20 beste svarte komedier gjennom tidene

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Hvis du er lei av sukkersøte melodramaer, sjekk ut disse bildene.

1. Dr. Strangelove, eller hvordan jeg lærte å slutte å bekymre meg og elske atombomben

• USA, Storbritannia, 1964.
• Svart komedie.
• Varighet: 95 minutter.
• IMDb: 8, 4.

Ved en tilfeldighet er menneskehetens skjebne i hendene på veldig merkelige mennesker. Den amerikanske generalen Jack D. Ripper gir en vanvittig ordre om å sette i gang et atomangrep på Sovjetunionen. I mellomtiden sliter den fredselskende amerikanske presidenten med å redde situasjonen og kontakter generalsekretæren for CPSUs sentralkomité. Han snakker om en mystisk dommedagsmaskin, som er i stand til å ødelegge hele verden i tilfelle et atomangrep mot USSR.

Stanley Kubricks satiriske film kan neppe tilskrives en bestemt sjanger. På 60-tallet fikk en atmosfære av generell paranoia regissøren til å filme et drama om atomkrig. Som grunnlag tok Kubrick boken til Peter George «Red Alert». Men under arbeidet med manuset viste det seg at det var umulig å ikke le av den kompromissløst alvorlige tonen i romanen. Til slutt ga regissøren opp og skrev et manus i komediestil.

2. Monty Python og den hellige gral

• Storbritannia, 1975.
• Adventure svart komedie.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 8, 2.

Filmen spiller på en humoristisk måte på den berømte legenden om kong Arthur og ridderne av det runde bord og forteller om heltenes vandring på jakt etter den hellige gral.

Det første filmprosjektet til den anerkjente britiske komikertroppen Monty Python var Terry Gilliams regidebut. Filmens humor kan beskrives som absurd i absurditetens navn, men det er det fine med det. For eksempel nekter den svarte ridderen, selv etter å ha mistet armer og ben, å innrømme nederlag, og de arrogante franske soldatene blir kastet av husdyr.

3. Kongen av komedie

• USA, 1982.
• Tragikomedie.
• Varighet: 109 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Den freaky fyren Rupert Papkin er sikker på at han har egenskapene til en genial humorist. Du trenger bare å opptre foran publikum - og han vil bli en stjerne. Uten å vente på skjebnens nåde, bestemmer helten seg for å stjele verten for det populære kveldsshowet Jerry Langford for å tiltrekke seg oppmerksomhet for enhver pris.

The King of Comedy av Martin Scorsese har mange ting til felles med The Taxi Driver, som ble filmet syv år tidligere. Begge filmene fungerte forresten som inspirasjon for regissør Todd Phillips og teamet hans i arbeidet med filmen «Joker».

4. Etter jobb

• USA, 1985.
• Svart komedie.
• Varighet: 97 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Arbeidsbesatt programmerer Paul Hacket er i ferd med å tilbringe en av de mest marerittaktige og bisarre nettene i livet sitt i det bohemske Soho-kvarteret i New York. Det hele skjer på grunn av tre kvinner - Marcy, Kiki og Julie - som drar helten inn i utrolige eventyr.

Etter billettluken til The King of Comedy, ønsket ikke Hollywood lenger å stole på Martin Scorsese for å jobbe med store prosjekter. Så filmet regissøren en lavbudsjettfilm med unge skuespillere. Og selv om dette bildet, fullt av absurdistisk og surrealistisk humor, heller ikke samlet en stor billettsal, fikk det stor ros fra kritikere. Takket være dette klarte Scorsese til slutt å gjenvinne tilliten til produsentene.

5. Whitnale og meg

• Storbritannia, 1986.
• Svart komedie.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Heltene i filmen er unge mislykkede skuespillere Whitnale og Marwood. For å spare penger bor de i samme leilighet, og de bruker dagpenger utelukkende på drikking. En dag tilbyr Marwood å komme seg ut av London for å "få litt luft", og vennene drar til onkel Whitnales landsted. Imidlertid blir hvile raskt til fiasko.

Debutfilmen regissert av Bruce Robinson ("The Rum Diary") har fortjent blitt en kult. Bildet er bygget på subtile dialoger fulle av absurd engelsk humor. Og på et tidspunkt viker det komiske i handlingen for det tragiske - nemlig følelsen av den grusomme meningsløsheten ved ethvert forsøk fra heltene på å endre livets vanlige kurs.

