I Louis Waynes Feline Worlds tegner Benedict Cumberbatch bart. Og du må se det

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Denne tilsynelatende enkle historien vil få deg til å gråte. Og du vil også klemme kjæledyret ditt.

21. oktober slippes en biografisk film om den viktorianske kunstneren Louis Wayne på russiske kinoer. På en gang ble han forelsket i hele verden takket være hans fantastiske portretter av katter.

Det biopiske prosjektet lå lenge på hylla, helt til regissøren Will Sharp og skuespilleren Benedict Cumberbatch, som virkelig likte den uvanlige helten, ble interessert i det.

Som ofte forvirrer traileren seeren litt. Etter å ha sett den, tror du kanskje at seerne vil ha en søt, litt fantasifull biopic med katter i rammen.

Det er virkelig søte dyr her, et lyst, og noen ganger til og med surt bilde og mange morsomme cameos. Så musikeren Nick Cave, som spilte hovedrollen i rollen som science fiction-forfatter HG Wells, og den allestedsnærværende Taika Waititi, som det ser ut til at ingen godt prosjekt kan klare seg uten, "løp" inn i filmen bokstavelig talt i noen sekunder.

Men ellers er det mer en trist historie om personlighetens oppløsning, skrevet i regnbuens farger. Den vil minne deg om Tim Burtons Big Eyes og Wes Andersons estetikk. Du er også mer sannsynlig å gråte rett under økten.

En mørk fortelling om personlighetsforfall

Den eksentriske aristokraten Louis Wayne, etter farens død, er fortsatt den eneste mannen i familien. Den vanskelige oppgaven faller på hans skuldre - å forsørge en eldre mor og fem søstre. For å gjøre livet litt lettere for familien hans, ansetter helten en guvernør Emily Richardson. En romanse blusser umiddelbart opp mellom ham og en pen, utdannet kvinne.

Men på grunn av forskjellen i sosial status og alder, godtar ikke Emily deres forening i samfunnet. I filmen er ikke dette øyeblikket spesifisert, men jenta var da litt over tretti, og på den tiden ble hun ansett som nesten en gammel hushjelp. I tillegg, kort tid etter bryllupet, blir den nygifte alvorlig syk og dør noen år senere. Waynes eneste trøst er hennes og Emilys favorittkjæledyr – den svarte og hvite katten Peter, som mannen ofte lager skisser av.

Gjennom sine tegninger av katter ble Louis snart kjent som en dyreillustratør. Men selv talentet hans redder ikke familien fra økonomiske problemer. Og på bakgrunn av flere og flere skjebneslag, begynner artisten gradvis å miste vettet.

Forfatterne sto overfor en vanskelig oppgave. Én ting er å fortelle historiene til Vincent van Gogh eller Edvard Munch, hvis problemer stadig gjenspeiles i arbeidet deres. Og det er noe helt annet å vise tragedien til en mann som maler smilende antropomorfe katter, hvis liv også renner over av sorg.

Som et resultat klarte regissøren å finne den rette balansen: søte portretter av dyr er enda mer tragiske og dypere skygger historien om en progressiv psykisk sykdom. Filmen er filmet i det tradisjonelle 4:3-sideforholdet, som gjør at bildet ser nesten firkantet ut. En slik kunstnerisk teknikk gir umiddelbart kinoen en viss naivitet og sjarm fra antikken.

Symmetriske bilder og bevisst dekorativitet av innstillingen i den første tredjedelen av bildet kan ikke annet enn å minne om verkene til Wes Anderson - og dette gir i sin tur også båndet en følelse av fabelaktighet.

Men jo lenger, jo mer blir personligheten til kunstneren ødelagt. I lærebøker om psykiatri blir arbeidet hans noen ganger sitert som en illustrasjon på hvordan schizofreni endrer tenkning: i Waynes tidlige tegninger ser kattunger realistiske ut, og mot slutten av livet går de i oppløsning til fraktale mønstre.

Filmskaperne reflekterte dette øyeblikket av biografien ved hjelp av fargerike hallusinasjoner: på et tidspunkt begynner Louis å se mennesker i form av katter, og deretter oppløses virkeligheten hans fullstendig i syreabstraksjon.

Nydelig Cumberbatch og kjærligheten til de halebeistene

Det er viktig at Will Sharpe klarer å vekke hos seeren ikke bare sympati, men også interesse for Waynes personlighet. Selvfølgelig er dette i stor grad fortjenesten til den briljante Benedict Cumberbatch, hvis karisma vil gjøre enhver helt verdig oppmerksomhet. Men dette fornekter ikke det unike ved kunstneren selv, som på mange måter var forut for sin tid.

For mange seere vil det for eksempel være en åpenbaring at omsorg for dyr ble ansett som en eksentrisitet tidligere. Derfor ble de rundt ham så overrasket over at Wayne fikk en katt nettopp som et elsket kjæledyr, en følgesvenn.

I dag er livet til husdyr vanlig å verdsette ikke mindre enn menneskeliv. Og alt dette skyldes ikke minst det enorme bidraget fra kunstneren, hvis tegninger var mettet med god ironi og uendelig kjærlighet til katter. Så det kan sies uten overdrivelse at disse dyrene skylder mye av sin popularitet i dag til Louis Wayne.

Elektrisitet i livet og i rammen

Et annet viktig motiv for maleriet er kunstnerens lidenskap for vitenskap, spesielt elektrisitet. Til og med tittelen på filmen trekker oppmerksomheten til dette: i originalen høres det ut som «The Electric Life of Louis Wayne».

Dette temaet fulgte hele livet til illustratøren, og han forsto det på en veldig særegen måte. For eksempel trodde Wayne at elektrisiteten som bygges opp i kattenes pels trakk dem nordover som en magnet. Dette gjenspeiles forresten i en av scenene i filmen. Etter hvert blir disse ideene tvangstanke og utvikler seg til virkelig psykose.

Dette motivet fremheves subtilt selv på det visuelle nivået. Oppmerksomme seere vil se at det nesten alltid er et blått element i kostymene til Claire Foy, som spiller Emily. Denne nyansen på engelsk kalles bokstavelig talt "electric blue" (elektrisk blå).

Selv om du aldri har hørt om Louis Wayne og hans arbeid, sørg for å se denne filmen. Det er usannsynlig at det muntrer deg opp: det handler tross alt om veldig alvorlige ting. Men på den annen side vil det gi grunn til å tenke over hvordan folk over tid overvurderer synspunktene sine, og hvor viktig det er å ta vare på sin psykiske helse. Og også om den uforståelige, fantastiske verdenen som kattens øyne skjuler.