20 beste franske filmer gjennom tidene: fra Bresson til Besson

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Flotte svart-hvitt-klassikere, slående eksempler på den nye bølgen, moderne kino og tidløse komedier.

20. Leketøy

• Frankrike, 1976.
• Komedie, drama.
• Varighet: 95 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Det er verdt å starte utvalget med en av de beste rollene til komikeren Pierre Richard, som er elsket ikke bare hjemme, men også i andre land, inkludert Russland.

Den uheldige journalisten François Perrin blir sendt for å skrive en reportasje om en lekebutikk. Samtidig kommer millionæren, som eier både butikken og avisen der helten jobber, til samme sted for å velge et nytt leketøy til sønnen. Men det lunefulle barnet liker Perrin selv. Han blir guttens favorittleke, og snart - hans eneste venn.

Regissøren av filmen, Francis Weber, jobbet med den berømte skuespilleren, selv da han var manusforfatter av filmen "Tall Blonde in a Black Boot". Selvfølgelig kalte han Richard inn i sin debutfilm. Og så ble Gerard Depardieu med på laget: sammen ga de ut tre filmer, inkludert den legendariske "Unlucky".

19. Profesjonell

• Frankrike, 1981.
• Drama, action, krim.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Hemmelig agent Josselin Beaumont har i oppgave å myrde presidenten i Den afrikanske republikk. Men plutselig endres forholdet mellom stater og helten overlates til myndighetene, hvoretter han havner i hardt arbeid. Etter å ha rømt, bestemmer Beaumont seg for å fullføre oppgaven, og samtidig ta hevn på forræderne.

I denne filmen ble hovedrollen spilt av en annen favoritt blant publikum - Jean-Paul Belmondo. Og med alle de forskjellige rollene husket mange i årevis ham i bildet av den prinsipielle agenten til Beaumont. Interessant nok, i den originale boken Death of a Wounded Thin-Skinned Beast av Patrick Alexander, som filmen ble filmet på, var denne karakteren en engelskmann. Vel, publikum elsket enda mer musikken til Ennio Morricone, som han forresten skrev lenge før innspillingen av «The Professional».

18. Gal Pjerrot

• Frankrike, Italia, 1965.
• Drama, krim.
• Varighet: 112 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon er gift med en velstående kvinne som han ikke elsker for mye, og er allerede lei av et velstående, men monotont liv. En dag kommer jenta Marianna hjem til dem for å passe barna. Griffon gjenkjenner henne som sin gamle bekjent, og de bestemmer seg for å droppe alt og stikke av et sted. Her er like bak jentas ryggproblemer med mafiaen.

En annen rolle som Jean-Paul Belmondo, bare mye yngre. Og regissøren og manusforfatteren til denne filmen var den store Jean-Luc Godard, en av grunnleggerne av den franske nye bølgen innen kino, som gjorde denne kunstformen mer vågal og moderne. Belmondo spilte sammen med regissøren fire ganger, og det var «Mad Pierrot» som ble deres siste samarbeid.

17. Forakt

• Frankrike, Italia, 1963.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 103 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Manusforfatter Paul Javal bestemmer seg for å tjene penger ved å bli med på laget som lager en amerikansk film basert på Homers Odyssey. For å imponere regissøren introduserer han ham for sin vakre kone, Camilla. Men hun føler at mannen hennes prøver å utnytte henne, og svarer med forakt.

Mange fryktet at Jean-Luc Godard, etter å ha fått et stort budsjett for filmen sin og stjernen til Brigitte Bardot, ville forråde idealene til en ny bølge og gå inn i en kommersiell kanal. Imidlertid ble dette bildet tvert imot en levende kritikk av operativ kino og ønsket om kommersiell suksess.

16. Lommetyv

• Frankrike, 1959.
• Drama, krim.
• Varighet: 76 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Michelle blir en lommetyv av kjedsomhet. Snart blir han tatt av politiet, men det er umulig å sette den unge mannen i fengsel - det er ingen bevis. Da skjønner Michelle at det er tyveriet som er hans måte å uttrykke seg på. Og han bestemmer seg for å lære ferdighetene fra en profesjonell.

