"Unclenching his fists" om den rettighetsløse jenta er verdt å se. Og det er derfor

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Den russiske filmen, som vant en pris på filmfestivalen i Cannes, er slående i sin oppriktighet og dybde.

25. september ble Kira Kovalenkos film «Unclenching his fists» utgitt i Russland. Bare det andre verket i full lengde til studenten til Alexander Sokurov er vanskelig å oppfatte: bildet ble skutt på det ossetiske språket, og de fleste av hovedrollene ble spilt av ikke-profesjonelle skuespillere. Dette hindret imidlertid ikke filmen i å ta hovedprisen i programmet "Unusual Look" på filmfestivalen i Cannes, og slo både den erfarne Dustin Chon og den kjente landsmannen Alexei German Jr.

Filmen Unclenching His Fists, som kritiserer patriarkatet og vold i hjemmet, kan se ut til å være rettet mot et smalt publikum. Men faktisk er det både veldig personlig og altomfattende drama, som avslører konflikter som bokstavelig talt alle forstår.

Dessverre, selv i Moskva og St. Petersburg, vises «Unclenching his fists» bare på enkelte kinoer én gang om dagen. Likevel er bildet verdt å se for alle. Men det er kanskje ikke lett å holde ut.

En myk historie om vold

Ada bor sammen med faren Zaur og den unge broren Dakko i en liten ossetisk by. Jenta jobber i en butikk og hjelper til i huset. Og på fritiden løper hun til bussholdeplassen og venter på at den eldste sønnen til familien Akim skal komme. Det er ikke bare et spørsmål om slektskap. Broren min flyktet en gang til Rostov, men lovet å komme tilbake og ta Ada. Hun trenger tross alt behandling, og faren vil ikke gi slipp på henne. Men når Akim dukker opp, blir ting bare mer komplisert.

"Unclenching his fists" i slipset bedrar på en subtil måte seeren. Tross alt vil den enkleste måten være å vise seeren en typisk historie om foreldrekontroll og patriarkalske ordrer: en ond tyrannfar, som støtter sønnene sine og en ydmyket lidende jente.

Men Kovalenko, som tydelig arver stilen til Sokurov, representerer ikke overdrevne stereotyper, men ekte mennesker i all deres tvetydighet. I de første scenene virker livet til Ada ganske normalt. Hun flørter litt med den morsomme unge mannen Tamik, og Zaur smiler mye under middagen og snakker veldig lavt.

Dette er nettopp den viktigste og mest forferdelige komponenten i bildet. Faktisk er tyranni alltid dekket av omsorg. Så lenge eierens interesser ikke kommer i konflikt med offerets ønsker. Derfor kan faren spørre barna om deres saker og humør, klappe dem på hodet. Men nøkkelen til inngangsdøren vil han alltid ha med seg.

Dessuten omgår båndet flittig alle slagord som noen ganger gled selv i Kantemir Balagovs "Tightness" med et lignende plot (manusforfatter Anton Yarush jobbet med begge filmene). Filmen handler om tvetydighet, og selv Adas handlinger vil ofte motsi hverandre, for ikke å snakke om resten av karakterene. Men faktum er at dette ikke er en historie om kampen for frihet (det er ikke for ingenting at tittelen ikke er banal "Clenching fists"), men om å være fortapt. Ikke om valget, men om fratakelsen av muligheten til å gjøre det.

Alle heltene ser ut til å ikke være onde mennesker, men de er vansiret av denne verden, Ada - og i det hele tatt i den mest bokstavelige fysiske forstand. Hvordan de skal leve annerledes, forstår de rett og slett ikke og kan bare komme seg ut ved berøring, snubler for hvert trinn. Det ser ut til at Akim gjorde det en gang. Men tilbake til foreldrehjemmet viser at det er for vanskelig å gå imot de opprinnelige holdningene.

Parallellene mellom det fysiske og det emosjonelle er overalt. Mantraet er uttrykket "Du vil bli hel" - slik roer broren Ada. Men alle forstår at det ikke bare handler om behandling, men også om livet uten lenker. De selve hendene til faren, redusert av sykdommen, har blitt. Og selv de sterke omfavnelsene til brødrene beskytter og varmer ikke så mye som kveler.

Det verste er at mange mennesker oppriktig vurderer denne oppførselen som kjærlighet. Det er ingen vold og juling her, for hele filmen vil de ikke vise en eneste ærlig grusom scene. Men det er undergang, håpløshet og konstant skam. Og dette tar ikke bare bort all styrke, men gjør også at du frivillig gir opp muligheten til å frigjøre deg selv.

