Hvorfor far er både fascinerende og skremmende på samme tid

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Bildet, som brakte skuespilleren den andre "Oscar", berører en livshistorie, men blir noen ganger til en ekte skrekk.

Den britisk-franske filmen Father vekker umiddelbart oppmerksomhet med sin stjernespekkede rollebesetning, med Oscar-vinnende Anthony Hopkins og Olivia Coleman i hovedrollene. De blir også akkompagnert av Olivia Williams, Mark Gattis og Imogen Poots.

Men store navn er ikke den eneste fordelen ved dette arbeidet. Tilpasningen av stykket med samme navn berører et veldig viktig tema - senil demens og forholdet mellom voksne barn og foreldrene.

Dessuten lar filmen deg ikke bare se på historien fra utsiden. Han ser ut til å gjøre betrakteren til en deltaker i hendelsene, slik at han kan la følelsene til hovedpersonen og hans kjære gå gjennom seg selv. På grunn av dette ser filmen ut som et rørende drama, eller en forvirrende historie, hvor sannhet er vanskelig å skille fra fiksjon. Og noen ganger er bildet skummelt, som en ekte skrekk.

Et drama som skal leves

Eldre Anthony (Anthony Hopkins) bor i London. Datteren hans Anne (Olivia Colman) planlegger å flytte med sin forlovede til Paris. Men til dette må hun finne en fast sykepleier til faren. Men Anthony har en uutholdelig personlighet som ingen av de innleide arbeiderne tåler. Den gamle mannen er overbevist om at han ikke trenger varetekt. I virkeligheten blir han stadig mer forvirret, kjenner ikke igjen sitt eget hjem og til og med datteren.

Det merkelige med denne filmen er at selv til synopsis på slutten av hver setning, ville det være riktig å legge til ordet "synes". Ikke en eneste hendelse som vises på skjermen kan være sikker til slutten. Men dette er ikke et spill med oppmerksomheten til seeren, som for eksempel i filmen "Thinking How to Finish Everything" av Charlie Kaufman, men et nødvendig grep.

Senil demens diskuteres jevnlig i filmene. Men de fleste av disse bildene analyserer historien fra utsiden: her er en person som har hukommelsesproblemer, her er hans slektninger som prøver å hjelpe (eller rett og slett forlate de maktesløse). Men i dette ligger det ofte en viss manipulativitet: betrakteren tvinges fra utsiden til å observere hvordan en person mister seg selv.

Men Florian Zeller, debutant i å regissere en storfilm, tok på seg et utrolig ansvar basert på sitt eget skuespill. Han setter betrakteren i stedet for Anthony selv, og tvinger ham til ikke å se, men til å leve denne historien. I den første scenen gir bildet en tydelig utstilling: hovedpersonen, datteren hans, situasjonen som må løses. Men etter 15 minutter føler seeren seg forvirret sammen med den eldre karakteren.

Handlingen vil kaste opp slike overraskelser uten å stoppe, tvinge deg til å gjette, bli sint, prøve å på en eller annen måte rasjonalisere hva som skjer. Men dette fører uunngåelig til fiasko. Forfatterens mål er tross alt å formidle sensasjoner. Og hvis helt i begynnelsen av handlingen ser ut til at oppførselen til Hopkins helt er irriterende krumspring av en rampete gammel mann, så vil hans nesten hysteriske forsøk på å fremstille at han har kontroll over situasjonen til slutt bare vekke sympati.

Samtidig vurderer ikke Zeller handlingene til heltene. «Far» handler slett ikke om noen form for moral. Det er umulig å dømme en datter for å ville leve livet sitt. Og hvem vet hva av det viste som skjer i sanntid, og hva som bare er rester av minner.