Robert Bresson, forfatteren av denne filmen, er en anerkjent klassiker og en av tidenes beste regissører. Hans minimalistiske stil, klare kobling av visse lyder med karakterer og hyppige arbeid med ikke-profesjonelle skuespillere påvirket arbeidet til mange regissører: fra Andrei Tarkovsky til Jim Jarmusch. Og selve handlingen til "Pickpocket" er veldig lik ideene til "Crime and Punishment" av Dostojevskij.

15. Cherbourg paraplyer

• Frankrike, Tyskland, 1964.
• Drama, musikal.
• Varighet: 91 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Bilmekaniker Guy er forelsket i en ung paraplyselger Genevieve. Men snart må de skilles - den unge mannen blir tatt inn i hæren og sendt til Algerie. Heltene lover å ikke glemme hverandre. Men etter hvert kommer brevene fra Guy mindre og mindre, og Genevieve får vite at hun er gravid.

I en av tidenes største musikaler er det ikke en eneste talt dialog. Heltene synger kun til den flotte musikken til Michel Legrand. Noen år senere inviterte regissør Jacques Demy igjen komponisten til å samarbeide, så vel som Catherine Deneuve, som spilte hovedrollen. Og sammen skapte de nok en musikalsk film - "Girls from Rochefort".

14. Underholdningstid

• Frankrike, Italia, 1967.
• Komedie.
• Varighet: 115 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen, som består av seks separate scener, forteller historien om Hulot, som først går seg vill på flyplassen, og deretter prøver å forstå livet til det moderne Paris. Han møter stadig en gruppe amerikanske turister, ledet av Barbara, som også er borte i metropolen.

Filmen ble regissert av Jacques Tati, som selv spilte hovedrollen. Og for det meste er alt som vises i filmen en improvisasjon av filmteamet. Så forfatterne ønsket å vise mas og stygghet i moderne megabyer. Interessant nok, for noen av filmingene, i stedet for ekte natur, brukte de enorme fotografier.

13. Kunstner

• Frankrike, Belgia, 2011.
• Drama, komedie.
• Varighet: 96 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Handlingen finner sted på midten av tjuetallet av XX århundre. Stumfilmer hører fortiden til, men skuespilleren George Valentine sliter fortsatt med å tilpasse seg endringene. Han får hjelp av statisten Pippi Miller, som er vanvittig forelsket i idolet sitt.

Den lite kjente franske regissøren Michel Hazanavicius slo til med filmen sin i 2011. Det svarte og hvite stille maleriet tok hovedprisen ved Oscar-utdelingen, og slo verkene til Woody Allen, Steven Spielberg og Martin Scorsese.

12. På siste åndedrag

• Frankrike, 1960.
• Drama, krim.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard stjeler dyre biler, og med inntektene bruker han livet sitt. Etter å ha drept en politimann ved et uhell, bestemmer han seg for å gjemme seg med kjæresten. Hun forstår at det gode ikke vil ta slutt, men hun kan ikke overvinne tiltrekningen til den kriminelle.

Godards debutbilde og Belmondos første bemerkelsesverdige rolle gjorde et sprut. «In the Last Breath» regnes fortsatt som en av de ikoniske filmene i hele verdens kinohistorie. Young Godard inkluderte i sitt arbeid mange sitater fra klassikerne av noir, men til slutt skapte han et bånd, som deretter ble referert til av dusinvis av regissører.

11. Spilleregler

• Frankrike, 1939.
• Drama, komedie.
• Varighet: 110 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Aviator André Jurier tok den lengste flyturen for å bevise sin kjærlighet til Christine. Jenta gjengjelder imidlertid ikke og forbereder seg på å bringe mannen sin til offentligheten. Han prøver på sin side å slå opp med elskerinnen sin. Og det hele ender med uventede nyheter: Andres beste venn, viser det seg, er også forelsket i Christine. Alle må møtes i et landsted og finne ut forholdet.

