Luka er ikke som de siste Pixar-tegneseriene. Og dette har sin egen sjarm

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Du vil definitivt bli betatt av atmosfæren i solfylte Italia og historien til barns vennskap.

17. juni slippes den nye Pixar-tegneserien «Luka» på russiske skjermer. Seerne har lenge forelsket seg i arbeidet til dette studioet for en uventet kombinasjon av flotte bilder, godt humør og seriøse, noen ganger til og med filosofiske, emner.

Men når det gjelder «Lukas», bestemte forfatterne seg for å gå en litt annen vei. Handlingen i denne tegneserien er nesten blottet for konflikter og tvetydighet. Regissør Enrico Casarosa, som debuterer i full-lengde animasjon, lar deg rett og slett huske barndommen din og stupe inn i atmosfæren av sommerferier.

Nostalgi for barndom og sommer

Luca, 13, lever det typiske livet til en rolig og lydig tenåring. Han hjelper foreldrene sine, drømmer mye og studerer verden rundt seg. Men det er én detalj: Helten og familien hans er sjømonstre som lever under vann. Selv om familien deres faktisk er helt ufarlig og er veldig redd for fiskere.

En dag møter Luca en ung energisk slektning Alberto, som viser ham at sjømonstre kan komme seg ut på land og bli til mennesker. Nyskapte venner kommer til fiskerbyen Porto Rosso og bestemmer seg for all del for å få hoveddrømmen deres - en Vespa-scooter. For å gjøre dette blir de kjent med en lokal jente, Julia, og skal delta i en konkurranse med pengepremie.

Det første som vil erobre tegneseriepublikummet i absolutt alle aldre er den utrolig varme atmosfæren på den italienske rivieraen. Dette er ikke overraskende. For regissør Enrico Casarosa er hele historien ren nostalgi. Han tilbrakte barndommen i Genova og prøvde rett og slett å reflektere minnene sine på skjermen.

For å gjøre dette dro tegneserieteamet til forfatterens hjemland, reiste til mange italienske byer for å formidle atmosfæren så nøyaktig som mulig. Og samtidig introduserte Kasarosa filmteamet for familien og hoppet til og med i havet fra en 9 meter høy klippe. Regissøren hadde det så gøy som barn. Unge tegneseriefigurer vil gjøre det samme.

Oppriktighet og varme kan sees bokstavelig talt i alle viktige scener av Luka. Karakterer sykler, gjør farlige, men morsomme stunts. Hver voksen seer vil sikkert ha sine egne assosiasjoner til minst ett av øyeblikkene. Og det er rett og slett umulig å rolig se heltene spise pasta med appetitt: du vil umiddelbart bestille eller lage noe lignende.

Dette er en historie om en tid da hoveddrømmen kunne være en sparkesykkel, selv om den var gjennomrusten, og den lokale mobberen ble hovedfienden. Det er grunnen til at tegneserien ikke prøver å fortelle om noen komplekse emner, men bare minner om de åpenbare sannhetene.

Enkel, men viktig moral

Pixar gjør ofte barn og tenåringer til hovedpersonene i tegneseriene. Men ganske ofte fenger handlingene ganske voksne. Det berømte "puslespillet" analyserte bokstavelig talt tankene og følelsene til den unge heltinnen. Og "The Secret of Coco" fortalte om barnets bekjentskap med døden.

«Luka» prøver ikke engang å svinge seg på slike temaer. Det er bare en historie om å kjenne verden rundt deg. Den unge helten ble alltid fortalt at forferdelige og farlige monstre bor på land. Det er ikke rart at den virkelige skjønnheten i byen og dens forskjell fra det vanlige habitatet erobrer Luka.

Heltene prøver ikke å forene de to verdenene eller på en eller annen måte håndtere familieverdier. Her kan du til og med klage litt på de tapte mulighetene. I handlingen antyder moral bokstavelig talt seg selv: innbyggerne i landet og havet anser hverandre som monstre, men faktisk viser de seg å være like. Veldig relevant for dagens politiske situasjon.

Men i Luka skjer forsoningen av forskjellige typer av seg selv på bakgrunn av store begivenheter. Forfattere er mye mer interessert i å fortelle om følelsene til hovedpersonene. Det er en mer personlig historie om å endre autoritet og håndtere selvtvil. At bokstavelig talt alle levde. Først tror Luca bare på foreldrene sine, så blir Alberto hans idol, som ser ut til å vite alt. Faktisk tar han feil på mange måter, eller til og med direkte lyver. Men språket vil ikke vende seg til å kalle den nye vennen en bedrager: så mye tror han selv oppriktig på fantasiene sine.

