Sosial skrekk fra XXI århundre: hva filmer forteller om og hvorfor de bør ses

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

En life hacker forstår historier som ikke bare er skremmende, men som også får deg til å tenke på viktige temaer.

Hvordan sjangeren dukket opp

Før de nådde et nytt utviklingsnivå, døde skrekkindustrien nesten. Det skjedde på begynnelsen av 90-tallet med utseendet til den berømte filmen "The Silence of the Lambs". Da skjønte mange seere og regissører at de allerede hadde sett nok av gigantiske monstre og hjemsøkte hus. Den siste trenden på 80-tallet - slashers med maskerte galninger - overlevde sin egen og mistet popularitet.

Derfor kan nittitallet kalles thrillerens storhetstid og samtidig nedgangen i populariteten til skrekkfilmer. Bare sjeldne utbrudd som «The Scream», som heller ironisk over sjangeren enn fortsetter den, igjen minnet om tidligere suksesser.

Men med begynnelsen av det 21. århundre har gruen kommet tilbake til skjermene igjen. For dette måtte regissørene huske én viktig sannhet.

En god skrekkfilm handler alltid om mennesker, ikke monstre.

De mest suksessrike skrekkfilmene resonerer alltid på en eller annen måte med det virkelige liv, og derfor er det umulig å bruke utelukkende klassiske klisjeer i den nye tiden. Så i 1999 dukket filmen "The Blair Witch" opp, og ødela fullstendig kanontilnærmingen til filming: all handlingen i den vises så realistisk som mulig og angivelig filmet på et amatørkamera av øyenvitner.

Deretter ble denne teknikken brukt i "Paranormal Activity" og "Monster". Dette gjorde at seerne følte at de selv kunne bli deltakere i slike arrangementer.

Og regissør Danny Boyle ble en av det 21. århundres pionerer innen sjangeren sosial skrekk. Tross alt, hvis du tenker på det, er hans "28 Days Later", som regnes som en av de beste skrekkfilmene i moderne tid, slett ikke dedikert til apokalypsen, men til problemet med økende aggresjon i samfunnet. Og det er ikke for ingenting at mange overlevende i dette bildet ikke oppfører seg bedre enn monstre.

Hvilke emner dekker sosial skrekk?

Sjangerens virkelige storhetstid kom en gang etter 2010. Klassiske skrekkfilmer begynte selvsagt å komme seg parallelt: Astral and The Conjuring av James Wang, The Oculus, Sinister og mange andre filmer som med høykvalitetsfilming og et godt manus rett og slett underholdt og skremte seeren.

Men samtidig begynte uvanlige forfatters skrekkfilmer å få popularitet, der skaperne ble tvunget til å se annerledes på slike presserende problemer som familieforhold, menneskelig kommunikasjon, rasisme og barneoppdragelse.

Det var de som ga sjangeren et nytt liv. Hensikten med slike filmer er ikke bare å skremme seeren. De får deg til å tenke på handlingen og årsakene til det som skjer, og kanskje prøve å forestille deg selv i heltenes situasjoner. Her er det en betinget inndeling i handlinger om familie og relasjoner og bilder om samfunnets mangler.

Skrekkfilmer om familie

Mamma

• Spania, Canada, 2013.
• Skrekk, thriller, drama.
• Varighet: 100 minutter.
• IMDb: 6, 2.

Du kan starte med Andres Muschettis debutfilm «Mama» (ikke å forveksle med maleriet av Darren Aronofsky), basert på hans egen kortfilm. Dette er historien om to jenter som overlevde i skogen i flere år under oppsyn av en eller annen overnaturlig "mor". Senere blir de tatt for å bli oppdratt av farens bror og hans kone. Men «mamma» kommer ikke til å gi fra seg «sine» barn.

Ved første øyekast ligner strukturen på filmen en klassisk skrekkfilm, der det er et monster, knirkende dører og andre standarder. Dessuten ble filmen produsert av Guillermo del Toro selv, og hans innflytelse på det visuelle spekteret merkes veldig sterkt.

Men faktisk, i denne historien stiller regissøren et evig spørsmål knyttet til barneoppdragelse. Med hvem jentene vil være bedre: med glade nye foreldre eller med en merkelig og til og med skremmende, men "kjære" mor? Dessuten svarer ikke Muschetti direkte på dette spørsmålet, og lar publikum reflektere over slutten selv.

