Hvorfor serien "Flight" med Mikhail Efremov viste seg å være tvetydig

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Showet er spennende med en original idé og frastøter sin legemliggjøring.

25. januar slippes TV-serien «Flight» på TV-kanalen TNT og på nettplattformen Premier. Dette er regidebuten til manusforfatter og produsent Pyotr Todorovsky Jr. Basert på filmografien hans var det vanskelig å forestille seg hvordan det nye prosjektet ville bli. I listen over verkene hans - manuset til den katastrofale filmen "Jolly Fellows", og dette er alarmerende. Men høsten 2020 vant Poljot hovedprisen til Serial Killer-festivalen i Brno.

Handlingen er basert på historien om kolleger som drar på forretningsreise. Selskapet er veldig broket: det er en advokatskinke, en stille forfatter fra finansavdelingen, en sjenert kvinne og andre fargerike karakterer.

På flyplassen innser heltene at de gjorde en feil med avreisestedet. De er langt fra målet, men de var allerede forsinket til flyturen. Mens de prøver å kjøpe nye billetter, finner de ut at flyet deres styrtet. Denne hendelsen medfører dramatiske endringer i livene til karakterene.

Jorden for utvikling av handling er veldig næringsrik. Showet har imidlertid både styrker og svakheter.

Opprinnelig hovedidé

Flyulykker er dessverre ikke en så sjelden hendelse. Men mange mennesker reddes fra en trist skjebne kort tid før landing. Noen kommer for sent til flyet, andre velger et senere avgangstidspunkt. Mens media og offentligheten snakker om ofrene for flyulykken, forblir de overlevende ute av fokus. Men livet deres er åpenbart skyggelagt av en forferdelig hendelse og blir noe annerledes.

En slik vellykket idé utvikles av skaperne av "Flight", men de gjør det for spektakulært.

Men for urealistiske hendelser

Når jeg ser på serien, vil jeg utbryte: "Jeg tror det ikke!" Det er klart at det ville være rart å filme om det umerkelige livet til en vanlig person. Historiene fortalt i Flight får deg imidlertid ofte til å ønske å rynke på nesen av skepsis.

For eksempel kan en ektefelle som har vært gift i 7 år ikke sette seg ned og åpent diskutere problemet i familien. Det virker som om paret ikke løste vanskelige problemer i det hele tatt. Det vil si at hun enten var i et vakuum eller i landet til regnbueponnier.

Det er et annet eksempel på hvordan fiksjon overskrider grenser. Symptomene på tvangslidelser hos en av heltinnene blir ikke mindre når man jobber med psykolog, men forsvinner etter whisky og flørting med en kollega.

I noen øyeblikk når absurditeten det ytterste. Så, det er en episode der en karakter med et alvorlig sår i subtile metaforer diskuterer betydningen av ordet "sannhet".

Slike uregelmessigheter distraherer betrakteren fra hendelsene, irriterer og forstyrrer empati med heltene.

Spennende ikke-lineær historiefortelling

Hver nye episode er dedikert til én karakter. Vi blir fortalt hvordan han levde før den mirakuløse frelsen og hva han gjorde etter. Seeren er allerede kjent med dette plottutviklingsopplegget: det ble brukt i den russiske TV-serien "The Game for Survival" og "Call Center".

Veldig raskt innser seeren: den skjebnesvangre flyturen er ikke det verste i heltenes skjebne. Noe annet hadde skjedd, og de havnet alle på bunnen. Men nøyaktig hva er ukjent.

Så hver episode kaster oss ikke bare tilbake til begynnelsen av historien og viser utviklingen av karakteren, men forteller også detaljene i saken, som endte i en generell kollaps. Denne tilnærmingen minner smertefullt om det amerikanske kultprogrammet «Lost» og får deg bokstavelig talt til å se serien videre.

Forresten, "Flight" fanger fra de aller første bildene. Side-by-side-montasje viser oss en løpende mann, en husmor som serverer middag og en røykekoffert. Selvfølgelig prøver seeren umiddelbart å sette sammen puslespillet fra disse hendelsene. Og den fengende presentasjonen opprettholdes gjennom hele forestillingen.

Men den ulogiske utviklingen av karakterer

Til å begynne med lover variasjonen av karakterer oss historier for enhver smak. Det ser ut til at en ydmyk forfatter poetisk vil snakke om å tenke nytt om livet, og en kjip advokat vil fortelle om sin likegyldighet. Hver seer har en sjanse til å føle varme følelser for minst én helt. Det betyr at det blir med stor glede å følge fortsettelsen av serien.

