The Land of Nomads vant 3 store Oscars. Det er derfor hun er så god

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Bildet slår an med en realistisk atmosfære og får deg til å tenke på selve konseptet «hjem».

The Land of Nomads, regissert av Chloe Zhao, slo til allerede før den massive utgivelsen i mars 2020. Bildet tok hovedprisen på filmfestivalen i Venezia og publikumsprisen i Toronto. Den ble presentert på Telluride and the Russian Message to Man.

I tillegg vant Zhaos verk to Golden Globe-nominasjoner. Og så mottok hun en Oscar i kategoriene «Beste film» og «Beste regissør», og tok også med seg en annen statuett til hovedskuespillerinnen Frances McDormand. Og det er grunner til det.

Enkel, men veldig emosjonell historie

Ideen til maleriet ble foreslått av Francis McDormand etter å ha lest Jessica Bruders sakprosabok "The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century." Skuespillerinnen bestemte seg for å opptre som produsent, og hun spilte selv hovedrollen. Og dette er den første fordelen med dette uvanlige verket: forfatterne tok grunnlaget for historien fra virkeligheten - alt som gjenstår er å legge til en historielinje og presentere den mer kunstnerisk. Og derfor er valget av Chloe Zhao for rollen som regissør det andre viktige pluss.

I sine tidligere arbeider strebet hun allerede etter maksimal realisme, og filmet ofte ikke-profesjonelle og pålitelige lokasjoner. Songs That My Brothers Teught Me handlet om indianerreservatet, og The Rider handlet om rodeo. I begge tilfeller viste regissøren ekte mennesker som spilte seg selv. Men samtidig presenterer Zhao hver gang handlingen kunstnerisk, og gjør den nærmest dokumentariske fortellingen om til elegante og filosofiske lignelser.

Hva er historien om disse tre ekstraordinære og talentfulle kvinnene? Ved første øyekast ser det ut til at nesten ingenting. I midten av handlingen er en eldre bregner (Frances McDormand). En gang mistet hun mannen sin, og byen Empire, etter nedleggelsen av et stort foretak, døde praktisk talt ut.

Og så bestemte Fern seg for å bosette seg i en bobil, kalte ham kjærlig "Vanguard", og dra på en endeløs reise gjennom USA. På veien møter hun mange andre nomader, lærer å leve og overleve på veien, finner sjeldne deltidsjobber og ser på verden på en måte som en person som har bosatt seg på ett sted ikke kan.

Det ser ut til at dette er alt. Hva kan du fange i en slik hverdagslig historie om det fattige lag av befolkningen, som selv i USA kalles white trash? Poenget er at forfatterne gjorde handlingen ikke til en historie om overlevelse eller tap. Tvert imot snakker «The Land of the Nomades» om frihet. Det faktum at verden er mye bredere enn mange ser den. Og til en viss grad presser deklassifiserte omstreifere, som ikke ser ut til å ha noen plass i det vanlige samfunn, bare å presse rammen om oppfatningen.

Road movie omvendt

Bilder der heltene reiser rundt i landet er en integrert del av amerikansk kino. Dette følger logisk av selve historien til bosettingen i USA. Derfor ble de virkelige historiene om vagabonder og nomader til å begynne med vestlig kultur, og senere gjenfødt i hippiers og beatniks dager.

Men Zhao fortsetter ikke tradisjonene i denne sjangeren. Det ser ut til at hun vender ham ut og inn. For det første forble roadmovien en «mannlig» film i mange år: målbevisste menn som Dennis Hopper i Easy Rider satte i gang, og jentene viste seg å være, om ikke bare enda et eventyr, så den endelige belønningen. Unntak i Thelma & Louise-stilen var sjeldne, men understreket likevel skjørheten til heltinnene i veiens grusomme verden.

Fern dukker opp i "Land of the Nomads". Ikke en sexy skjønnhet som må avverge fansen, men en gammel og sliten kvinne som har mistet nesten alt. Men det er interessant at for reisens heltinne er det fortsatt ikke et tvungent tiltak, men en filosofi assosiert med frihet. Ja, tidligere var dette tilfellet. Men på et tidspunkt viser det seg at de kan gi henne husly, men Fern selv ønsker det ikke.

Derfor ser Zhaos arbeid "feil", men den mest oppriktige roadmovien. Heltinnen streber ikke etter noe spesifikt og leter ikke etter et hjem for seg selv, slik tilfellet er i de fleste historier om nomader. Å bringe handlingen til en lykkelig slutt, gjøre oppgjør med familien hennes, ville være så enkelt som unaturlig for ånden i denne lignelsen.

Filmens filosofi er best definert av den vanskelig oversette setningen I'm not homeless, I'm houseless. Det vil si at Fern og hennes nye venner ikke har et hjem som direktebygg. Men samtidig har de allerede funnet det samme «hjemmet». Den er bare større enn alle andre.

Francis McDormand og ekte reisende

En vesentlig del av fortellingen er selvsagt basert på hovedpersonen. Og den to ganger Oscar-vinneren Francis McDormand er en av hovedfordelene med "Land of the Nomads".