Det er denne underteksten, gitt narrativets tilsynelatende lokalitet, som gjør Unclenching Fists til en film som er forståelig i alle land. Dette er den mørkeste og hardeste irettesettelse til de som fortsatt sier om tilfeller av vold i hjemmet: "Hvorfor dro du ikke?". En forklaring på at du ikke bare fysisk ikke klarer å løpe, men heller ingen steder. Og viktigst av alt, det er ingen steder å komme fra kunnskapen om at dette generelt er ekte.

Mysteriet med kvinneproblemer

I en av scenene vil den sjarmerende Tamik nesten stolt vise hovedpersonen sårene på kroppen: et neglearr, et blåmerke fra et fall og andre merker som mange har. Som svar på dette vil Ada, i en for rolig tone, fortelle om tragedien som skjedde med henne. Et par stille fraser, hvorfra alt inni vil bli kaldere.

Kanskje, i et øyeblikk, gjenspeiles ikke bare hele redselen i livet hennes, men også det globale problemet med holdninger til kvinner i mange land. Hvis du ser nøye på oppførselen til karakterene, kan du se at selv de mest positive av dem rett og slett ikke hører helvete. "Nå er du og jeg like," vil hun si til en person som har mistet evnen til å snakke. Menn løser problemer seg imellom, og selv om de ønsker å hjelpe, handler de slik det virker riktig for dem. Jentas eneste oppgave er å være stille og lydig. Hun har ingen personlig plass som hennes far, bror, kjæreste ikke vil invadere.

Men enda verre, heltinnen må skjule ubehaget og skadene hele livet. Dessuten, når Ada, som allerede ærlig faller i hysteri, begynner å banke på naboenes dører (ingen vil åpne henne, og dette er en annen enkel og veldig sterk metafor), vil broren hennes bare være bekymret for et anstendig utseende.

"Hva andre tenker" vil forbli viktigere enn følelsene til en kjær. Det er umulig for noen å legge merke til konflikter i familien, man kan ikke snakke om intime problemer. Den skammen som påtvinges offeret og berøvelsen av hans individualitet blir hovedproblemet. Dette lar ikke bare vold eksistere, men gjør det også til normen.

Livet i stedet for iscenesettelse

Kovalenko snakker om slike forstyrrende temaer på det eneste mulige kinospråket - ekstremt realistisk. Og i dette merkes selvfølgelig arven fra arbeidet til Alexander Sokurov igjen. Selv om det tidligere så ut til at etter "Sofichka" og "Tightness" ikke ville elevene hans være i stand til å vise mer oppriktighet.

Men «Unclenching his fists» går inn i fullstendig naturalisme. Temaet for filmen dukket opp fra de personlige minnene til Kovalenko, som ble født i Nalchik og la ekko av et vanskelig forhold til faren sin inn i handlingen. Det meste av rollebesetningen ble castet fra amatører for å få handlingen til å føles iscenesatt. Forresten, jeg vil tro at Milana Aguzarova, som spilte Adu, har en stor fremtid på kino: hun er utrolig naturlig. Og til og med språket i fortellingen ble endret til ossetisk (åpenbart etter å ha mistet en betydelig del av publikum), siden artistene ble bedre avslørt nettopp i scener med deres morsmål.

Det er like viktig at for all elegansen og nøyaktigheten til operatørens arbeid, er bildet fullstendig blottet for forfatternes selvbeundring. Det eneste virkelig "filmatiske" trikset er overfloden av røde toner i scenene på bilturer. Resten av tiden er selv fargevalget så naturlig som mulig. Ved å ta lange bilder skaper kameraet en følelse av tilstedeværelse i selve scenen, noe som gjør publikum til et likegyldig vitne til konflikten. Noe som også kan betraktes som en metaforisk, men rettferdig anklage: Det er mange av de samme forbipasserende rundt heltene, og ingen prøver noen gang å hjelpe.

Det er derfor den brå endringen i tonehøyde de siste minuttene bokstavelig talt sprenger skjermen. Et frenetisk rykende ufokusert kamera uten stabilisator gjør betrakteren til en deltaker i en vanvittig tur som setter det siste poenget i Adas historie. Selv disse tre minuttene foran skjermen er ikke lette å holde ut. Og noen har lignende følelser hele livet.

Unclenching His Fists er et godt eksempel på russisk auteurkino. Oppriktige, ferske presenterte og skarpe temaer. Man kan bare være glad for at det dristige bildet ble tildelt en internasjonal pris, og ønske Kira Kovalenko nye prosjekter. Faktisk, på tross av all dens uhøflighet og dysterhet, er denne historien ikke rettet mot å fornærme noen del av publikum. Det lar deg ikke bare lære om problemene til mennesker som har blitt begrenset i sine rettigheter, men hjelper også til å vise empati, for å forstå i det minste en del av offerets følelser. Og dette er ikke mindre viktig enn historien om selve fakta.