Hvorfor se den Oscar-vinnende filmen «Once Upon a Time in Hollywood» for Brad Pitt

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Den kjente skuespilleren spilte kanskje sin beste rolle.

Den niende kassetten til en av de lyseste representantene for postmodernisme og auteurkino og bare en god regissør Quentin Tarantino mottok 10 Oscar-nominasjoner og vant to av dem. Den etterlengtede statuetten ble presentert for Brad Pitt. Også hedret var arbeidet til produksjonsdesignere som perfekt formidlet stilen til epoken med gamle Hollywood.

Ethvert arbeid av Tarantino tiltrekker seg selvfølgelig umiddelbart alles oppmerksomhet. Det er tross alt han som best vet å kombinere referanser til klassiske filmer, humor, levende karakterer og grotesk grusomhet på grensen til komedie.

Mesteren forble tro mot stilen sin, mens han ikke nølte med å eksperimentere med sjangere. Men denne gangen er det en følelse av at Quentin bestemte seg for å bare huske fortiden, for å være litt trist over lyse tider, og samtidig underholde publikum.

Og det er derfor "Once Upon a Time in Hollywood" har vist seg, kanskje, det mest sjelfulle bildet av mesteren. Selv om det er mye færre hendelser og virkelig lyse øyeblikk i den enn i de tidligere kassettene.

Dette er farvel til gamle Hollywood

Handlingen forteller om skuespilleren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - stjernen i Westerns, hvis karriere gradvis avtar. Han spiller allerede som skurker i TV-programmer. Alltid ved siden av helten er hans stuntdobbel og venn Cliff Booth (Brad Pitt) - en snill og positiv person, bak hvis rygg det ser ut til å være en grusom forbrytelse.

Mens Rick prøver sitt beste for å redde karrieren hans, hjelper Cliff ham med husarbeid og møter morsomme hippiejenter fra Charles Mansons «Family». Og i samme øyeblikk nyter naboen deres - kona til Roman Polanski og den ambisiøse skuespillerinnen Sharon Tate - de første strålene av berømmelse.

Hvis det ifølge beskrivelsen kan virke som at handlingen i filmen er enkel, er det slik. Once Upon a Time in Hollywood utvikler seg veldig sakte. Hele handlingen er begrenset til bare et par dager.

Men enda viktigere, Tarantino forlot praktisk talt plutselige vendinger i manuset (unntatt kanskje et øyeblikk) og satte i forgrunnen ikke engang artistene, men Hollywood selv.

I en av de første scenene forteller karakteren til Al Pacino Dalton om den triste skjebnen til stjernen som ble utgitt i omløp, og det er dette som blir ledemotivet i hele historien. Rick møter her og der flere populære artister, møter en åtte år gammel jente som kan nesten mer om skuespill enn han. Og han forstår mer og mer at tiden er i ferd med å renne ut.

Sannsynligvis på samme måte som Tarantino ser dagens endringer på kino. Tross alt tilhørte han alltid retrogradene, og foretrakk å skyte uten en overflod av dataeffekter. Han stoler fortsatt på sine elskede, om enn noen ganger aldrende skuespillere.

Og sannsynligvis var det ingen tilfeldighet at han tok på seg hovedrollen som DiCaprio: i det siste blir han ofte kalt "His Brand Is Excellence": Hvordan Leonardo DiCaprio ble Hollywoods siste filmstjerne "den siste virkelige Hollywood-stjernen". Det vil si en kunstner hvis navn i seg selv har blitt en kvalitetsindikator. Tarantino ser ut til å antyde at det ikke kommer noen nye: nesten alle må nå opptre i gjennomgangsjobber.

Det er enda mer rart at Brad Pitt endelig vant en Oscar for sin rolle i denne filmen. Tidligere hadde han allerede en statuett for å produsere «12 Years of Slavery» og mange nominasjoner. I 2020 vant han kategorien Beste mannlige birolle. Selv om Pitt faktisk ikke er dårligere enn DiCaprio i det hele tatt, både når det gjelder karakterens betydning og spillenivå. Og i bildet av Cliff Booth så han ut til å ha samlet alt det beste fra sine tidligere roller.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - ærlig nostalgi for de øyeblikkene da alt var litt enklere og mer ærlig. Det er ingen hemmelighet at regissøren elsker gammel kino, bare fra de tidene da handlingen til filmen hans utspiller seg. Men denne epoken går lenger og lenger.

Ikke rart i "Once Upon a Time … in Hollywood" til den tradisjonelle siteringen av klassikerne ble lagt til referanser til filmene til Tarantino selv.

Når han innser at han selv har blitt en levende legende, er det som om han bevisst ødelegger kinoens magi. Ikke rart scenen for Booths kamp med Bruce Lee ble filmet bare for et langskudd - et av regissørens favoritttriks. Og så er Pitt veldig merkbar og til og med frekt endret til en stuntdobbel. Til tross for at han selv spiller stuntmann.

Og det merkes enda bedre når en av Daltons dialoger på settet til neste film begynner å bli filmet i standard Tarantino-stil: Kameraet beveger seg rundt karakterene. Men så bryter alt sammen, og hun kjører tilbake med et knirk.

