Hvorfor tegneserien "Fremover" vil glede barn og få voksne til å gråte

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Kritiker Alexei Khromov snakker om det rørende nye verket til Pixar, som bør ses av alle.

5. mars slippes en urban fantasy-tegneserie av Dan Scanlon på russiske skjermer. Denne regissøren har allerede regissert Monsters, Inc.-prequelen og et par shorts. Men enda viktigere, han jobber for Pixar, som lenge har bevist at tegneserier kan være mer enn bare moro for barn.

"WALL-E", "Up", "The Secret of Coco", "Toy Story 4" - alle disse verkene til animasjonsstudioet reiste veldig alvorlige emner og fanget ofte de voksne seerne enda mer enn den yngre generasjonen. Men samtidig har tegneserier alltid vært livsbekreftende og lette. Selv om de handlet om alderdom, som i bildet "Up", eller død, som i "The Secret of Coco".

Vperyod fortsetter denne tradisjonen. Den nye tegneserien blir en veldig morsom eventyrhistorie for barn. Og samtidig vil det få foreldrene og eldre søsken til å tenke på enkle, men viktige temaer.

Han lærer å tro på mirakler

Prologen forteller at en gang i en verden bebodd av alver, troll, kentaurer og andre uvanlige skapninger, var det mye magi. Men over tid glemte de det, og byttet det ut mot fremskritt og teknologi.

Og nå i den moderne verden, veldig lik vår, er det to alvebrødre Ian og Barley Lightfoot. De er oppdratt av moren, og faren døde for mange år siden av en sykdom. På bursdagen sin mottar Ian en gave som faren har lagt igjen. Og det viser seg at dette er en magisk stab som er i stand til å returnere en person fra de dødes verden for en dag.

Brødrene prøver å se faren sin igjen, men noe går galt, og bare den nedre halvdelen av kroppen kommer til syne. Og nå må de ut på en reise for å få en magisk stein, fullføre en magisk rite og chatte med pappa. Men de har veldig lite tid.

Ideen om å kombinere verden av magiske skapninger med moderne realiteter, er selvfølgelig ikke ny. Du kan tenke på «Brightness» av David Ayer og til og med «Hellboy». Men «Forward» bruker en slik setting til det fulle, og skaper både komiske og emosjonelle overtoner på en gang.

På den ene siden er det bare morsomt. Hvorfor ikke vise en liten drage i stedet for en tamhund, og få enhjørninger til å se ut som vaskebjørn eller andre dyr som graver i søpla. Og kentauren i rollen som en typisk amerikansk politimann morer seg også med sin tafatthet.

På den annen side viser et slikt grep tydelig at det moderne samfunnet driver alle inn i en ramme. Ideen om at hele verden byttet magi mot elektrisitet ser ut til å ha kommet fra fantasiens rike. Men heltinnen, som ga opp eventyr og bedrifter for å jobbe som kokk på en restaurant, er allerede ganske realistisk.

Ian, etter å ha mottatt en magisk stav i gave, nekter først å tro at han virkelig er i stand til å gjøre noe. Bare den eldste broren, som ikke har mistet sin nesten barnslige interesse og entusiasme, hjelper til. Han forklarer Ian om og om igjen at magi finnes, du trenger bare å tro på den.

Og nesten hver karakter i «Forward» glemmer på et tidspunkt restriksjonene og gjør noe utrolig. Enten det er en vandring over avgrunnen, flyreiser som selv bevingede skapninger for lengst har glemt, eller motet til en mor som redder sønnene sine.

Han viser at alle hobbyer er nyttige

Den mest kontroversielle figuren i tegneserien viser seg å være Barley. Han ser ut som en typisk overdreven loafer: han er glad i brettspill, og hans største stolthet er en gammel bil.

Barleys leker er kjedelige for hele familien. Han tror oppriktig at favorittbrettspillet hans er basert på virkelige hendelser, husker alle trolldommene utenat og lar ikke uferdige spill berøres. Og han freder også fornminner som de ønsker å rive, som han stadig havner i politiet for.