6. Burton Fink

• USA, 1991.
• Surrealistisk svart komedie.
• Varighet: 117 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Hollywood-studio tilbyr den aspirerende dramatikeren Burton Fink en jobb. Manusforfatteren flytter fra New York til Los Angeles og slår seg ned på et provinshotell, hvor merkelige og mystiske hendelser finner sted.

Barton Fink er en av de ikoniske filmene til Coen-brødrene. Denne filmen er så merkelig, absurd og samtidig intellektuell at den ofte sammenlignes med verkene til Lynch og Buñuel.

7. Døden passer henne

• USA, 1992.
• Svart komedie.
• Varighet: 104 minutter.
• IMDb: 6, 6.

Broadway-skuespillerinnen Madeline Ashton stjal en gang forloveden fra forfatteren Helen Sharp, men etter mange år føler hun seg ulykkelig i dette ekteskapet. En dag oppdager heltinnen med forundring og misunnelse at hennes tidligere rival på en eller annen måte har blitt slank, ung og vakker. For å gjenvinne sin unnvikende ungdom, bestemmer Madeline seg for å ta ekstreme tiltak.

Black Comedy av Robert Zemeckis vant en Oscar for visuelle effekter. De er egentlig ganske imponerende og litt skumle. Så under dameoppgjøret blir kroppen til Goldie Hawn "pyntet" med et imponerende hull, og Meryl Streep snur hodet 180 grader.

8. Fargo

• USA, 1996.
• Krimthriller, svart komedie.
• Varighet: 98 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Bilselger Jerry Lundegaard, fast i gjeld, planlegger å "kidnappe" sin egen kone og kreve løsepenger fra sin svigerfar. For å gjøre dette ansetter han to kjeltringer, Karl og Geir, men situasjonen kommer raskt ut av kontroll.

Fem år etter Barton Finck vant brødrene Joel og Ethan Coen en Oscar for sitt originale manus til Fargo. En annen Oscar samme år ble vunnet av skuespillerinnen Frances McDormand for beste skuespillerinne.

Senere, basert på kultfilmen, ble det også filmet en serie som bare lånte atmosfæren og rammen fra originalen. Denne gangen fungerte Coen-brødrene som utøvende produsenter, selv om de vanligvis foretrekker å jobbe med sine egne prosjekter.

9. The Big Lebowski

• USA, 1998.
• En komedie av det absurde.
• Varighet: 118 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Det rolige livet til en arbeidsløs loafer Jeffrey Lebowski, med kallenavnet Dude (engelsk Dude, i andre oversettelser - Dude) tar slutt når to banditter blir annonsert på terskelen til huset hans. Sistnevnte krever tilbakeføring av gjelden til Lebowskis kone, selv om han aldri har vært gift. Når de innser at de hadde feil adresse, drar spretterne, men før det ødelegger de det fantastiske teppet. Fyren bestemmer seg for å gå til navnebroren sin og kreve erstatning for skaden som er forårsaket, men han blir uforvarende trukket inn i en rekke latterlige hendelser.

Publikum hilste det nye verket til Coens veldig kult, men etter en stund fant filmen veien til publikums hjerter og ble demontert for sitater. Selv om det ved første visning langt fra alltid er klart hvorfor. Tross alt kan halvparten av filmens hendelser bli kastet ut uten at det går ut over handlingen, og selv voiceoveren ser ikke ut til å vite hva han skal fortelle ham om. Men likevel, takket være den merkelige sjarmen til de brokete karakterene i The Big Lebowski, er det vanskelig å ikke bli forelsket.

10. Lykke

• USA, 1998.
• Svart komedie.
• Varighet: 134 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Handlingen er sentrert rundt de tre Jordan-søstrene, som hver er ulykkelig på sin måte. Den ene er gift med en pedofil psykiater, den andre er en intellektuell forfatter som i all hemmelighet drømmer om å bli voldtatt, og den yngste vurderer av og til selvmord.

I «Happiness» tar den amerikanske uavhengige filmskaperen og manusforfatteren Todd Solondz opp det komplekse temaet familiens forringelse. Men samtidig ser filmen ikke deprimerende eller dyster ut, og det er veldig lett å se den på grunn av den lekende kyniske måten å presentere handlingen på. Heltenes videre skjebne finner du i Solondzs senere film Life in Wartime, filmet 10 år senere med en annen rollebesetning.

11. Kontorplass

• USA, 1999.
• Kriminalkomedie.
• Varighet: 89 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Vanlig kontorarbeider Peter Gibbons hater den kjedelige og uinteressante jobben hans. Til slutt inspirerer en mislykket hypnoseøkt ham til å gjøre opprør mot sjefer og bedrifts-Amerika.

