5 eksempler på hvordan teater ikke er kjedelig

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Vi snakker om forestillinger som går utover det vanlige.

1. I teateret kan du ikke bare se, men også "spionere"

Oppslukende teater er et flott alternativ til klassiske forestillinger. Tilskuere kommer til en bestemt time, og så begynner handlingen. Men den vanlige parterre og mesanin, pauser og andre ting er ikke her.

Forestillinger finner vanligvis sted samtidig i flere rom i herskapshus eller andre bygninger. Ja, det er lite sannsynlig at det vil være mulig å ha tid til å lete overalt. Men det er ikke poenget. Folk får muligheten til ikke å observere fra myke stoler, men til å spionere, analysere, trekke konklusjoner og selv bestemme hvor de skal dra.

Ofte, inne i teaterrommet, beveger tilskuere seg rundt i masker. Hovedregelen: ikke rør skuespillerne, hvis det er forbudt, og snakk kun med dem som en del av handlingen.

I dag finner man slike forestillinger oftere og oftere, så du kan velge en forestilling for enhver smak.

Hjemvendte (Journey Lab, Moskva / St. Petersburg)

Handlingen er basert på handlingen til skuespillet «Gjenganger» av Henrik Ibsen, der alle «skjelettene» til en ærverdig familie tas ut av skapet. Alt skjer i Dashkova-herskapshuset. For en stund gjenskaper den atmosfæren fra viktoriansk tid.

Sweeney Todd, Barber Maniac of Fleet Street (Taganka Theatre, Moskva)

Handlingen til denne musikalen om en psykopat finner sted rett i salen. Tilskuere befinner seg inne i det som skjer, spesielt de som har seter på en provisorisk kafé. Skuespillere – de dukker opp her og der – involverer noen ganger publikum i handlingen.

Anna Karenina (stiftelsen for støtte til samtidskunst "Living City", Kazan)

Full fordypning i den klassiske historien finner sted i interiøret til en kjøpmannsgård. Heltene i den kjente romanen lever livene sine foran publikum, elsker og lider … Du kan se dem ikke fra bodene eller mesaninen, men stå side om side, bokstavelig talt på armlengdes avstand.

2. Du kan ta avgjørelser i teatret

Noen produksjoner gir et valg. Og det handler ikke bare om å besøke dem eller ikke. Så noen ganger har forestillinger flere avslutningsmuligheter, og det er publikum som bestemmer hva som skjer før teppet lukkes.

Dette er en fin måte ikke bare å bli en del av en annen virkelighet, men også å påvirke utviklingen.

I tillegg gir teatret publikum mulighet til å velge hvor de vil rette oppmerksomheten. I dette tilfellet er det ikke nødvendig å flytte fra en scene til en annen. Det er nok å ha spesielle enheter.

Skid (Praktika Theatre, Moskva)

I denne forestillingen basert på stykket av Vladimir Sorokin utspiller handlingen seg i flere plan. Tilskuere ser på det som skjer i landstedet gjennom en glassvegg og monitorer som viser forskjellige rom. Lyden overføres til hodetelefonene, og alt veksles fritt mellom kanaler. Seere kan også lytte til begrunnelsen til Vladimir Sorokin om teatret og livet eller de litterære verkene til Dmitry Prigov.

Saks (Ulyanovsk Drama Theatre oppkalt etter I. A. Goncharov, Ulyanovsk)

Publikum er aktivt involvert i denne ironiske detektivhistorien. Selvfølgelig vil de ikke forhindre drapet på en eldre pianist, men de kan hjelpe til med å løse forbrytelsen. Denne forestillingen har flere avslutninger. Og hver gang spiller skuespillerne akkurat den som tilsvarer resultatene av publikums undersøkelse.

3. Du kan bare gå i teatret

Et annet moderne funn er et promenadespill. Det er ingen dekorasjoner som sådan. I stedet er det bygater og torg, offentlig transport, kjøpesentre med mer.

I noen produksjoner medvirker skuespillere, selv om det vanligvis ikke er noe klart manus uten avvik: virkelighetens mosaikk settes sammen igjen hver gang. I andre levende følgesvenner erstattes stemmer fra hodetelefoner, som dirigerer og overrasker. Og om nødvendig vil de medfølgende guidene alltid gi deg råd og veiledning.

En annen funksjon: slike hendelser finner vanligvis sted i den varme årstiden. Og for å føle deg komfortabel, er det bedre å bruke komfortable klær og sko.

Eksternt Moskva (Rimini Protokoll, Moskva)

Her smelter de sammen til én forestilling, en ekskursjon og til og med et dataoppdrag. Det er ingen skuespillere. Bare vanlige mennesker som lever sitt eget liv. De innser ikke engang at akkurat i dette øyeblikket blir de overvåket nøye.

Gjennom hele forestillingen rusler publikum og følger instruksjonene til den mekaniske stemmen. De stopper opp, ser nøye etter, utfører spontane handlinger og ser rett og slett på det som skjer med andre øyne.