Detektiven som ikke var der

Kompleksiteten i å konstruere bildet, med den tilsynelatende intime fortellingen, vil sikkert få noen av seerne til å assosiere seg med den klassiske lukkede detektivhistorien. Tilfører stemning og til dels britisk opphav til filmen. Tross alt er det innbyggerne i Foggy Albion som er så glad i intrikate historier at de kontinuerlig har satt opp Agatha Christies «Musefelle» på scenen mer enn 27 tusen ganger.

Arveligheten til stykket i Far er ganske åpenbar. Man kan bokstavelig talt føle hvordan skuespillerne og kulissene forandrer seg bak ryggen på hovedpersonen, mens Anthony distraherer all oppmerksomheten. På grunn av denne villedende atmosfæren vil seeren snart ha et fryktsomt håp: hva om alt som skjer gir seg til en logisk eller i det minste mystisk forklaring?

Nå vil hovedpersonen se klart og finne ut av det. Eller en slags bedrag vil bli avslørt, fordi karakteren til Gattis ligner mest på skurken: for ofte spilte han ubehagelige personligheter, og ansiktet hans er disponert.

Men alle vil i hemmelighet forstå at alt dette bare er selvbedrag - både for helten og for seeren. Jeg vil bare ikke innrømme den triste sannheten for mye.

Imidlertid vil en viss detektivdel i handlingen forbli, du trenger bare å jobbe med det selv - Hercule Poirot vil ikke komme til live med en sammenhengende forklaring. Du kan prøve å sette sammen et puslespill av hendelsene som finner sted og sette dem inn i en nesten sammenhengende historie. Dette vil ikke endre tragedien i plottet, men det vil fortsatt skape en illusjon av kontroll. Hva Anthony mangler så mye.

Skrekk som virkelig skremmer

Og det mest fantastiske er at en 100 % dramatisk film, dedikert til sykdommen og forholdet mellom fedre og barn, ser ut til å arve teknikkene til en helt ubeslektet sjanger – skrekkfilmer.

Nei, her vil ikke demoner hoppe ut bak helten. Men, som i mange skrekkfilmer, tvinger bildet deg til å se på mange detaljer, og skaper en ekte spenning i Hitchcocks ånd. Kameraet snapper ut individuelle elementer av interiøret: en dryppende kran, servise, et bilde - og vender umiddelbart tilbake til Anthonys ansikt.

Hopkins har kanskje flere nærbilder i denne filmen enn i noen av hans andre filmer. Men denne skuespilleren er i stand til å fortelle mer med øynene og ansiktsuttrykkene enn noen kompleks filming og ordrike dialoger. Frykten i ansiktet hans er helt naturlig.

Heltens besettelse av klokken virker manisk. Den vanvittige dansen som den gamle mannen utfører for å bevise sin styrke er så unaturlig morsom at den til og med skremmer. Og det er ingen tvil om at Hopkins fikk sin andre Oscar for denne rollen.

Resten, selv den storslåtte Olivia Colman, som i andre filmer alltid trekker oppmerksomheten til seg selv, støtter bare hans rørende og samtidig uhyggelige opptreden. Uansett hva man kan si, er "Far" et teater av én skuespiller.

Kombinasjonen av et vanskelig å oppfatte tvetydig plot og bildet av Anthony Hopkins gjør bildet til et skremmende syn. Men det virker skummelt nettopp på grunn av dets realisme. Uunngåelig dukker det opp tanker om at alle kan møte dette. Spørsmålet er bare, hvilken rollefigur.

Det er ingen tvil om at Florian Zellers debut i full lengde var vellykket. Oscar-utdelinger i kategoriene for beste tilpassede manus og beste skuespiller, samt fire andre nominasjoner, snakker allerede om universell anerkjennelse.

Men først og fremst forblir «Far» en liten, rørende og svært viktig historie. Han snakker om et vanlig og veldig kjent problem. Dessuten gjør det plottet ikke til en moralerklæring, men til en personlig opplevelse som betrakteren må gå gjennom på egenhånd. Det er vanskelig, men nødvendig.