Hver voksen bør se den animerte serien «Smeshariki». Og det er derfor

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Morsomme karakterer tar ofte opp veldig alvorlige temaer og forteller hvordan man kan finne et felles språk med sine kjære.

Etter å ha startet i 2004 som en enkel tegneserie for barn, har Smeshariki også erobret millioner av voksne. Dette skjedde ikke umiddelbart. Frem til omkring den trettiende episoden så animasjonsserien ut som et lærerikt prosjekt for de minste, der karakterene bare spøkte pent og kom i forskjellige situasjoner, og voiceoveren forklarte hva som var bra og hva som var dårlig.

Men så ble heltenes karakterer mer livlige, og temaene "modnet" for hver episode. Og hvis barn fortsatte å se bare morsomme skisser i plottene, fant voksne lett en refleksjon av virkelige problemer.

Det er denne uventede kombinasjonen som gjorde Smesharikov til den viktigste moderne russiske tegneserien og generelt sett et kulturelt fenomen.

"Smeshariki" viser alle de forskjellige karakterene, aldre og atferd

Mange tegneserier for barn, til og med flerdelte, presenterer for seeren to eller tre hovedkarakterer med fullstendig klisjéfylte karakterer: Tom og Jerry, ulven og haren, Masha og bjørnen, Leopold og to mus. Du kan selvfølgelig huske Disney-prosjektene. Men selv i klassikeren "Duck Tales" fikk Billy, Willie og Dilly ett bilde for tre, bare kostymene var forskjellige (karakterene ble delt kun i den nye versjonen).

I "Smeshariki" er det ni tilsvarende karakterer (andre dukker opp senere, men vi snakker om de originale). Og de er alle forskjellige i karakter, oppførsel og til og med alder.

Den energiske Krosh og den sjenerte Hedgehog ser ganske barn ut. Den melankolske introverte Barash og den romantiske Nyusha er som tenåringer. Oppfinneren Ping, den arrogante vitenskapsmannen Losyash og gartneren Kopatych er voksne. Og Kar-Karych og Sovunya, med sin visdom og lengsel etter lange resonnementer, er typiske pensjonister. Selv om Kopatychs lidenskap for jordbruk noen ganger får ham til å ønske å bli registrert i den eldste generasjonen.

Og disse heltene eksisterer sammen. Dessuten er mange episoder ikke bygget på eventyr, men bare på forholdet til smeshariki. Bare The Simpsons kan skryte av en slik utdyping av karakterer. Men du kan ikke vise denne utenlandske serien til små barn.

"Smeshariki" snakker om aktuelle livsproblemer og situasjoner

Selvfølgelig bor Smeshariki i et veldig uvanlig land. Barn vil kalle det fabelaktig; blant voksne er det mer sannsynlig at det fremkaller en assosiasjon med ideell kommunisme: her gjør alle det de elsker.

Men situasjonene heltene befinner seg i vil virke kjente for svært mange. I episoden "Real values" ber Kopatych Nyusha hjelpe til med å vanne hagen, og hun krever betaling for dette. Snart begynner resten å tilby tjenester kun på egoistiske vilkår - her i stedet for penger, esker med gulrøtter. Det kommer til det punktet at alle blåser opp prisene til himmelen.

Det oppstår også kommunikasjonsproblemer. I serien «The Right to Solitude» blir den introverte Barash veldig lei av tvangstanke venner og drømmer om at de vil forsvinne. Men når han først er på en ubebodd øy, begynner han å bli gal. Selv tilbaketrukne mennesker trenger venner.

«Corps de ballet» illustrerer på en levende måte forholdet mellom overordnede og underordnede. Dessuten fanger den to sider samtidig. For det første kan ikke alle være ledere. Og for det andre ønsker alle å glede den eldste, bare i frykt for ukjent straff.

Og noen ganger kan temaene som Smeshariki berører se nesten provoserende ut.

Så hele serien "Butterfly" er viet til selvidentifikasjon: Losyash hevder at han ikke ble født i kroppen og ønsker å være helt annerledes. I episoden "Dette er et søtt ord" honning "" er Kopatychs besettelse en klar hentydning til alkoholisme, og til og med narkotikaavhengighet. Hvor ofte viser tegneserier for barn "tilbaketrekking"?