Så dukker den lyse Julia opp i selskapet, noe som uunngåelig forårsaker vennlig sjalusi. Men ikke mindre viktig er bakgrunnshistorien om kjærligheten til jentas far Massimo for Alberto. Denne replikken er nesten umerkelig, men den avslører karakterene på en svært rørende måte. Tross alt, til syvende og sist skulle alle få akkurat det de manglet.

Av samme grunn, i «Bow», som i mange av de senere Pixar-tegneseriene, er skurken så sekundær som mulig. Den arrogante karikaturen Ercole, som irriterer heltene, skremmer ikke i det hele tatt. Det trengs for å styrke vennskapet mellom karakterene. Selv om det selvfølgelig også finnes en ond katt. Han spiller ingen spesiell rolle i handlingen, men uten ham ville ikke denne tegneserien vært så vakker.

Med slike enkle temaer og beroligende fortelling kan Luca virke mindre emosjonell enn andre Pixar-verk. For eksempel fortalte finalen i filmen «Fremover» hysterisk at den nærmeste og viktigste personen i livet noen ganger rett og slett ikke blir lagt merke til. Puslespillet handlet om ungdomsdepresjon. I den nye tegneserien er familieverdier åpenbare helt fra begynnelsen. Det er overdreven varetekt fra Lukes foreldre, men det er ingen tvil om deres oppriktighet og vennlighet.

«Luka» ser rørende ut, fordi den får deg til å huske stadiene som alle gikk gjennom i livet sitt. Og for å forstå at konflikter i de fleste tilfeller ikke er nødvendig, kan man bare være snillere mot hverandre. Og spesielt til de som er annerledes enn resten og føler seg som en fremmed.

Lys animasjon og utdyping av detaljer

Pixar-tegneserier er kjent for sine utrolige bilder. Forfattere foreskriver alltid de minste detaljene for å gjøre bildet så realistisk som mulig. Det er nok å minne om den berømte "Soul", der under fremføringen av musikerne på scenen, deres deler samsvarte fullt ut med lydsporet.

I denne forbindelse, hvis du ser på bildet av mennesker i "Luka", kan tegneserien virke mer primitiv enn andre verk i studioet. Men det er flere forklaringer på dette. For det første innebærer barnas handling en slags grotesk. Slike karakterer er enkle å huske eller til og med tegne på nytt. Selv om de fortsatt la til detaljer som gjør dem til levende mennesker. For eksempel står Albertos mer solbrune hudtone i kontrast til den blekere Løken, som blir mørkere over tid på kinnene og nesen.

Dessuten eksisterer menneskelige karakterer sammen med bilder av sjømonstre, som absolutt ikke burde se realistiske ut. Kasarosa prøvde å kombinere i dem anatomien til de virkelige innbyggerne i dypet, bilder fra renessansens malerier og menneskelige trekk. Det viste seg veldig lik japansk animasjon, som forfatteren elsker så mye.

Og for det andre, hvis du ser på selve tegneserien, vil det være klart at skaperne satser på noe annet. De formidlet følget så realistisk som mulig. Atmosfæren til Porto Rosso fordyper deg virkelig i livet til en ekte kystby i Italia. Utarbeidelsen av gater, bygninger, havet og til og med himmelen med fantastiske solnedganger får deg til å tvile på om dette er en tegning i det hele tatt? Derfor, for å opprettholde en følelse av fantasi, ser folk også tegneserieaktige ut.

Du kan glemme de groteske karakterene midt i tegneserien. Alt her fungerer spesifikt for atmosfæren: det visuelle omfanget, temperamentet og talen til karakterene som regelmessig hopper til italiensk (mens teksten forblir forståelig), og til og med lydsporet. Det er ironisk at den berømte Viva La Pappa Col Pomodoro lyder i "Luka", som vi kjenner fra oversettelsen "I love pasta". Men i originalen er komposisjonen dedikert til tomatsuppe. En russisk versjon ville være mer passende.

Summen er et veldig livlig bilde, som minner om historien til et entusiastisk barn om den italienske rivieraen.

Luka er et av Pixars enkleste og mest greie verk de siste årene. Tegneserien prøver ikke å seriøst analysere konflikter mellom ulike verdener og svare på filosofiske spørsmål. En levende historie får deg bare til å huske barndommen og drømme om en tur til en gammel europeisk by ved havet. Dette er en fullstendig sommerlig, lett film som vil gi mange hyggelige opplevelser, selv om den kanskje ikke vil berøre like dypt som "Forward" eller "Soul". Men å fordype seg i komplekse temaer er ikke alltid nødvendig.