Filmens regissør, Mike Judge, er best kjent som skaperen av Beavis og Butt-head. Maleriet «Office Space» har mange ting til felles med komedieserien «Office». Begge verkene gjør narr av bedriftskulturen, og mange av problemstillingene de trekker frem er relevante den dag i dag.

Samtidig er hovedideen til "Office Space" optimistisk: det er ingen ideell jobb, men i enhver kan du finne noe som gjør deg glad.

12. Dogme

• USA, 1999.
• Svart komedie, fantasy, eventyr.
• Varighet: 130 minutter.
• IMDb: 7, 3.

To falne engler, utvist fra paradis for ulydighet mot Herren, finner en måte å vende hjem på takket være et smutthull i kirkens dogmer. Men de tidligere himmellegemene antar ikke at de, etter å ha utført planen sin mot Guds vilje, vil skape et paradoks og ødelegge universets prinsipper. Så menneskeheten er i stor fare.

I håp om å forhindre en katastrofe, samler erkeengelen Metatron raskt et team av de utvalgte. Blant dem er katolikken Bethany Sloane i troskrise, i hvis årer Jesu Kristi blod flyter, de slovenske profetene Jay og Silent Bob, den trettende apostelen Rufus og den inspirerende musen Serendipity, som midlertidig jobber som stripper på en bar ved veikanten..

Filmskaper Kevin Smith ble seriøs med «Dogma» da han bare var 23 år gammel. Den unge regissøren drømte om å lage en film der viktige religionsspørsmål ble diskutert på en humoristisk måte. Samtidig ønsket ikke regissøren å ødelegge et veldig viktig bilde for ham med sin uerfarenhet og legge det ambisiøse prosjektet på hylla.

Som et resultat var Smith fortsatt i stand til å gjennomføre planen sin til det fulle. Rollene til de falne englene gikk til de svært unge og lite kjente Matt Damon og Ben Affleck. I tillegg spilte mange kjendiser i filmen: Linda Fiorentino, Alan Rickman, Salma Hayek, sangeren Alanis Morissette og popkomedieveteranen George Carlin.

Kritikere tok båndet positivt, og vanlige seere var henrykte. «Dogma» ble øyeblikkelig en kult, og er fortsatt en hit selv nå.

13. Fantomverden

• USA, Storbritannia, Tyskland, 2001.
• Tragikomedie.
• Varighet: 111 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Bosom-venninnene Enid og Rebecca bestemmer seg for ikke å gå på college som andre klassekamerater, men å leve for seg selv. De har en lang sommer foran seg, på jakt etter jobb og leilighet. Å spionere på andres liv er Enids største lidenskap, og en dag møter jenta musikkelskeren og platesamleren Seymour, en typisk taper og dumbass. Gradvis begynner Enid å se ut til at hun i økende grad beveger seg bort fra denne verden, for bortsett fra Seymour er det ingen som forstår henne.

The Phantom World er en tilpasning av den grafiske romanen med samme navn av Daniel Close, en av de mest talentfulle samtidsartistene som arbeider innen sjangeren uavhengige tegneserier. Denne retningen hadde en sterk innflytelse på filmens regissør Terry Zwigoff. Tilbake på 70-tallet møtte regissøren en av grunnleggerne - den californiske artisten Robert Crumb, som han senere skjøt en dokumentar om.

Merkelig nok, i den originale tegneserien er hovedpersonens fulle navn (Enid Coleslaw) et fullstendig anagram av artistens navn (Daniel Clowes).

14. En zombie som heter Sean

• Storbritannia, Frankrike, 2004.
• Komedie zombieskrekk.
• Varighet: 99 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Den infantile selgeren av elektriske apparater, Sean, streber ikke etter noe og tilbringer mesteparten av fritiden sin på tull med barndomsvennen Ed. Alt endres når zombieviruset begynner å spre seg raskt over London.

Edgar Wrights svarte komedie er en parodi på klassiske zombiefilmer, fra Dawn of the Living Dead til 28 Days Later. Det er til og med en subtil referanse til Lucio Fulcis lite kjente Zombie-film og en eksplisitt hyllest til Quentin Tarantinos Reservoir Dogs.

Og etter den morsomme «Zombie named Sean» kan du se resten av «Trilogy of three Cornetto flavors» – «Kind of cool cops» og «Armageddian», som definitivt ikke vil skuffe fans av svart humor.

15. Folk røyker her

• USA, 2005.
• En satirisk svart komedie.
• Varighet: 92 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Nick Naylor, en ledende lobbyist for en av de største tobakksprodusentene, kjemper kompromissløst mot røykende motstandere. Helten er ikke så bekymret for å bli kalt USAs hovedmorder. Men veldig snart vil livsprinsippene hans bli testet for styrke.