Slik oppførsel fordømmes av alle rundt, også den yngre broren. Og dette er veldig likt livet vårt, når mange fra en viss alder ser skjevt på folk som er interessert i spill, tegneserier, rekonstruksjon og generelt alt som ikke gir penger.

Men det er Barley som gjentatte ganger beviser at du må bruke enhver mulighet og i det minste prøve å gjøre noe i livet, og det er også veldig viktig å lytte til følelsene dine, og ikke bare følge logikken.

Hans fascinasjon for historien, som alle anså som ubrukelig, gir den nødvendige kunnskapen til den magiske ritualen og selve reisen. Og den ukueligge energien til hans eldre bror forandrer også Ian, som lærer å være modigere og ikke gi opp i møte med vanskeligheter.

Han minner om kjærligheten til sine kjære

Selvfølgelig er den mest rørende delen av denne historien ønsket om å se en kjær som jeg en gang mistet. Bygg var veldig ung og kan ikke tilgi seg selv en svakhet under farens sykdom. Og den yngre broren fant ham ikke i live i det hele tatt. Og begynnelsen av historien viser veldig viktig hvordan temaet tap blir tabu i familien, og alle prøver å komme seg rundt det, i stedet for å dele følelser med hverandre.

Akk, den magiske ritualen går ikke etter planen, og Ian bestemmer seg først for at alle drømmene hans har mislyktes. Men situasjonen heltene er i vekker mange minner og gir dem muligheten til å bli litt bedre kjent med faren. Det viktigste er at brødrene legger ut på en reise som bringer dem nærmere hverandre.

De går gjennom relasjonsvansker som er kjent for alle som vokste opp i en familie med flere barn. Misforståelser blir noen ganger erstattet av skuffelse og til og med skandaler. Likevel er Ian og Barley klare til å ofre hva som helst for hverandre. Til og med det de strebet etter.

Og det er ikke for ingenting at en egen linje viser hvordan moren deres uten et øyeblikks nøling skynder seg til unnsetning. Hennes kjærlighet og støtte er ikke mindre rørende enn eventyrene til hovedpersonene.

Moralen i historien viser seg å være helt uventet. Etter å ha lengtet etter fortiden og prøvd å idealisere bildet av en person han ikke kjente, glemmer Ian det han alltid har hatt.

Dessverre, selv før utgivelsen, begynte mange å diskutere ikke selve tegneserien, men nyheten om at den første LHBT-karakteren for Pixar ble lagt til den. I russisk dubbing ble alle hint kuttet ut. Men i virkeligheten var det bare assosiert med en bakgrunnsfrase til den sekundære helten. Den korte scenen påvirket ikke atmosfæren i familietegneserien, verken i originalversjonen eller i den modifiserte dubbingen. Her kan vi bare beklage at distributører er for redde for forbud og sensurerer selv meningsløse ord.

Tegneserien, med alle de ovennevnte snille og viktige tankene, forblir veldig lett. Plottet har noen flotte vendinger. Både barn og voksne vil finne noe å le av. Og verden og alle slags fabelaktige skapninger er utformet fantastisk.

Og det er også interessant at det ikke er helt negative karakterer her. Selv biker-feer er mer sannsynlig å se morsomme ut, selv om de gir heltene mye trøbbel. Denne historien trenger ikke en skurk, karakterene overvinner rett og slett livsvansker.

Med et sterkt ønske kan tegneserien «Fremover» kritiseres for moralens selvfølgelighet. Men dette vil bare bety at hovedideen har gått forbi. Tross alt er filmen bare dedikert til det faktum at vi, pakket inn i hverdagens mas og fordypet for mye i teknologiens verden, glemmer de enkleste og viktigste sannhetene. At kjære alltid vil støtte, selv om de noen ganger kjeder seg, at du alltid trenger å tro på noe mer og ikke miste din sanne essens.

I ord er dette alltid åpenbart, men i livet er det ofte ikke tid til slike tanker. Tegneserien lar deg huske hva som virkelig er viktig, og vil kanskje gjøre hver seer litt snillere. Men dette er allerede nok til å ikke gå glipp av det.