfeldig bekjent Peter Joshua (Cary Grant) kommer godt med.

På grunn av sin karakteristiske atmosfære av tomhet og tap, blir filmen ofte kreditert med Alfred Hitchcock, men i virkeligheten er regissøren Stanley Donen. Derfor blir «Charada» noen ganger uoffisielt kalt «den beste Hitchcock-filmen som Hitchcock aldri har laget».

Det meste av arbeidet med maleriet fant sted i Paris. På nesten de samme stedene hadde regissør Richard Quine filmet Paris When It Is Hot noen måneder tidligere. Audrey Hepburn spilte også hovedrollen i den.

Audrey mottok den prestisjetunge BAFTA for rollen som Regina Lampert.

10. Min skjønne dame

• USA, 1964.
• Musikal, drama, melodrama, komedie.
• Varighet: 170 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Handlingen i Bernard Shaws skuespill «Pygmalion» er kjent for mange: lingvistikkprofessor Henry Higgins (Rex Harrison) satser på at han vil gjøre den ufine blomsterjenta Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) til en ekte dame. Dessuten slik at selv kremen av samfunnet ved ambassademottaket i palasset ikke vil gjette om hennes virkelige opprinnelse.

Til tross for et enormt billettkontor og 12 Oscar-nominasjoner, knuste filmen Audrey Hepburns upåklagelige skuespillerrykte. Faktum er at bildet av Eliza Dolittle i hodet til publikum allerede var nært knyttet til Julie Andrews - det var hun som spilte denne rollen i musikalen med samme navn. Og Andrews-fans var veldig skuffet over å høre at en annen skuespillerinne skulle spille Eliza.

I tillegg ble den offentlige oppfatningen av Audrey Hepburn påvirket av de kontroversielle avgjørelsene til produsentene. Selv om skuespillerinnen på en ansvarlig måte forberedte seg på vokalnumre og tok sangtimer, hadde hennes egen stemme begrenset rekkevidde. Derfor bestemte studioet seg i siste øyeblikk for å erstatte Hepburns deler med vokal fra den profesjonelle sangeren Marnie Nixon. Dette skapte også kritikk.

Kanskje det var derfor neste år – med alle nominasjonene for «My Fair Lady» – Hepburn ikke en gang nominerte til en Oscar for beste kvinnelige hovedrolle. Og Julie Andrews' pris for sin rolle i Mary Poppins så ut som et subtilt stikk fra amerikanske filmakademikere til den skyldige Audrey.

11. Hvordan stjele en million

• USA, 1966.
• Komedie.
• Varighet: 123 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Høysamfunnet kjenner Charles Bonnet (Hugh Griffith) som en respektabel samler. Men faktisk skriver helten, som er en talentfull kunstner, forfalskninger av fremragende mestere og selger dem som originaler.

Svindleren klarer å opprettholde et ideelt rykte inntil en dag hans familiearvestykke uten spesiell verdi dukker opp på en prestisjefylt parisisk utstilling. Fremtidig undersøkelse kan avsløre at statuetten, som Charles Bonnet presenterer som et uvurderlig verk av den berømte italienske billedhuggeren, er en verdiløs kopi.

For å redde farens autoritet, bestemmer hans kjærlige datter Nicole (Audrey Hepburn) seg for å stjele en kompromitterende statuett fra museet, og verve støtte fra Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironisk nok viser Simon seg å være en falsk detektiv.

De luksuriøse antrekkene fra filmen, skapt av Hubert de Givenchy, har blitt gjenstand for begjær for mange kvinner. Noen seere gikk til og med på kino flere ganger for å se Audrey Hepburns kjoler bedre.

12. Vent til det blir mørkt

• USA, 1967.
• Psykologisk thriller.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 7, 8.

I sentrum av handlingen står husmoren Suzie (Audrey Hepburn), som mistet synet som følge av en bilulykke. En filledukke tilhørende narkotikaselgere med tvilsomt innhold faller inn i huset hennes. Bandittene, ledet av den psykopatiske morderen Rout (Alan Arkin), har til hensikt å ta tilbake dukken. Den blinde Susie er imidlertid ikke på langt nær så hjelpeløs som de tror.