Filmen er basert på Christopher Buckleys bestselger «They smoke here» og viste seg å være den originale kilden ganske verdig, og den sjarmerende karakteren til Aaron Eckhart gleder seg til tross for sin umoral. Samtidig, gjennom hele bildet, vises ikke publikum en eneste tent sigarett.

16. Død i en begravelse

• Storbritannia, 2007.
• Svart komedie.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 7, 4.

I huset til Daniel og kona Jane samles hele familien for å hedre minnet om den avdøde faren til hovedpersonen. Bare nå fungerte ikke begravelsen helt fra begynnelsen. Kistene er blandet sammen i begravelseskontoret, og en av gjestene tar feil i stedet for beroligende midler. Vel, for å toppe det hele, kommer en utpressende dverg til arrangementet med kompromitterende bevis på den avdøde.

Dette er en eksemplarisk svart britisk komedie, som med riktig stemning kan få mye glede og le til tårer. Publikum likte filmen så godt at noen år senere ble den amerikanske tilpasningen med samme navn utgitt.

17. Velkommen til Zombieland

• USA, 2009.
• Komedie zombieskrekk.
• Varighet: 84 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Et zombievirusutbrudd har skjedd i USA. Hovedpersonen ved navn Columbus er en av få som klarte å overleve i en forandret verden. Over hele landet drar fyren hjem for å finne ut om foreldrene hans fortsatt er i live, og på veien møter han rare medreisende.

Ruben Fleischers film har alt en perfekt svart komedie trenger. Og nøyaktig 10 år senere kom hele rollebesetningen tilbake for å fortsette bildet.

18. Skitt

• Storbritannia, 2013.
• Svart komedie.
• Varighet: 97 minutter.
• IMDb: 7, 1.

Bruce Robertson er en trofast sexist, rasistisk, stygt språk og generelt en forferdelig person. Samtidig inntar helten ikke den siste stillingen i Edinburgh-politiet og håper å bli forfremmet, men begynner på et tidspunkt å raskt bli gal.

Den skotske filmskaperen John S. Baird har gjort Irwin Welchs kyniske og onde roman til en vellykket svart komedie. Og James McAvoy spilte en av sine beste roller i den.

19. Ekte ghouls

• New Zealand, USA, 2014.
• Svart komedie.
• Varighet: 86 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Viago, Vladislav, Deacon og Petyr er vampyrer som bor i Wellington. I løpet av årene med udødelighet har blodsugere ikke vært i stand til å tilpasse seg moderne realiteter. Men etter at en nylig konvertert ghoul ved navn Nick slutter seg til de fire, kommer Internett og andre digitale teknologier inn i livene deres, i tillegg til nye problemer.

Den lavbudsjetts New Zealand-komedien regissert av Taika Waititi og Jemaine Clement har blitt et kultikon og har blitt en hel franchise. Først på den newzealandske kanalen TVNZ ble det sluppet en miniserie "Paranormal Wellington", som foregår i samme univers. Taktfulle politifolk, som allerede er kjent for publikum fra The Real Ghouls, ble heltene, og selve showet gjør narr av X-Files og er dedikert til etterforskningen av overnaturlige hendelser.

Og et år senere hadde nok en spin-off i flere deler av den originale filmen premiere på den amerikanske kabelkanalen FX. Serien «Hva gjør vi i skyggene» forteller også om livet til moderne vampyrer. Men nå er handlingen sentrert rundt nye karakterer og har flyttet fra New Zealand til USA.

20. Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri

• USA, Storbritannia, 2017.
• Kriminaldrama.
• Varighet: 115 minutter.
• IMDb: 8, 2.

En forferdelig hendelse skjer i livet til Mildred Hayes - tenåringsdatteren hennes dør i hendene på ukjente personer. Lei av å vente på resultatene av etterforskningen fra politiet, betaler den desperate moren husleien for tre reklametavler og legger iøynefallende anklager mot den lokale lensmannen på dem. En ensom kvinnes krig med en hel by fører til slutt alle deltakerne i hendelsene til et uforutsigbart og dramatisk utfall.

Denne filmen har alt som sjelen til en kinogjenger kan kreve: fremragende skuespill, velvalgt musikalsk akkompagnement og en ekstraordinær historie som går utover godt og ondt i tradisjonell forstand. Derfor er bildet et must-see, som de tidligere fullengderverkene til Martin McDonagh – «Lying Down in Bruges» og «Seven Psychopaths».