Det er viktigere for ham å ikke utlede moral, men å vise selve konflikten, så vel som endringer i mennesker: for eksempel går Jessica Chastain i rollen som stemor fra en egoistisk rocker til en mor som er klar til å ofre seg for adoptivbarnas skyld.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Skrekk, mystikk.
• Varighet: 93 minutter.
• IMDb: 6, 8.

Den australske skuespillerinnen Jennifer Kent debuterte med å regissere en storfilm med et helt originalt prosjekt. Som i tilfellet med Muschettis Mama, skapte Kent først kortfilmen, og først da fullførte manuset for hele filmen.

Og igjen, et tilsynelatende klassisk plot: Amelias mor tar med sin lille sønn Sam en barnebok kalt "Babaduk". Monsteret fra boken blir ekte, besitter moren og begynner å skape gru.

Men Kent bygde ikke filmen rundt vanlige monstre som hoppet ut av mørket. Hun bestemte seg for å vise publikum dybden av bevissthet til enhver vanlig person. Så på 60-tallet, etter masseforgiftningen av gravide kvinner med et eksperimentelt stoff, ble skjermene fylt med historier om skumle barn-monstre som torturerer mødrene sine og hele verden (husk for eksempel "Rosemary's Baby").

Og Jennifer Kent ser ut til å vise denne frykten fra den andre siden. Sam er et tilbaketrukket og sykelig barn, Amelia er alenemor. Selvfølgelig blir hun ofte lei av sønnen, og når han blir syk, går hun generelt i hysteri.

Babaduk her er ikke en annen verdens skapning. Han er bare en refleksjon av morens sinne mot sønnen. Dessuten forklarer Kent at det er umulig å fullstendig overvinne din indre aggresjon. Alle opplever fortsatt negative følelser og er sinte selv på sine kjære. Men en person er bare i stand til å holde aggresjon under kontroll av hensyn til seg selv og de rundt ham.

Heks

• USA, Storbritannia, Canada, Brasil, 2015.
• Skrekk.
• Varighet: 93 minutter.
• IMDb: 6, 8.

Og en film til, som i begynnelsen av visningen kan virke helt standard, men så vil den utfolde seg for fullt og avsløre de hemmelige sidene ved menneskelige forhold. Og igjen, en nykommer i regi, denne gangen Robert Eggers.

I følge handlingen til filmen "The Witch" på 1600-tallet ble familien til William og Catherine utvist fra bosetningen. Han og fire barn bodde stille i nærheten av skogen, inntil en heks en dag stjal deres nyfødte barn. Anklagene falt på den eldste datteren Thomasin, som ikke fulgte broren. Og så ble alt bare verre.

Tanken bak denne filmen er ikke hekseri eller onde ånder i det hele tatt. Og det er derfor regissøren forsøkte å skyte så naturlig som mulig: De fleste bildene vises her i naturlig lys i ganske bleke farger.

Hovedfokuset for frykt og mystikk er skogen, som heltene frykter. Selv om det verste skjer ikke et sted i kratt, men rett i huset deres. Hovedfokus er på familiekommunikasjon. På et tidspunkt viser det seg at de alle med jevne mellomrom lyver for hverandre og skjuler noe. Og det er nettopp denne mistilliten som til syvende og sist fører til katastrofe.

Regissøren setter seg ikke et mål i seg selv for å vise noe skummelt, og nekter å bruke skrikere og blodstrømmer. Snarere får han seeren til å tenke på hvor mye han selv stoler på sine kjære og hvor lenge han løy for sine slektninger, selv uten en god grunn.

Et lignende emne dukker nå opp på kinoen oftere og oftere, husk i det minste den semi-komiske "Ideal Strangers" med et stort antall nyinnspillinger. Men i skrekksjangeren snakker de sjelden om henne, selv om det er her man tydelig kan vise hvor ødeleggende gjensidig mistanke er.

Dessuten, for større realisme, gir ikke Eggers en klar tolkning av slutten, siden både den lykkelige slutten og den direkte mørke slutten ville vært for forutsigbar.

I stedet gir regissøren rom for ettertanke til betrakteren. Kanskje var det virkelig en heks blant familiemedlemmene, eller kanskje det var de som skapte monsteret ved sin oppførsel. For hver vil svaret være forskjellig.

