6 måter å booste fantasien på og bryte den kreative fastlåsen

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Start en tidtaker, behersk metaforiske kort og ta en ny titt på jobben.

For å beskrive tilstanden til "ikke-skapelse", er det på engelsk begrepet kreativ blokk, og på russisk er det et helt sett med metaforer: kreativ dødlås, kreativ krise, kreativ stagnasjon, kreativ blokk, kreativ stupor. Alle legger noe eget i disse konseptene. Men slike tilstander kan betinget deles inn i to grupper: mangel på kreativitet og mangel på ideer, ord eller ferdigheter.

I det første tilfellet kalles situasjonen som regel fenomenet kreativ krise: monografien er en krise eller en blokkering - en person mister eller får ikke evnen til å skape i det hele tatt, opplever en smertefull tilstand av indre tomhet og stumhet, som kan vare i uker og år.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath – de opplevde alle en kreativ krise og beskrev den som en visnende, undertrykkende tilstand av tomhet og håpløshet. Leo Tolstoj klarte ofte ikke å sette seg ved pennen og skjelte ut Leo Tolstoj i sin egen dagbok. Dagbok fra 1855 selv for latskap. Og Jack Londons forfatterblokk tvang ham til og med til å kjøpe en idé til en roman. Slik beskriver Ian Martel, Booker-prisvinner og forfatter av Life of Pi, denne tilstanden:

"Den kreative blokken vil virke som en latterlig bagatell bare for de trege sjelene som aldri har prøvd å skape noe. Dette er ikke bare et resultatløst forsøk, en avvist jobb, men du er alle når en liten gud dør i deg, en viss del av deg som virket udødelig."

Årsaken til denne tilstanden kan være tretthet, stress, kritikk av andre, økte krav til seg selv, og til og med psykiske lidelser. For å komme ut av en krise må du noen ganger forstå årsakene grundig, ta en lang pause eller til og med søke hjelp fra en psykoterapeut.

Men det er en annen form for kreativ blindgate: når arbeidet stopper opp, er det ikke nok ideer, de rette ordene og inspirasjonen, det er ikke mulig å samle tanker. Når forfatteren ikke kan finne ut hvordan han skal avslutte et kapittel, og designeren ikke får plass til alle nødvendige elementer i logoen. Det er fullt mulig å takle en slik tilstand på egen hånd. Her er hva som kan hjelpe.

1. Metaforiske kort

Metaforiske assosiative kort er først og fremst et verktøy for psykologer. Dette er små kort med illustrasjoner eller fotografier. Som regel skildrer de mennesker og deres interaksjoner, landskap, objekter, abstraksjon. De er nødvendige for å få klienten til å snakke, fjerne barrierer, hjelpe til med å formulere en forespørsel, se inn i underbevisstheten og til slutt veilede en person til å løse problemet sitt.

Den første kortstokken med metaforiske assosiative kort ble laget i 1975 av kunstneren og kunstkritikeren Eli Raman. Nesten 10 år senere bestemte psykoterapeut Moritz Egetmeyer seg for å bruke kortstokken hans kalt Oh (en engelsk interjeksjon som uttrykker overraskelse) i sitt arbeid med pasienter.

Metaforiske kart er ikke bare nyttige for psykologer og deres klienter. Når en person ser på disse bildene, oppstår en kjede av assosiasjoner og bilder i tankene hans. Noen ganger fører de til fortiden, til dype følelser, og noen ganger pisker de opp fantasien, føder bilder, ideer og plott. Det viktigste er å velge illustrasjoner eller fotografier som vekker følelser og får fantasien til å fly. Du kan vurdere kortene ett etter ett eller i kombinasjon og fange bildene som dukker opp i hodet. Du kan samle et inspirerende utvalg av kort - som et moodboard.

De fleste metaforiske kortstokker varierer fra 1000 til 4000 rubler. Men som en stimulator av fantasi kan du bruke alle interessante og uvanlige illustrasjoner. Du finner dem på Pinterest. For eksempel: her er noen spennende verk,,.

Selv kjente kreative personligheter bruker metaforiske kort i arbeidet sitt. For eksempel forfatteren Philip Pullman. Hvis handlingen når en blindvei, tar han frem en kortstokk med "Miriorama" - dette er en krysning mellom assosiative kort og et spill. I et sett med 24 kort med fragmenter av landskapet. Du kan plassere dem i hvilken som helst rekkefølge (kantene på bildene vil falle sammen i alle fall) og hver gang får du et nytt bilde og et nytt bilde, idé eller scene.