Filmen av Jean Renoir (sønnen til den berømte kunstneren Auguste Renoir) ble opprinnelig mottatt tvetydig: publikum kunne ikke tilgi regissøren for ironien i høysamfunnet. Men over tid har oppfatningen av bildet endret seg mye. Det var først under andre verdenskrig at den originale filmen ble ødelagt. Maleriet ble restaurert allerede i 1959, og samlet gjenværende negativer, arbeidsmaterialer med forskjellige opptak og klippescener.

ti. Amerikansk natt

• Frankrike, Italia, 1973.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighet: 116 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Regissør Ferrand jobber med Meet Pamela i Nice. I halvannen måned med filming er det mange konflikter mellom deltakerne i prosessen. Noen ganger er dette på grunn av den vanlige trettheten, og noen ganger på de dype følelsene til arbeiderne. Men alle har ett hovedmål: å lage film. Og regissøren står alltid i spissen for prosessen.

Filmen til den legendariske François Truffaut, som ikke bare regisserte, skrev og produserte, men også spilte Ferrand selv, kalles ofte den beste kjærlighetserklæringen til kino. Forfatteren viste at en hel verden dukker opp på settet, der mange mennesker bor. Som et resultat vant filmen en Oscar i kategorien beste fremmedspråklige film.

9. Cleo 5 til 7

• Frankrike, Italia, 1962.
• Drama, komedie, musikk.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Aspirerende sangerinne Cleo venter på resultatet av en medisinsk undersøkelse og besøker en spåkone. Kortene spår hennes nært forestående død. Frustrert setter Cleo ut for å vandre rundt i byen, møte sine gamle venner, og samtidig stifte nye bekjentskaper.

Tittelen på Agnes Vardas maleri er talende: handlingen utspiller seg i omtrent to timers mellomrom. Plottet til "Cleo fra 5 til 7" er så enkelt som mulig: det er bare et lite utdrag fra hverdagen til forskjellige mennesker. Derfor er det mange sekundære linjer i bildet, som nesten ikke påvirker hovedhandlingen, men legger til atmosfære.

8. Lang tur

• Frankrike, Storbritannia, 1966.
• Komedie, militær.
• Varighet: 123 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Dette utvalget ville vært ufullstendig uten filmer med store komikere Louis de Funes og Bourville. Regissøren av filmen "Big Walk" Gerard Ury hadde allerede jobbet med det nevnte paret i komedien "Razinya", og filmet dem deretter gjentatte ganger hver for seg.

Et engelsk bombefly på oppdrag under andre verdenskrig ble truffet av tyskerne. Pilotene blir enige om å møtes i et tyrkisk bad og forlate flyet. En av dem faller på huset der den lokale maleren jobber, den andre havner i bygningen til Parisoperaen, og den tredje havner i dyrehagen. Nå må heltene verve støtte fra beboerne de møter for ikke å bli tatt av tyskerne.

"The Great Walk" er generelt anerkjent som et av de beste verkene til de Funes, selv om det er fullt mulig å lage en egen vurdering fra hans kjente filmer. Og i mer enn 30 år forble bildet den mest innbringende filmen i Frankrike, helt til James Camerons Titanic kom ut.

7. Romdrakt og sommerfugl

• Frankrike, USA, 2007.
• Drama, biografi.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Etter et hjerneslag ble ELLE France-redaktør Jean-Dominique Boby fullstendig lammet. Men selv i denne tilstanden klarte han å skrive en hel bok. Boby kunne bare blinke med venstre øye, men et spesielt alfabet ble utviklet for ham, og han begynte å diktere til assistenten sin og snakke om følelsene og fantasiverdenene sine.

Det utrolig rørende bildet er basert på en sann historie. Jean-Dominique Bobi skrev virkelig boken «Romdrakten og sommerfuglen», som ble brukt til filmen. Selvbiografien har solgt i millioner av eksemplarer over hele verden, og filmatiseringen tok hovedprisen på filmfestivalen i Cannes, Golden Globe og Cesar.

6. Fire hundre slag

• Frankrike, 1959.
• Drama, krim.
• Varighet: 98 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Unge Antoine Doinel er overlatt til seg selv mesteparten av tiden. Moren er engasjert i sitt personlige liv, stefaren vil ikke dele sin mening, og læreren straffer bare. Som et resultat begår barnet mange lovbrudd og løper hjemmefra.