Stille sted

• USA, 2018.
• Skrekk.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Et par år før «A Quiet Place» var den mørke thrilleren «Don't Breathe» allerede sluppet, der en betydelig del av handlingen var bygget på stillhet. Men likevel, i den nye filmen tok regissør John Krasinski denne ideen til et nytt nivå.

Evelyn og Lee Abbott bor med barna sine på en avsidesliggende gård. De tilbringer hele livet i stillhet, for et sted i nærheten er det et monster som reagerer på lyd. Men barn synes det er vanskelig å ikke lage støy hele tiden, spesielt siden unge Regan er døv fra fødselen.

John Krasinski regisserte ikke bare bildet, men spilte også i det. Og rollen som karakterens kone gikk til Emily Blunt - Krasinskis ekte kone. I tillegg fikk paret kort før arbeidet med maleriet startet et barn. Og hvis du tenker på det, er den viktigste delen av "Quiet Place" viet til temaet kommunikasjon i familien.

Heltene hadde en tragedie - et barn døde. Men de kan ikke engang diskutere det på vanlig måte og gråte til hverandre, fordi de er tvunget til å være stille hele tiden. Og dette er igjen en historie om vanskelighetene i forhold, når stillheten og stillheten i familien skremmer mer enn bråket og skriket.

Reinkarnasjon

• USA, 2018.
• Skrekk, drama.
• Varighet: 127 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Bildet av en annen nykommer, Ari Astaire, ble av mange kalt den beste skrekkfilmen i 2018. Samtidig virket reklamekampanjen mot ham på mange måter: etter å ha sett traileren gikk seerne på kino for en vanlig skrekkfilm og ventet på skrikere og drap, men så en merkelig sakte historie fylt med metaforer og logikken til søvn.

Handlingen forteller om en familie der en dominerende bestemor døde. Etter hennes død begynner merkelige ting å skje med hver av de nærmeste slektningene. Og det er ikke klart om saken her er i en slags ond ånd eller bare i arven.

I løpet av handlingen i filmen kan du til og med bli forvirret hvem som er hovedpersonen her, fordi «Reincarnation» vekselvis snakker om alle karakterene. Men hovedideen til denne historien er allerede inneholdt i den originale tittelen Hereditary, det vil si "Hedity".

Forfatteren av filmen viser at det er nesten umulig å kvitte seg med forfedresarven. Selv om en person ikke innser dette selv, er han uimotståelig tiltrukket av å fortsette familiens anliggender.

En av heltinnene i filmen lager miniatyrmodeller av alt hun ser, inkludert huset hennes. Og vi kan si at alle karakterene selv bor i et slikt lekehus og ikke kan rømme fra det. Familiearven deres er buret deres.

Skrekkfilmer om samfunnet

Den

• USA, 2014.
• Skrekk, thriller.
• Varighet: 100 minutter.
• IMDb: 6, 8.

I denne 2014-filmen (ikke å forveksle med filmatiseringene av Stephen King), bestemte en annen ikke-kjent regissør David Robert Mitchell seg for å ta opp et viktig sosialt problem - promiskuøse seksuelle forhold og farlige sykdommer.

Ifølge handlingen har hovedpersonen Jane sex med en ukjent fyr og finner deretter ut at en forbannelse ble gitt videre til henne. Nå blir Jane forfulgt av et forferdelig monster, som det er umulig å rømme fra. Ideen er enkel og grei: du må bli bedre kjent med personen før du legger deg med ham. Vel, du bør ikke glemme prevensjon.

Men samtidig gjør Mitchell ikke filmen om til en propagandabrosjyre, men viser rett og slett en utmerket skrekk, som ofte refererer til sitt idol David Lynch og skrekkklassikeren David Cronenberg. Og likevel, til slutt, etterlater bildet en interessant rest som får deg til å tenke.

Borte

• USA, 2017.
• Skrekk, satire.
• Varighet: 103 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Historien til denne filmen er uatskillelig fra personligheten til forfatteren - regissør og manusforfatter Jordan Peel. For mange var det en fullstendig overraskelse at komikeren og satirikeren bestemte seg for å gå over til skrekk. Men, som det viste seg, kan det faktiske og viktige temaet rasisme spilles opp i denne sjangeren også.

Den svarte fotografen Chris og hans hvite kjæreste Rose besøker foreldrene hennes. Han bekymrer seg for at familien til Rose vil være imot deres fagforening, ettersom jentas foreldre ser ut til å være tilbakestående fra overklassen. De får imidlertid gjesten til å føle seg velkommen, selv om Chris fornemmer at noe er galt med dem. Og dette er tydelig knyttet til hudfargen hans.

