Jobber: Anton Gudim, illustratør og tegneserieforfatter som får tusenvis av likes på Instagram

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Hvordan ideer blir født, er det mulig å kombinere kreativitet og kontorarbeid, og hvilke vanskeligheter venter de som bestemmer seg for å organisere sin første utstilling.

"Jeg ser hvile rent som en investering i min fremtidige tilstand" - om produktivitet

– Du tegner livstegneserier, de er veldig kule. Gjør du det bare for deg selv eller også på bestilling?

– Min prioritet er alltid tegninger «for meg selv», men det hender jeg tegner på bestilling. Dette er litt annerledes: det er strenge begrensninger, redigeringer. Men jeg er interessert i å utvikle meg og prøve meg i kommersiell retning, i reklame. Men jeg gjentar: hvis jeg velger mellom min egen kreativitet og kun jobbe på bestilling, velger jeg førstnevnte.

– Utenom det jobber du fortsatt innen IT?

– Jeg vil ikke fokusere på den tekniske spesialiteten, dette er et ordinært arbeid på kontoret med sine plusser og minuser.

– Ok, men hvordan klarer du å kombinere begge deler?

– Det er mulig å kombinere, helt utelukkende turer, underholdning og møte med noen fra livet. Jeg kan sette av en dag i uken til dette, og jeg prøver å hvile på ferier og litt i helgene.

– Det viser seg at det nesten ikke er fritid igjen?

- Jeg betrakter hvile rent som en investering i min fremtidige tilstand: uten hvile vil jeg bare føle meg uvel. Og når du ikke føler deg bra, kan du ikke konsentrere deg og finne på noe som er verdt det.

– Har du prøvd noen tidsstyringsteknikker?

– Nei, men det hendte at jeg bare alltid var pliktig nok. Dessverre eller heldigvis vet jeg heller ikke hvordan jeg skal jobbe om natten, fordi søvnløse netter setter et avtrykk på ytterligere produktivitet.

«Jeg har tegnet hele livet» – om den kreative veien og teknisk utdannelse

– Hva er utdannelsen din? Er det relatert til minst ett av dine aktivitetsområder?

– Ja, jeg er uteksaminert fra et teknisk universitet, jeg er ingeniør av yrke. Jeg hadde en god videregående utdanning (et sterkt fysikk- og matematikklyceum), men det fungerte ikke for å utvikle det til et mer seriøst nivå. Universitetet ga meg dessverre nesten ingen kunnskap (på lyceet fikk jeg flere av dem) og vekket ikke interesse for spesialiteten min, men jeg trivdes godt der og fikk noen venner.

– På hvilket tidspunkt skjønte du at du vil være kreativ?

– Generelt var drømmen min å skrive musikk. Som student hadde jeg og vennene mine et rockeband, og jeg likte virkelig låtskrivingsprosessen. Det kom selvfølgelig ingen vei til slutt. Men jeg bestemte meg for at jeg må gjøre kreativt arbeid alene. Folk fra teamet kan ta saken mindre seriøst enn deg, sviktet. Og solo kreativitet er full kontroll over situasjonen.

For å være ærlig hadde jeg ikke så mye sans for musikk. Jeg elsket henne, men hun elsket meg «som en venn». Og jeg forsto at dette forholdet ikke ville føre til noe. Vel, jeg har tegnet hele livet. I løpet av studietiden og musikalsk aktivitet gjorde jeg det sjeldnere, og så viste det seg på en eller annen måte av seg selv at denne prosessen bar meg bort.

"Det var interessant for meg å se hvordan reaksjonen fra levende mennesker utenfor Internett ville være på arbeidet mitt" - om den første utstillingen, vanskeligheter og arbeidsprosess

– Hvordan kommer du på ideer til tegneserier? Skjer det at du drar ut et bilde? Eller oftere gir hverdagssituasjoner deg ideer på egen hånd?

– Det er ikke alltid det samme. Dessuten avhenger ikke sluttresultatet av tilnærmingen. Du kan male frem en god idé, eller du kan fange noe ubrukelig i farten, og omvendt. Hele bøker er viet til fødselen av ideer, så dette er en lang samtale. Kort sagt: hvis du gjør alt riktig, så kommer du kanskje på noe som er verdt, og kanskje ikke.

– Hva synes du om det faktum at tegneserier er spredt utover ulike offentligheter på sosiale nettverk?

– Det er plusser og minuser ved dette. Fordeler: stilen din blir gjenkjennelig. Ulemper: Du er en gratis innholdsprodusent for de som tjener penger på det. Men det mest uakseptable for meg er bruken av ideene eller bildene mine i reklame for noe.

– Du har nesten en halv million følgere på Instagram. Kan du kalle deg en populær artist?

– Nei, jeg kan ikke kalle meg populær.

– Tegner du kun digitalt? Eller lager du malerier på lerret?

