Love, Death and Robots er det beste som har skjedd innen animasjon i år. Og det er derfor

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

18 animerte kortfilmer med svært forskjellige atmosfærer. Men de er alle fascinerende på hver sin måte.

Kjendisregissørene Tim Miller (Deadpool) og David Fincher (Fight Club) har laget en fantastisk animasjonsantologi for Netflix. Og det skiller seg godt ut selv med den store mengden visuelt innhold som TV og strømmetjenester leverer.

I følge den opprinnelige ideen, som kom fra forfatterne for mer enn 10 år siden, skulle animasjonsserien inneholde skjermtilpasninger av tegneserier fra det klassiske magasinet Heavy Metal. Men til slutt viste det seg å være noe fundamentalt nytt.

Her er grunnene til at antologien fortjener oppmerksomhet.

Variasjon og full valgfrihet

Den aller første episoden (Sonnie's Edge) antyder den generelle stemningen i antologien. En sterk kvinne som har lidd under vold deltar i kampen om skumle monstre. Fremtidige teknologier, grusomhet, blod, erotikk.

Det viser seg noe sånt som "Black Mirror", bare med tillegg av animasjonsmuligheter. Men snart (bokstavelig talt etter et par episoder), kan du innse at de dekket av «Love, Death and Robots» er mye mer. Og på grunn av kortheten åpner de seg også lysere.

De fleste historiene handler om fremtiden og teknologi, men det er en serie om varulver under den kalde krigen i Midtøsten og til og med om det okkulte i USSR på 1940-tallet. De fleste episodene er seriøse og har til og med en sosial konnotasjon, men det er også enkel handling og veldig morsomme komedier.

Manusene til 15 av de 18 episodene ble skrevet av én forfatter - Philip Jelatt. Men dette er kanskje alt som forener dem. For å jobbe med prosjektet samlet Miller og Fincher helt forskjellige animatører fra et dusin forskjellige land. De fikk plott og full handlingsfrihet, slik at de kunne vise maksimal fantasi.

Derfor, i den harde og ærlige serien The Witness, er det lett å kjenne igjen håndskriften til Alberto Mielgo, som utviklet animasjonen til tegneserien «Spider-Man: Into the Spider-Verse». Og så er det den tradisjonelle japanske animen Good Hunting. Eller et uvanlig 2D-bilde i Fish Night av Platige Image, et polsk studio for visuelle effekter for Wonder Woman.

Hver episode har sin egen individuelle stil, og dette vekker ofte interesse for forfatterne. Og slik kan du for eksempel finne ut at den utmerkede actionserien Blindspot ble skutt av et russisk lag.

Korthet og teft

Hver episode varer i omtrent 5 til 15 minutter. Og dette er i en tid da episoder av TV-serier i økende grad nærmer seg film i full lengde når det gjelder varighet. Kortfilmformatet gjorde at forfatterne ikke kunne tette tiden med unødvendige plottlinjer.

Hver episode av antologien «Love, Death and Robots» er et utbrudd av følelser. Og det faktum at mange av dem ønsker å spekulere og lære mer om strukturen i episodens verden er en indikator på at forfatterne gjorde alt riktig. Enten det er en historie om bønder der Pacific Frontier blandet seg med Alien, eller en historie om rimelig yoghurt.

Som det viste seg, kan du på 10 minutter vise en intens thriller om verdensrommet eller livshistorien til en stor artist. Og å gjøre det på en slik måte at karakterene er oppriktig bekymret.

Selvfølgelig finnes det også «passerende» serier, som enten slutter for brått, eller i seg selv virker uinteressante. Tilsynelatende var det ikke nok like lyse ideer for alle episodene. Men det er veldig få slike episoder, og dessuten er det umulig å kjede seg her: selv om du ikke liker noe, kan du bare vente på neste historie.

På grunn av den lille timingen blir visningen "full": knapt noen vil sette seg ned for å se en eller to episoder, det er bedre å umiddelbart vurdere alt på rad, eller minst halvparten. Og gitt at episodene ikke i det hele tatt er knyttet til hverandre, kan du se dem i hvilken som helst rekkefølge. Og det vil tillate hver seer å oppleve sin egen sekvens av følelser. I dette tilfellet vil endringen i vilkårene fortsatt påvirke beløpet.

Voksen temaer

På bakgrunn av forsøk fra mange studioer på å skyte actionfilmer og thrillere med «barnslig» vurdering, uten unødig nakenhet og grusomhet, flyter antologien «Love, Death and Robots» bokstavelig talt over av blod, drap og nakne kropper. Men interessant nok er ikke alt dette et mål i seg selv, men bare et tillegg til handlingen og en måte å bedre forstå karakterene på.

Hvis en av heltene fremstår naken, er det kun for kontrast. En naken jente i motsetning til en grusom forfølger. Menneskekroppens skjørhet i motsetning til en sterk mekanisme. Alt dette lar deg tydeligere føle svakheten til heltene.

Det er det samme med blod og drap. Selv i den første episoden viser blodstrømmene under kampen mot monstrene seg å være mer enn bare sjokkinnhold. Krigen dukker opp her med alle sine grusomheter, og den menneskelige lidenskapen for grusomhet og vold er ikke dekket av sensur, for alt her er bare animasjon. Riktignok er det noen ganger nesten umulig å skille det fra virkeligheten.

Og jo mer uventet da å se på skjermen den enkleste urealistiske "tegneserien" i lyse farger eller en historie om verden i kjøleskapet. Selv under slike malinger og surrealisme kan alvorlige temaer skjules. Og det er denne uventetheten og uforutsigbarheten som gjør animasjonsserien Love, Death and Robots så fascinerende.

De fleste av antologiene er forent av noe felles: "Black Mirror" - temaet teknologi, "Fargo" - svart humor, "Room 104" - en enkel visuell rad og rom. Og dette showet er helt umulig å forutse. Så snart seeren blir vant til én atmosfære, endrer de den til noe helt nytt, som oftest ikke mindre spennende.

Og i denne animerte serien er det ikke bare kjærlighet, død og roboter, men også katter.