Jordan Peele, som en talentfull forfatter, valgte å ikke vise problemene med rasisme på en banal måte. Hovedpersonen er ikke ydmyket. Tvert imot, alle rundt og gjester i huset beundrer kroppen hans. Bare alt dette ligner beundring for et livløst objekt og ønsket om å på en eller annen måte komme nærmere moderne trender.

Som et resultat viser Peel i hvilke forferdelige former ønsket om å tilpasse seg moten i alt kan strømme ut, og antyder tydelig farene som oppstår i en ny politisk situasjon. Karakterene i denne filmen er så ivrige etter å bevise sin toleranse at de gjør forferdelige ting. Samtidig tror ikke politiet at en svart person kan bli offer for en forbrytelse. I alt dette er det selvsagt et korn av grotesk og humor. Men likevel er handlingen veldig aktuell.

Den

• USA, 2017.
• Skrekk.
• Varighet: 135 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Overraskende nok ble det funnet et sted for sosialitet i den nye filmatiseringen av den klassiske romanen av Stephen King. Og dette bringer filmen nærmere ideene til forfatteren selv, som veldig ofte viste i bøkene sine at det viktigste onde er menneskene selv. Bare husk den berømte «Carrie», der en innadvendt jente ble mobbet på skolen og hjemme.

Filmens generelle handling er kjent for mange: i en liten by begynner barn å forsvinne - de blir dratt inn i kloakken av den skumle klovnen Pennywise. Men ingen av de voksne ønsker å tro på eksistensen av et monster, og derfor må en gruppe useriøse barn som har kalt seg en «klubb av tapere» konfrontere ham.

Selvfølgelig, før utgivelsen av filmen, husket alle den klassiske filmatiseringen fra 1990, der Pennywise ble spilt av Tim Curry. Men det er ikke for ingenting at den første versjonen av manuset til den nye versjonen ble skrevet av Carey Fukunaga, regissøren av den første sesongen av True Detective. Og skaperen av Mama, Andres Muschetti, en mester i realistiske skrekkfilmer, ble betrodd å ta bildet.

Ja, denne filmen har også et monster som stjeler barn. Men fortsatt handler den nye «It» om mennesker, ikke om klovner. Livet til "taperklubben" blir forgiftet av de rundt dem og først og fremst av foreldrene deres, og Pennywise legemliggjør bare visuelt frykten deres.

Den syke Eddie blir proppet med medisin av sin mor - han ser en spedalsk på gaten. Beverlys far vil ikke at datteren hans skal vokse opp – hun ser elver av blod i vasken, tydelig forbundet med endringer i kroppen hennes.

Pennywise er bare en markør her, som viser manglene til et samfunn som forfølger svake og uvanlige barn. Derfor er det ikke en eneste positiv voksenkarakter i hele filmen.

Suspiria

• Italia, USA, 2018.
• Skrekk, thriller.
• Varighet: 152 minutter.
• IMDb: 6, 9.

Denne filmen av Luca Guadagnino er basert på filmen fra 1977 med samme navn regissert av Dario Argento, mester i sjangeren "giallo" (blodige historier fylt med erotikk og vold). Men hvis forfatteren i originalen prøvde å bare skremme seeren og vise så mye grusomhet og eksplisitte scener som mulig, så skapte nyinnspillingen en dypere atmosfære.

I historien kommer en amerikansk danser til Tyskland på 70-tallet for å melde seg på en ballettskole. Men det viser seg at lærerne på denne skolen er hekser som tilber gamle gudinner. I den nye versjonen av filmen er alt som skjer direkte knyttet til virkelige historiske hendelser som finner sted i Tyskland. Og det er lett å se at heksene som driver skolen gjør sitt beste for å beskytte elevene mot grusomheten i verden rundt dem. Som et resultat bygger de selv et nærmest totalitært samfunn.

I tillegg avsløres en idé mot slutten som kan assosieres med religion og politikk. Hekser, som tjente de øverste vesenene i mange år, begynte etter hvert å betrakte seg som guder. I likhet med mange representanter for religiøse sekter eller politikere, har de glemt at de bare er valgt til å fylle en viss rolle og kan miste makten når som helst.