Serien "I begynnelsen var ordet" henspiller enten på historie, eller til og med politikk. Barash liker ikke hvordan Kar-Karych skriver kronikken deres, og han bestemmer seg for å lage en annen versjon. Som et resultat kommer hver av smesharikiene med sin egen historie, i håp om at for ettertiden vil det være den eneste sanne.

De kanskje mest voksne hintene finner du i Mountains and Candy-serien. Barash ønsker å tilbringe mer tid med Nyusha og se på fjellene sammen. Og for dette krever hun sødme fra romantikeren. Ja, dette er en episode om «kjærlighet til salgs».

Selv når man reiser slike spørsmål, tjener «Smeshariki» sjelden moral direkte, slik de gjør i de fleste tegneserier. Nesten alltid har seeren rom for konklusjoner.

Ville Nyusha virkelig bare ha søtsaker, eller var det en refleksjon av hennes betydning for henne? Trenger du å ta hensyn til personenes mening når du skriver om dem? Kanskje Barash trengte å ikke stikke av, men be vennene om å være roligere? Bestem selv.

Og noen ganger går "Smeshariki" inn i ekte filosofi

Tenk på det: selv om det er intelligent liv på en annen planet, er det usannsynlig at romvesener noen gang vil vite spesifikt om din eksistens. De fleste mennesker er små og usynlige, spesielt på universets skala.

Denne ideen er ikke hentet fra filmen til Christopher Nolan, men fra episoden "Do they think of you in the stars?" I den begynte Hedgehog å tegne kornsirkler for å bli lagt merke til fra verdensrommet. Venner forsto bekymringen hans og hjalp til.

«Disco Dancer» ser ut til å være en parodi på klassiske asiatiske actionfilmer, men snakker faktisk om tidens og motens flyktighet.

Men dette er fortsatt småting. Klarte noen å svare på spørsmålet om meningen med livet i en tegneserie i seks minutter? "Smeshariki" gjør det. Kanskje ikke ideelt, men veldig enkelt og greit. I serien "The Meaning of Life" begynner Barash, under nok et angrep av melankoli, å tenke at alt har mistet sin betydning.

Hva er vitsen med å vaske om morgenen? Å være våken? Hva er vitsen med å være glad? Hva er den generelle følelsen av å "være" om morgenen?

Barash

I disse uventet dystre temaene hjelper Kar-Karych ham å forstå, etter å ha dratt med Barash på en lang reise. Utfallet er ikke vanskelig å forutsi: episoden er viet nesten buddhistisk filosofi "veien er viktig, ikke resultatet".

"Smeshariki" er vakre for sin uforutsigbarhet

I følge beskrivelsen kan det virke som om dette er en veldig voksen tegneserie med alvorlige temaer, bortsett fra kanskje presentert i en underholdende form.

Ikke egentlig. For de minste barna ser Smeshariki ut som en morsom og lærerik historie. De samme "Ekte verdiene" og "Fjell og søtsaker" vil sikkert overbevise deg om at du trenger å få venner og hjelpe uselvisk. Episoden "Dette søte ordet" honning "" vil minne deg om ikke å overspise søtt, og "Sommerfugl" vil hjelpe deg å tenke på interessene dine.

I tillegg har den animerte serien også ærlig talt komiske episoder uten dype konnotasjoner. For eksempel, i "Masquerade" prøver heltene å komme opp med originale kostymer til seg selv. Sannsynligvis kan du finne litt fornuft her, men det er bedre å bare le av oppsigelsen.

En slik kombinasjon, når det er umulig å forutsi temaet, undertekstene og atmosfæren til hver episode, ødelegger stereotypen om at tegneserier for barn vil virke kjedelig for voksne.

"Smeshariki", som det var, motsetter seg den ærlige moraliseringen av "Luntik" og den frekke humoren til "Masha and the Bear". Seere i alle aldre vil finne noe eget her. Barn kan assosiere seg med Krosh og pinnsvinet, og foreldrene deres eller til og med besteforeldre vil forstå at de ligner Losyash eller Sovunya.