Så, på den andre siden av skjermen, begynner et spill med publikums forventninger, og Todorovsky klarer virkelig å lure dem. Akkurat hva som skjer med karakterene som vi ikke forventer av dem. Riktignok maler skaperen karakterene sine med for dristige streker. Med utviklingen av handlingen ligner karakterene mer og mer på hverandre.

For eksempel begynner nesten alle å føle trang til å ta hevn, gå over hodet og havne i trøbbel. Det ser veldig pretensiøst ut: en intellektuell blir en kriminell, og en beskjeden jente blir en forfører.

Paradoksalt nok er karakterenes frastøtende uforutsigbarhet kombinert med en grunn bearbeiding av karakterene. Karakterene får fremmede trekk og fortsetter å være slaver av stereotypier. For eksempel begynner den useriøse sekretæren Kitten å oppføre seg som en kjempende Amazon, men samtidig gjør hun veldig dumme ting.

Valget av talenavn (Kattunge, Zhabenko og andre) er også fengende her, noe som tvinger seeren til å danne seg en mening om karakterene på forhånd.

Godt skuespillerarbeid

Serien hadde også lyse unge skuespillere (Yulia Khlynina, Pavel Tabakov) og deres dyktige kolleger, for eksempel Oksana Akinshina og Mikhail Efremov. Karakteren til sistnevnte er skremmende ved at han delvis gjentar kunstnerens triste skjebne. Helten sitter bak rattet full, og det ender dårlig.

De mindre karakterene vekker uventet sympati. Karakterene deres er mindre teksturerte (i motsetning til de sentrale karakterene), og ser derfor realistiske ut. Å opptre under slike forhold blir som standard mer organisk.

Det er også gledelig at bemerkelsesverdige skuespillere ikke spiller hovedpersonene, inkludert Victoria Tolstoganova, Svetlana Kamynina, Gleb Kalyuzhny og ikke bare.

Men utenlandske kunstelementer

Tilsynelatende, for å gjenopplive karakterene, foreskriver Todorovsky obskøne ord i manuset. Det forventes å høre dem fra leppene til den frekke advokaten Zhabenko, men misbruket av andre helter ser umotivert ut. For det meste ser slike episoder fremmede ut, fordi banning ikke alltid er forbundet med hendelser. Man får inntrykk av at dette er en kompis for kompisens skyld, som har til hensikt å provosere publikum, og ikke reflektere tilstanden til helten.

Men løsningen på denne uorganiske naturen er veldig enkel. To versjoner av serien er laget. Den første har en grense på 16+ og vil vises på TNT. Den andre, merket 18+, vil bli utgitt på Premier-plattformen. Det er klart at det er bedre å legge inn fragmenter med uanstendigheter i manuset, slik at de senere enkelt kan fjernes fra det ferdige båndet. Det er her eklektisisme kommer fra.

Noen lydspor kan også kalles utenlandske. For eksempel blir historien om en vanlig Moskva-familie fortalt til pop-amerikansk musikk fra midten av det tjuende århundre. Det skaper dissonans og ser latterlig ut.

Det finnes også visuelle løsninger som skaper forvirring. Som regel setter regissøren scenen vakkert og vanskelig når han vil fortelle oss noe viktig. Men i «Flight» er det ikke alltid mulig å forstå hensikten med slike episoder. Et slående eksempel er stykket der helten til Nikita Efremov danser med en revolver. Seeren følte allerede at noe var galt da han så våpenet. Hvorfor nyte dette øyeblikket?

Et annet eksempel på et bilde som gjør vondt i øynene dine er en splash-skjerm for episoder. Det er en skjæring av rammer av flyulykker. Når man begynner å se serien, ønsker mange seere å slappe av og ha det gøy. En slik introduksjon hjelper absolutt ikke med dette.

Det er fortsatt vanskelig å si hvor vellykket prosjektet vil være: fordelene og ulempene er like sterke. Kanskje vil vi i oppfølgeren se en mer subtil og jevn fortelling, hvor det vil bli lagt vekt på mangfoldet i menneskets natur. Men kanskje vil skaperne av showet forsterke de allerede uheldige øyeblikkene. Da blir «Flight» til en fargerik runddans av fabler og karikerte karakterer.