2. Fortellerspill

Historiefortelling er historiefortelling, historiefortelling. Det er mange spill der du må finne på og fortelle historier, en om gangen eller i en gruppe. Kort ("", ""), terninger (), figurer, spillefelt og sjetonger ("") hjelper til med dette. Spillerne får betingelser (plasseringer, karakterer, verktøy og gjenstander), noen ganger en binding og en avslutning, og de må komponere en historie eller et eventyr. I noen spill forteller hver deltaker en historie, i andre komponerer alle sammen.

Det kan være morsom underholdning, en god måte å fordrive kvelden på, eller holde barnet ditt underholdt. Men i tillegg til dette, i prosessen frigjør vi oss selv, slutter å være redde for at vi skal finne på noe slags tull (tross alt er dette bare et spill!), og lar selv de mest dumme eller gale, ved første øyekast, ideer gå i stykker gratis. Og hvis en virkelig verdifull historie blir født ved hjelp av en slik letthjertet, letthjertet kreativitet, kan du bruke den i bøker, tegninger, spill og manus – men du vet aldri hvor ellers.

3. Kreativitet med en timer

Hver av oss blir med jevne mellomrom tvunget til å høre stemmen til den såkalte indre kritikeren - en ond enhet som elsker å forbanne og devaluere oss selv og det vi gjør. Denne karakteren oppstår som et sett med negative holdninger mottatt fra foreldre, lærere, svorne venner og andre mennesker som er viktige for oss. Svært ofte er det hans skadelige stemme som forstyrrer fantasien og ikke lar oss sette oss ned ved pennen, børsten eller tastaturet. En måte å tone det ned på er å jobbe inntil videre.

Hvis tidsmarginen er begrenset, er det ikke tid til å slå på perfeksjonisten og snakke om ufullkommenhetene i din egen kreativitet. Du må bare gjøre det – om enn ikke perfekt.

Du kan selv lage en frist – for eksempel ved hjelp av en tidtaker. Det er her den velkjente Pomodoro-metoden kommer godt med – en teknikk for å håndtere tid og bekjempe utsettelse. I henhold til reglene må du veksle 25 minutter med intensivt arbeid med fem minutters hvile. Det er rett og slett ikke tid igjen for tvil, frykt og masing.

For et "løp" over lengre distanser kan du delta i konkurranser eller maraton. Mest av alt elsker forfattere og kunstnere denne aktiviteten: en historie på en uke. Under det internasjonale skrivemaratonet NaNoWriMo (National Novel Writing Month) må du skrive 50 000 ord på 30 dager – et utkast til en fullverdig bok. For å takle en slik oppgave, må du gi opp selvkritikk og uselvisk skrive flere timer om dagen. I tillegg tenner maratonløpere på spenningen og konkurranseånden – de ønsker å komme i mål og holde tritt med andre deltakere. Under slike ekstreme forhold bør den kreative stuporen trekke seg tilbake, og fantasien skal fungere for fullt.

4. Papirforurensning

Freewriting (engelsk freewriting – freewriting) er en teknikk som bidrar til å bryte ned interne barrierer, takle frykten for et blankt ark, komme opp med en interessant idé og komme ut av den kreative stuporen. Det antas at du trenger å skrive hva enn du tenker på, uten å sette deg globale mål for deg selv og uten å se tilbake på din indre kritiker og staveregler. Bare flytt en penn over papiret, registrer tankene som flyter foran det indre øyet, selv om de virker dumme og ikke verdt oppmerksomhet.

Freewriting er en slags meditasjon på papir, som også hjelper fantasien til å fungere.

Begrepet "freewriting" ble først brukt av Telling Writing av Ken Macrorie professor i filologi Kenneth Macrorie. På 70-tallet foreslo han å bruke denne teknikken for å utvikle elevenes skriveferdigheter. I Russland har freewriting blitt populært takket være bøkene til Julia Cameron ("", "") og Mark Levy (""). Julia Cameron bruker begrepet «morgensider» og foreslår at hver morgen, knapt å våkne, skriver tre sider med tekst for hånd. Og Mark Levy har utviklet fem regler for freewriting:

1. Ikke overdriv.
2. Skriv raskt og kontinuerlig.
3. Arbeid på stramme tidslinjer.
4. Skriv slik du tenker.
5. Utvikle tankene dine.
6. Still deg selv spørsmål.