I «Smeshariki» er aggresjon helt fraværende

Husk kritikken av mange barnetegneserier: Haren rømmer evig fra ulven, katten Leopold kjemper mot skadelige mus. The Bear har alltid noen problemer fra hooliganen Masha. Dette er ikke engang snakk om «Tom og Jerry», der all humor er basert på karakterers forsøk på å drepe hverandre.

I mange Disney-animasjonsserier som Duck Tales eller Chip and Dale Rushing to the Rescue, beseirer hovedpersonene alltid banditter og redder verden.

I «Smeshariki» opp til verk i full lengde er det ingen negative karakterer i det hele tatt. Her er det ingen som raner noen eller vinner. Selvfølgelig har karakterer konflikter. For eksempel finner den energiske Krosh alltid på noe og får vennene sine i trøbbel, og Nyusha blir sliten med sin arroganse. Men dette er problemene til nære venner som til slutt hjelper hverandre i vanskelige situasjoner.

Den animerte serien er fullstendig blottet for negativitet, aggresjon og alvorlige konfrontasjoner. Dette mangler ofte i den moderne verden.

"Smeshariki" huskes for levende uttalelser og referanser

Skriver ofte om gode filmer: "Fans har tatt fra hverandre for sitater." Med tegneserier for barn er en slik begivenhet en sjeldenhet. Forfattere forenkler ofte karakterenes tale, og tror at det er lettere for unge seere å oppfatte hva som skjer.

Smeshariki beviser igjen at du kan finne en utmerket balanse mellom enkelhet og interessante overtoner. Mange karakterer har sine egne morsomme slagord som barna vil elske. For eksempel "Yolki-nåler" - for Krosh, "Bit meg av en bi" - for Kopatych, forskjellige tilnavn som "Amiable" - for Losyash.

Men samtidig er det ikke mindre i «Smeshariki» og utmerkede uttalelser for alle anledninger som voksne kan sitere.

• «Vi utfører bragder for de som ikke bryr seg om oss. Og vi er elsket av de som trenger oss og uten noen bragder”(Losyash).
• «Du får ikke akkurat det du vil. Du får det, men du vil ikke ha det lenger. Og da vet du ikke i det hele tatt hva du egentlig vil ha”(Nyusha).
• "Jeg har en følelse av at den som ikke har problemer med samvittigheten, har alt i orden med hukommelsen" (Krosh).

Det samme gjelder det visuelle. Bildet i Smeshariki virker veldig enkelt. For barn er det lyse tegn som er enkle å tegne: en sirkel, poter, en snute, nåler med trekanter - pinnsvinet er klart.

Samtidig skjules dusinvis av referanser til kjente filmer, ofte svært uventede, i mange episoder. Slike filmatiske paralleller og referanser til popkultur kan bare sees i høybudsjettprosjekter fra Pixar.

I serien "Sandwich" befinner Losyash, Krosh og pinnsvinet seg i en hytte som er dekket av snø. Av bekymring blir en av heltene gal og begynner å få visjoner. Alt dette minner mye om Kubricks «Shining». Og midt i episoden er det et snev av «Psycho» i det hele tatt.

I «Marathon» blir Barash lei av litterær kreativitet og bestemmer seg for å distrahere seg selv ved å løpe. Han har på seg en rød lue, og pinnsvinet roper: "Løp, Barash, løp!" Assosiasjoner med Forrest Gump er uunngåelige.

Det er mange flere slike eksempler, enorme lister over slike øyeblikk er til og med laget på nettet. Men det er bedre å legge merke til dem selv. Dette vil gjøre visningen enda mer interessant.

Gjennom årene har Smeshariki blitt en stor franchise og et gjenkjennelig merke. Det var tegneserier i full lengde som ble sterkt kritisert for sin 3D-grafikk. Det er "Malyshariki" for de yngste seerne, pedagogiske programmer "Alphabet of Smesharikov" og "PIN-kode" og mange andre prosjekter.

Likevel har den originale animasjonsserien blitt en ekte legende, som kombinerer lett presentasjon og humor med alvorlige temaer og uventede vendinger. Og derfor er ikke tittelen på den viktigste russiske tegneserien de siste årene en overdrivelse.