– Jeg tegner med mus. Jeg har til og med glemt at dette kan anses som merkelig. Jeg bruker Adobe Illustrator og litt Photoshop.

Jeg skriver også på lerreter. Hvis du leser dette intervjuet i desember 2018, så kom til utstillingen min i Moskva på Mars-galleriet, det vil være mine kjente verk på Internett, malt med akryl på lerreter.

– Den første utstillingen er et seriøst steg for kunstneren. Hvordan bestemte du deg for det?

– Jeg ønsket meg utstillingen lenge, det var et ganske langvarig ambisiøst mål. I år fylte min kreative aktivitet på Internett fem år, og jeg bestemte meg for å prøve å komme meg ut av Internett og inn i den virkelige verden. Det var interessant for meg å tegne flere av verkene mine med akryl på lerreter, for å se hvordan det vil se ut i galleriet og hva som vil være reaksjonen til levende mennesker utenfor Internett på arbeidet mitt.

– Fortell oss hvordan du forberedte deg? Hvilke råd vil du gi til de som også ønsker å holde sin egen utstilling?

– Jeg begynte å tegne et sted i mai: Jeg skrev bare stoff uten mye hastverk. Etter å ha samlet halvparten av ønsket antall malerier (jeg siktet på 30 stykker), begynte jeg å lete etter nettsteder parallelt. Jeg er en absolutt nykommer i verden av kunstnere, utstillinger og kunst, så det var folk fra Moskva og St. Petersburg som var klare til å hjelpe til med å finne steder.

En utstilling er vanskelig og ofte veldig dyr. Hvis du ikke er i visse kretser, vil du ikke kunne komme fra gaten og klare det.

Regn med at det kan ta for eksempel seks måneder å finne et passende sted. Ikke glem at arbeidet ditt rett og slett ikke passer til galleriformatet. Men jeg kan ikke gi noen andre råd ennå: utstillingen min ligger fortsatt foran. Jeg håper bare at forventningene innfris.

– Hva kan du kalle hovedprestasjonen din innen kreativitet?

– Sikkert når folk skriver at arbeidet mitt på en eller annen måte hjelper dem i livet.

– Hvilke vanskeligheter hindrer deg i å vokse i kreativitet? Hvordan takler du dem?

– Det eneste problemet kan være at du ikke vet hvor du skal gå. Jeg har ennå ikke hatt så ambisiøse prosjekter at det ikke var nok tid til dem. Jeg løser problemet med penger ved å jobbe på et kontor. Jeg behandler en kreativ krise med forståelse: ingenting varer evig.

Den største vanskeligheten for meg er tvil.

– Hvordan ser arbeidsplassen din ut?

– Arbeidsplassen min er bare et bord, en bærbar PC og alle mulige ting spredt på bordet (valgfritt). Og jeg liker å bringe graden av kaos på bordet til det maksimale, for å forsterke kontrasten fra å sette ting i orden.

Nå har jeg på skrivebordet mitt: en bærbar PC, en stor skjerm koblet til den, en haug med svarte tusjer, ledninger, en palett, en haug med A4-ark, notatblokker, skissebøker.

Jeg kommer ikke med ideer ved bordet, så jeg bryr meg egentlig ikke om hvordan arbeidsplassen min ser ut. Det viktigste er at ingenting forstyrrer å flytte musen på bordet.

Life hacking fra Anton Gudim

I det siste har jeg bare lest japanske eventyr fra skjønnlitterære bøker. Generelt elsker jeg klassiske eventyr. Ah, det var også Kharms, men jeg tror de fleste lesere allerede er kjent med arbeidet hans.

Av de verkene som påvirket meg, kan jeg nevne "All About Life" av Mikhail Weller.

Profesjonelt:

• «Kreativitet som en eksakt vitenskap. Teori om oppfinnsom problemløsning”, Heinrich Altshuller.
• «Musen kommer ikke. Sannhet og myter om hvordan briljante ideer blir født», David Burkus.
• «Spill for sinnet. Trening for kreativ tenkning", Michael Mikalko.
• The Birth of a New Idea av Edward de Bono.

Jeg kan ikke anbefale noen spesiell, for i nesten hver eneste fant jeg noen interessante tanker, men det var også kjedelige eller åpenbare øyeblikk. Jeg vil si dette: dette er bøker du kan prøve å gjøre deg kjent med.

Jeg ser ikke på TV-programmer da det tar lang tid. Men jeg ser på YouTube. Jeg kan anbefale:

• Artifex er en kunstkanal.
• PMTV Channel er en kanal om musikk.

Nå ser jeg sjelden film heller. Men jeg liker folk som disse, de motiverer:

• "Obsession" (Whiplash).
• Katastrofekunstner.

Antons tegneserier kan sees på Instagram-siden hans og i VK-fellesskapet.