Den grunnleggende forskjellen mellom disse to metodene er at Mark Levy foreslår å bruke en timer og stille deg selv ledende spørsmål som bidrar til å utvikle tanke.

Hvis penn og papir ikke er nok for deg, kan du bruke spesielle programmer og tjenester. er en timer med spørsmålstips slik at du har nøyaktig hva du skal skrive om. lar deg angi antall ord du skal skrive, og hvis du nøler, blir tekstboksen rød og oppfordrer deg til å knirke. Tjenesten er betalt, den koster $ 20, men hovedfunksjonene er tilgjengelige i gratisversjonen.

For de som liker å tegne mer, finnes det kunstnotatbøker og maratonløp som tilbyr deg å fullføre forskjellige fartsoppgaver, hjelper deg å slappe av og finne kreativiteten. Et av disse «løpene» – # 30impossiblethings – ble tidligere arrangert på Instagram av artisten Yulia Zmeeva. Så, basert på maraton, slapp hun den. Blant oppgavene som tilbys er for eksempel følgende: tegne et selvportrett med bare rette linjer, på 5 minutter skildre så mange ansikter som mulig, lag en tegneserie om livet ditt. Hovedbetingelsen er å tegne raskt (det er en tidsbegrensning for nesten alle typer aktivitet), ha det gøy og ikke prøve å kritisere deg selv.

Alex Cornell, forfatter av "", foreslår å tegne blindt. Plasser en gjenstand foran deg og avbilde den uten å se ned på papiret. "Det geniale med denne øvelsen er at du ikke kan kritisere deg selv for å tegne blindt," skriver Cornell. - Ved å være begrenset i tid gjør du med vilje raske, avgjørende bevegelser, og manglende evne til å se linjene i det øyeblikket du opptrer frigjør deg fra deres påfølgende kritikk og omarbeiding. Alle blindtegninger ser ut som dårlige skisser. Med dem begynner jeg å overvinne den kreative krisen”.

5. Ser fra en annen vinkel

Hvis du ikke kan tegne, skriv. Hvis du ikke kan skrive, sett deg ned ved pottemakerhjulet. For de som sitter fast i en kreativ blindgate, vil endring av aktiviteter hjelpe deg med å se på problemet på en ny måte, finne interessante løsninger eller bare ha det hyggelig.

I en alder av 55 sluttet Pablo Picasso nesten å male og kunne ikke få seg selv til å se på maleriene hans. Så begynte han å skrive dikt og ble så revet med at han laget mer enn 300 dikt av A. Mikael. "Poesi av Picasso". Dette hjalp ham til å kaste ut følelsene og gå tilbake til å male.

Og ikke glem at ideer og inspirasjon kan hentes fra de mest uventede kilder. Ideen om å lage romanen «It» av Stephen King var inspirert av 10 Things You Might Not Know About Stephen King’s It fra det norske barneeventyret «The Count and the Evil Troll». Forfatteren ønsket å skrive en historie om et troll under en bro – og som et resultat ble en skrekkhistorie om Pennywise, et monster som tar på seg alle former, født.

6. Stillhetens dag

I The Artist's Way foreslår Julia Cameron å gi opp lesingen i en uke. Arranger for deg selv en slags informativ detox, begrens den innkommende informasjonsstrømmen.

Hvis vi holder øye med flyten vi slipper inn og begrenser den til et minimum, vil vi bli belønnet for denne øvelsen overraskende snart. Belønningen vil være returstrømmen som vil strømme ut av oss.

Julia Cameron "The Artist's Way"

Det handler ikke bare om bøker eller aviser. I utgangspunktet forurenser «informasjonskanalene» våre innlegg i sosiale nettverk, nyheter, sladder. Hvis du blokkerer denne flyten i minst en dag (eller bedre, i noen dager), må du gå tilbake til aktiviteter som lar tankene være frie og til slutt hjelper fantasien å streife omkring: turgåing, husarbeid, meditasjon, håndverk, fysisk arbeid og sport.