Denne skuespillerinnen, fra sine første høyprofilerte roller, så ut til å bli bedt om å ødelegge stereotypier. På det fjerne 90-tallet skrev Coen-brødrene spesielt for henne heltinnen Marge i den legendariske "Fargo". De presenterte for publikum ikke en brutal sheriff som innpoder frykt hos noen skurker, men en gravid, ikke altfor smart politimann.

Faktisk, i virkeligheten er det nettopp slike mennesker som følger loven: enkle, livlige, med mangler. Så kom McDormand bare inn i rammen og så ikke ut til å spille en rolle, men levde på skjermen, og lot ikke seeren tvile på sannheten til karakteren et sekund.

Den andre bølgen av popularitet og den andre prisen fra akademikere kom til skuespillerinnen etter filmen "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" av Martin McDonagh. Og igjen ble McDormand reinkarnert som hennes heltinne, og minner sterkt om den gamle, ødelagte og forbitrede Marge fra «Fargo».

«Land of the Nomads» fullfører en ikke-eksisterende trilogi. Den nye heltinnen til skuespillerinnen er enda mer realistisk og livlig. Du kan til og med forestille deg at dette fortsatt er den samme kvinnen, rett og slett allerede fullstendig fratatt alt.

Francis McDormand spiller igjen i halvtoner – for eksempel et lite smil, nesten malplassert flimrende under dialogen. Eller til og med helt stille, men denne stillheten sier mer enn ord. Med dette understreker hun at karakterens liv ikke er lysende dramatisk: det er ingen kamper og jager i det, men det er bare en intern kamp, som hun dyktig skjuler. Folk som er vant til å tilbringe mye tid alene, viser sjelden følelsene sine.

Dette er hvordan enhver ekte Fern ville oppført seg hvis hun ble fanget i rammen av dokumentaren Zhao. Selv om det til og med er vanskelig å si hvor mye McDormand har å spille. For å fordype seg i rollen fikk skuespillerinnen virkelig jobb på små sidejobber som en ordreplukker på samlebånd eller en kasserer.

Og resten av karakterene i filmen er også viktige. Nesten alle Fern møter er ekte amerikanske nomader som spiller seg selv. Chloe Zhao gir ikke opp sin egen stil, selv når hun jobber med stjernene.

Så den gråskjeggete Bob Wells, som holder en fantastisk monolog om veiens endeløshet, er en av grunnleggerne og ideologene av Homes on Wheels Alliance, som hjelper fattige med å kjøpe bobiler. Alt han sier er fullstendig improvisasjon og hans egne tanker.

Og det at McDormand ser helt organisk ut midt i ekte trampestreker sier mye om skuespillerinnens talent. Hun lever virkelig denne rollen.

Små helter i en stor verden

Likevel er det verdt å forklare hvorfor en amerikansk film er så viktig ikke bare for USA, men også for Russland, Europa og andre land. "Nomadenes land" snakker om dette ikke i tekst, men heller i visuelle termer. Fra en av de første scenene der hovedpersonen lindrer seg selv (en slags sjokkterapi for esteter) på bakgrunn av en endeløs slette og fantastisk vakre fjell, får bildet deg til å føle hvor ubetydelige heltene føler seg.

Disse følelsene vil forbli ledemotivet i historien. Bregne er hele tiden i bakgrunnen av noe uforholdsmessig stort: felt, hav, åser. Hun jobber til og med for Amazon, et gigantisk selskap hvis omfang er utenfor rekkevidden til den gjennomsnittlige ansatte.

Joshua James Richards - Zhaos faste kameramann - vet å vise landskap ikke bare vakkert, men rørende og fortryllende. Mot bakgrunnen av utrolige solnedganger på den endeløse himmelen merkes heltinnens ensomhet enda mer, understreket av den minimalistiske musikken til Ludovico Einaudi. Det øde tomrommet, som har blitt et symbol på karantene i 2020, ser ut til å antyde sivilisasjonens tilbakegang. Eller kanskje for hennes fremtidige gjenfødelse.

Faktisk, i små rom under møter med andre reisende, virker Fern og resten av karakterene større. Og det handler ikke bare om størrelsen på planene. Fra disse menneskene, denne ensomheten, som ikke forandrer hverandres liv, men bare hjelper et kort øyeblikk, dannes et samfunn.

Og dette er kanskje det viktigste filmen forteller om og det som er viktig hvor som helst i verden. Hver person kan virke ubetydelig for seg selv. Men i sum skaper alle disse menneskene, om enn fattige nomader, noe stort og viktig – selve verden.

Hjemmene deres er ikke smuldrende varebiler med en bøtte i stedet for et toalett, men hele landet. De har utallige venner på hver parkeringsplass. De har den beste utsikten fra vinduet. Og uendelige utsikter i livet - helt til horisonten.

En viktig fordel med «The Land of the Nomads» er at det er en veldig enkel og forståelig film. Dette er et helt originalt verk, som som forventet ble promotert på festivaler. Men vanlige seere som ikke er så bevandret i komplekse undertekster kan også glede seg over bildet.

Dette er en veldig vakkert filmet natur, utrolig rørende Francis McDormand og den mest levende fortellingen, i noen elementer som bokstavelig talt alle kan finne noe eget.