For sin rolle i den eneste thrilleren i karrieren, mottok Audrey Hepburn Oscar- og Golden Globe-nominasjoner. Det var ikke en vanlig opplevelse for en skuespillerinne. Hun nektet tross alt alle roller i filmer der det kunne være vold, og ønsket ikke engang å jobbe med Hitchcock, som drømte om å skyte henne i filmen No Ransom for the Judge.

Stephen King bemerket i sin sakprosabok "Dance of Death" (Danse Macabre), dedikert til sjangeren skrekk i litteratur og kino, maleriet som et av favorittene hans.

13. To på vei / To på veien

• Storbritannia, 1967.
• Melodrama.
• Varighet: 111 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Det sentrale temaet i filmen er problemet med komplekse forhold i et ektepar som er på randen av skilsmisse. I en ikke-lineær fortelling avsløres historien om to elskere gradvis for publikum. Mark (Albert Finney) og Joanna (Audrey Hepburn) reiser langs kysten av Sør-Frankrike, hvor de en gang møttes. Heltene innser etter hvert at de fortsatt virkelig trenger hverandre.

En annen ikke helt vanlig rolle for Audrey Hepburn. Skuespillerinnen forlot sitt vanlige sublime romantiske bilde og legemliggjorde et helt annet, mer vitalt. Det er ingen Givenchy-antrekk i denne filmen heller – regissør Stanley Donen ville at Audrey Hepburns karakter skulle ha på seg vanlige klær som kan kjøpes i en vanlig butikk.

For rollen som Joanna Wallace mottok skuespillerinnen en Golden Globe-nominasjon for beste skuespillerinne i en musikal eller komedie.

14. Robin og Marian

• USA, 1976.
• Eventyrfilm, drama, melodrama.
• Varighet: 106 minutter.
• IMDb: 6, 6.

Tenker om den klassiske Robin Hood-historien. Robin (Sean Connery) og Marian (Audrey Hepburn) er ikke unge lenger, men de elsker hverandre fortsatt. Heltenes lykke er imidlertid ikke bestemt til å fortsette: Robin er tross alt ikke laget for en familie.

Audrey Hepburn spilte hovedrollen i denne filmen på forespørsel fra sønnene Sean og Luke. De var henrykte over at Robin Hood skulle bli spilt av den ekte James Bond. Og du kan ikke argumentere – tross alt skapte Sean Connery virkelig det klassiske bildet av Agent 007 og var den eneste Bond som mottok en æres-Oscar.

15. De lo alle sammen

• USA, 1981.
• Komedie.
• Varighet: 106 minutter.
• IMDb: 6, 6.

To detektiver John Russo og Charles Rutledge (Ben Gazzara og John Ritter) jobber for et detektivbyrå i New York. De får i oppgave å holde øye med to vakre damer som mistenkes for å være utro av sine velstående ektemenn. Russo blir tildelt den luksuriøse Angela Niotes (Audrey Hepburn), og Rutledge og kameraten Arthur Brodsky (Blaine Novak) passer på den unge Dolores Martin (Dorothy Stratten). Under overvåkingen blir etterforskere forelsket i hverandre i sin egen mistenkte.

En makaber historie er knyttet til dette bildet, som markerte slutten på New Hollywood. På settet startet Dorothy Stratten en affære med regissør Peter Bogdanovich. Og snart ble den unge skuespillerinnen brutalt drept av mannen sin, fotografen Paul Snyder, som ikke ønsket å la jenta gå til en annen. På grunn av denne høyprofilerte hendelsen, nektet store studioer å distribuere filmen. For at seerne skulle se bildet, begynte Bogdanovich å distribuere med egne penger. Men publikum og kritikere hilste kjølig på filmen, og regissøren ble tvunget til å erklære seg konkurs.

Bildet fant likevel anerkjennelse, men mye senere. Det ble kalt et mesterverk av Quentin Tarantino kjent for sine forskjellige filmatiske avhengigheter. Estetikken til «They All Laughed» gjenspeiles i filmene til Tarantino selv, for eksempel i krimdramaet «Jackie Brown».

Den vakre Audrey Hepburn dukket ikke lenger opp på bredskjermer, bortsett fra TV-filmen Love Among Thieves og en liten rolle i Steven Spielbergs Always.