Dette er den samme filmen om kino, som lar deg se bak kulissene til showbusiness og se skuespillerne til ekte mennesker. En grotesk versjon av selve regissørens stil. Hans favoritt ikke-lineære historie blir rar: Tilbakeblikk kan ta lengre tid enn hovedscenen. Langsom dialog filmes med et statisk kamera, uten engang å endre vinkler.

Og best av alt, denne groteske er synlig i historien til Sharon Tate. Det er tross alt som om hun ikke er nødvendig i det hele tatt. Mesteparten av tiden lar Tarantino ganske enkelt seerne beundre skjønnheten til Margot Robbie: hun går, danser, ser på en film der hun selv spilte hovedrollen og har det gøy med venner.

Selv om det er i denne delen det viktigste plottgrepet skjuler seg. Men for å forstå det, er det bedre å forberede seg.

Dette er fiksjon på grensen til virkeligheten

Det er ingen hemmelighet at Quentin Tarantino er veldig glad i å referere til popkultur. Men tidligere var alt dette begrenset til radiosendinger, populærmusikk og sitering av filmklassikere. Den eneste gangen han koblet handlingen til bildet med ekte karakterer var "Inglourious Basterds", som inneholdt selveste Adolf Hitler.

Men «Once Upon a Time in … Hollywood» ser ut til å utvikle seg i vår verden. Rick Dalton bor vegg i vegg med Roman Polanski og Sharon Tate, møter på settet med skuespilleren James Stacy, prøver for rollen i The Big Escape, som til slutt spilte Steve McQueen i hovedrollen.

Selvfølgelig trenger du ikke å huske alle disse karakterene for å nyte et maleri. Selv om for de som kjenner i det minste Polanski og McQueen, vil det som skjer virke mye mer spennende og vittig. Tross alt har regissøren til og med tatt noen scener fra en kjent film på nytt.

Men de som ikke har hørt om verken Sharon Tate eller Charles Manson-sekten vil sannsynligvis tape mye. Derfor er det verdt å lese minst et par generelle artikler om disse karakterene på forhånd.

I den moderne verden er mange redde for spoilere selv for biografiske filmer om kjente personligheter som Freddie Mercury og Elton John. Kanskje det er slik båndene om dem virkelig ser mer interessante ut, og du kan til og med bli overrasket over plottvendingene. Men Tarantino har akkurat det motsatte tilfellet.

Jo mer du vet om virkelige helteprototyper og historisk kontekst, jo bedre.

Flere viktige atmosfæriske øyeblikk bygger nettopp på at seeren allerede forstår mørke hint. En viss kort Charlie kommer til Tate-huset og spør en gjest om de tidligere leietakerne, Booth møter jenta og gir henne skyss til Spahn-ranchen, hvor westernfilmer en gang ble filmet. Det ville vært bedre om disse navnene og titlene betyr noe for seeren.

Og bare det at unge og solfylte Sharon nyter livet og planlegger å føde et barn er veldig viktig for den urovekkende atmosfæren. Alt dette kan virke unødvendig og meningsløst, pumpende uten resultat. Men bare hvis du ikke vet hvordan denne historien endte. Men det er verdt i det minste overfladisk å forstå - og du kan føle selve spenningen når lyse øyeblikk allerede antyder tragedie.

Bare ikke glem at Quentin Tarantino aldri strebet etter verken dokumentar eller realisme. Han lager spillefilmer. Og «Once Upon a Time in … Hollywood» er intet unntak. Dessuten med en tittel som kopierer den tradisjonelle begynnelsen på alle eventyr og fortellinger.

Dette er den ekte Tarantino igjen

Du kan snakke så mye du vil om nye og gamle teknikker og forklare regissørens komplekse ideer. Likevel er hovedfordelen med Once Upon a Time in Hollywood og hovedfaktoren som tiltrekker seere til kinoer følgende: Dette er en Quentin Tarantino-film.

Og mesterens fans vil ikke bli skuffet i det minste. Regissøren jobber fortsatt utmerket med skuespillerne. DiCaprio, for alle hans gode tjenester til Nolan, Scorsese og Iñarritu, avsløres på en helt ny måte. Brad Pitt spiller som om han bare har det gøy på settet. Og Margot Robbie er utrolig sjarmerende, og Tarantino har ikke glemt sin favorittfotfetisj.

Resten av regissørens favoritter er også innom. Noen ganger til og med i veldig små roller, gleder seeren med kjente ansikter og ferdigheter.

Tarantino kaster igjen inn en god del groteske og tekstvitser. Det er nok enda mer komikk her enn i alle hans tidligere verk. Han fotograferer også veldig stilig, imiterer klassiske bilder og skaper en unik visuell serie: alt ser ut som det kom fra fotografier fra slutten av sekstitallet.

Quentin Tarantino har lenge sagt at han bare skal lage 10 filmer i livet sitt. Det er ikke kjent nøyaktig hva han skal gjøre videre. Men med fortiden – både sin egen og Hollywood – har han allerede sagt farvel. Lyst, rørende og veldig vittig. Slik bare han kan.