I plottet til bildet er det lett å finne likheter med biografien til forfatteren François Truffaut, som hun debuterte for i en stor film. Ikke rart at regissøren gjorde Antoine Doinel til sitt alter ego og så laget tre filmer til om ham. På et tidspunkt ble Truffauts innovative tilnærming til denne filmen beundret av Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard og mange andre kjendiser. Og nå studeres «Fire hundre slag» på filmskoler som et av de lyseste eksemplene på stort filmspråk.

5. Lidenskapen til Jeanne d'Arc

• Frankrike, 1928.
• Drama, historisk.
• Varighet: 82 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Filmen oppsummerer rettssaken mot den legendariske Jeanne d'Arc. Inkvisisjonen torturerer henne og krever å tilstå trolldom. Men Jeanne er steinhard selv i møte med frykten for offentlig henrettelse.

Den danske regissøren Karl Theodor Dreyers stumfilm regnes fortsatt som en av kinoens største kreasjoner. Skuespillerne ble filmet uten sminke, og en nesten ekte by ble bygget som kulisser. Samtidig prøvde forfatteren å vise nærbilder så mye som mulig, og følelsene til skuespillerinnen Rene Falconetti kalles "kanskje det lyseste verket på kino gjennom tidene".

4. Amelie

• Frankrike, Tyskland, 2001.
• Komedie, melodrama.
• Varighet: 122 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Siden barndommen foretrakk Amelie å leve i sin fiktive verden og kommunisere med en imaginær venn - en krokodille. Og selv da jenta vokste opp, mistet hun ikke optimismen. Amelie bestemte seg for å hjelpe folk, og ga dem alle slags små gleder. Og så ble jeg forelsket.

Regissør Jean-Pierre Jeunet drømte om å spille Emily Watson i hovedrollen. Sannsynligvis kommer navnet på filmen fra navnet hennes. Men skuespillerinnen var opptatt, og snakket til og med ikke fransk. Og så fant regissøren den økende populariteten til Audrey Tautou, som ble den ideelle Amelie. Etter utgivelsen av filmen ble det til og med dannet ekte fanklubber av denne heltinnen i forskjellige land.

3. Paradisets barn

• Frankrike, 1945.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 190 minutter.
• IMDb: 8, 4.

På begynnelsen av 1900-tallet møttes to skuespillere i det parisiske pantomimeteateret: Baptiste og Frederic. Begge forelsker seg i den vakre Garanz, men over tid skiller skjebnen heltene. Etter å ha møtt hverandre om noen år, må de fortsatt ordne opp i forholdet.

Filmen, basert på manuset til den berømte poeten Jacques Prevert, ble filmet i perioden med den tyske okkupasjonen, og til og med medlemmer av den franske motstanden dukket opp i den. Forfatterne av Children of the District ble senere kritisert for ikke å reflektere det militære temaet i handlingen. Men faktisk forteller filmen om ting som er aktuelle til enhver tid.

2. Leon

• Frankrike, 1994.
• Drama, action, krim.
• Varighet: 133 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Hele familien til unge Matilda ble skutt av politiet. Og så dro jenta til naboen - den usosiale morderen Leon. Han tok Matilda i sin omsorg og kjente for første gang i sitt liv hengivenhet for noen. I mellomtiden bestemmer jenta seg for å hevne seg på morderne.

Før det hadde regissør Luc Besson allerede jobbet med Jean Reno flere ganger, men det var «Leon» som brakte skuespillerkarrieren til et nytt nivå. Vel, for unge Natalie Portman ble bildet av Matilda den første og umiddelbart hovedrollen. Bildet faller alltid inn i rangeringene til de beste filmene gjennom tidene og er trygt blant de tretti beste på IMDb.

1. 1+1

• Frankrike, 2011.
• Drama, komedie, biografi.
• Varighet: 112 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Etter en paraglidingulykke ble den velstående aristokraten Philip lammet. Han ansetter en mørkhudet Driss som assistent, selv om det ser ut til at han er helt uegnet for en slik jobb. Men bare en ny venn hjelper Philip til å føle seg i live igjen.

Historien til dette bildet ligner litt på "Spacesuit and Butterfly" - dets livsbekreftende og svært emosjonelle plot er også basert på virkelige hendelser. Og det som er enda mer interessant, over tid har "1 + 1" (opprinnelig - "The Untouchables") blitt til en global franchise: deres versjoner av filmen ble spilt inn i USA, India og Argentina.