Implisitte påvirkninger ("Teatr.doc", Moskva)

Denne forestillingen er et helt univers som er i konstant endring, og hver skuespiller og tilskuer spiller sin egen spesielle rolle i den. Den begynner på det avtalte punktet, og blir deretter til en vanskelig vandring med dyp mening.

Implisitte påvirkninger har ekte skuespillere. De siterer filosofer, poeter og prosaforfattere, improviserer og resonnerer om evige temaer.

Guardians (Omsk Drama Theatre "Galyorka", Omsk)

Tilskuere går langs Irtysh-vollen, bygater og torg. Hovedpersonen følger dem gjennom hodetelefoner - en ung fyr som skal forlate Omsk, men på et tidspunkt endres alt. Stykket inneholder også resonnementet til de mest vanlige mennesker og kjente historiske personer.

Lytte til byprosjektet (Kaliningrad / Perm)

Går på kjente steder, hvor publikum er i dialog med byen, og scenen er alt rundt. Så på stykket "Første bekjentskap" kan du se inn i minnet om Kaliningrad, finne ut hvilke hemmeligheter veggene beholder og tenke på det og fremtiden din. Og på promenaden "Spirit of the City" - for å bli bedre kjent med Perm.

Røm til dyrehagen (parken med flora og fauna "Roev Ruchey", Krasnoyarsk)

Dette promenadeshowet finner sted i Roev Ruchey Zoo, selv i de delene som er stengt for vanlige besøkende. Hele veien er publikum akkompagnert av den lyriske heltinnen Elena Krutovskaya (fremført av Vera Voronkova). Hun grunnla et levende hjørne "Shelter of Dr. Aibolit", som til slutt ble en park av flora og fauna. Hovedledemotivet i forestillingen er en drøm, på veien dit det er rom for smil og tristhet.

4. I teateret kan du fantasere

Et annet uvanlig format er en handling der du rett og slett ikke kan klare deg uten fantasi. For eksempel forestillinger i fullstendig mørke.

I slike forestillinger er alt basert på lyder, stemmer fra skuespillere, lukter og, viktigst av alt, på følelsene og følelsene til publikum.

Ja, handlingen er selvsagt tilstede. Men fantasien tegner alle sine egne bilder og bilder som det som skjer blir oppfattet gjennom.

Demon (Prosjekt "Concerts in the Dark", Moskva)

Dette er en historie om hvordan den "triste demonen, eksilånden" ble forelsket i den unge prinsessen Tamara. Du kan føle det med hjertet bare med lukkede øyne, fordi handlingen utspiller seg i fullstendig mørke.

4 (Prosjekt av Ksenia Peshchik, Krasnoyarsk)

Uvanlig produksjon basert på stykket "The Blind" av Maurice Maeterlinck. Denne forestillingen kan ikke ses, men den kan kjennes, føles, høres. Gjennom hele handlingen fjerner ikke publikum bindene for øynene, men dette hindrer dem ikke i å gå videre og fordype seg fullstendig i det som skjer.

5. Du kan spille på teater selv

Noen ganger observerer seerne ikke bare skuespillerne og påvirker handlingene deres, men blir også fullverdige deltakere i det som skjer. De spiller sine egne roller og bygger handlingen sammen. Hvor dypt man skal dykke ned i hendelser, bestemmer alle selv.

Moskva 2048 (2048.events, Moskva)

Dette er en forestilling, et dataspill og en postapokalyptisk film. Hver seer har sin egen rolle, og det avhenger bare av ham hva som vil vise seg til slutt. Og skuespillerne som "lever" i dette universet vil hjelpe, gjøre motstand og noen ganger bare se på.

Nostalgi ("Live Action Theatre", Moskva)

I sentrum av handlingen er livet til en person. Den består av gode og dårlige minner, gleder og skuffelser, tilknytninger og klager. Hver seer blir en av de ikoniske personene i heltens skjebne. Deres ord og handlinger påvirker alt som skjer og skaper historien om ett liv.

Varetektsfengslet (pop-up-teater, St. Petersburg)

Skaperne av stykket beskriver det som "både barhopping på Rubinstein Street og et undersøkende eksperiment på arbeidet og biografien til forfatteren Sergei Dovlatov." Tilskuerne kjørte ut på veien sammen med en politiguide. På vei er det fem barer, syv episoder fra den mistenktes liv og fem liter vodka. En forrett er inkludert.

Spørsmål / Hvem er du? ("Gogol-senteret", Moskva / Popup-teater, St. Petersburg)

Dette kammerspillet har ingen scene og ingen skuespillere. Alt her er bygget rundt publikum, som først må svare på spørreskjemaet. Dessuten må du snakke om en fremmed som sitter overfor og analyserer deg.

Denne forestillingen er et slags eksperiment, først og fremst på en selv. Det vil hjelpe deg å se dypt inn i deg selv og forstå hvordan hver enkelt av oss blir oppfattet av andre.