12 filmer som utfordrer intelligensen din

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

12 originale filmer fra denne samlingen vil hjelpe deg bedre å forstå kino og vil definitivt få deg til å tenke.

Metropolis

• Science fiction, thriller, drama.
• Tyskland, 1927.
• Regissør: Fritz Lang.
• Varighet: 145 minutter
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang skapte den første dystopiske filmen. For sin tid var spesialeffektene i filmen forbløffende. Tenk deg: 1927, og i rammen er det fantastisk natur, en futuristisk metropol og roboter.

Men det er ikke dette som gjorde Metropolis til et legendarisk maleri. Viktigere er de sosiale problemene som tas opp, som legemliggjøres av byen delt inn i to nivåer. I Langs skapelse flettes ulike motiver sammen (den bibelske motsetningen til paradis og helvete, kunstig intelligens), som organisk flyter inn i hverandre.

Andalusisk hund

• Skrekk, fantasi.
• Frankrike, 1929.
• Regissør: Luis Buñuel.
• Varighet: 17 minutter
• IMDb: 7, 8.

Filmen er basert på drømmene til Dali og Buñuel. En kaotisk handling utspiller seg på skjermen: en mann ser på månen, tar deretter et blad og kutter øyet til en jente som sitter i nærheten. Karakterer begår meningsløse handlinger, det er vanskelig å finne en logisk sammenheng mellom hendelsene som finner sted.

Men filmen har det ubevisstes logikk. Den surrealistiske metoden innebærer kreativ gjengivelse av tilfeldige bilder for å gi det ubevisste mulighet til å snakke. Filmen inneholder mange referanser til psykoanalyse.

Innbygger Kane

• Drama, detektiv.
• USA, 1941.
• Regissør: Orson Welles.
• Varighet: 119 minutter
• IMDb: 8, 4.

Mens Shawshank Redemption vanligvis vinner rangeringene av de beste filmene i historien, tar Citizen Kane oftest førsteplassen på listene til profesjonelle filmkritikere.

Kino er ikke bare et plot og et skuespill. Takket være komposisjonen, lyssettingen og fyllingen av rammen ble Citizen Kane en revolusjonerende film i sin tid.

Svimmelhet

• Thriller, melodrama, detektiv.
• USA, 1958.
• Regissør: Alfred Hitchcock.
• Varighet: 129 minutter
• IMDb: 8, 4.

Hitchcocks filmer er attraktive for allmennheten. Vertigo er en flott detektivhistorie. Men hver Hitchcock-film har kompleks symbolikk.

I Vertigo dukker ett og samme element – en spiral – opp på ulike nivåer: visuelt, plott, psykologisk. Motivet med konstant repetisjon, bevegelse fra usant til sant og omvendt, gjennomsyrer hele filmen. Bildets komposisjon forbinder utgangspunktet med sluttpunktet, mellom hvilke hendelsene i filmen finner sted.

Hitchcocks visuelle dialektikk er kompleks og tvetydig. Dette støttes av et titalls forskjellige tolkninger av filmen. Se en film og reflekter over den selv.

På siste åndedrag

• Drama, krim.
• Frankrike, 1960.
• Regissør: Jean-Luc Godard.
• Varighet: 90 minutter
• IMDb: 7, 9.

«In Last Breath» er en av de mest fremtredende representantene for den franske «new wave»-bevegelsen, som dyrket en forfatters, ikke-kommersielle tilnærming til filmskaping. Det var da eksperimenter begynte med kamera, vinkler, typer karakterer, som senere ble normen på kino.

I Godards film kan man legge merke til nyskapende teknikker som i den klassiske kinoskolen kun kunne vurderes som uaktsomhet: grove skjøter, fri håndtering av kameraet, dets inkludering i arrangementsserien.

8 og et halvt

• Drama, fantasi.
• Italia, Frankrike, 1963.
• Regissør: Federico Fellini.
• Varighet: 138 minutter
• IMDb: 8, 1.

De beste verkene til mange regissører er viet til temaet filmskaping. Kanskje fordi dette temaet er nært for regissørene. Den personlige karakteren til filmen "8 and a Half" er åpenbar: prototypen til helten til Guido Anselmi er Fellini selv.

Kino er en analyse av regissørens kreative prosess. Men dette er ikke en rasjonell-logisk analyse. Fellini prøver å visuelt reflektere prosessene som forblir utenfor bevisstheten, dette forklarer usammenhengen, meningsløsheten i mange scener.

Guido kan ikke sette sammen filmen sin, og Fellinis film er ikke noe komplett og innrammet. Fellini skapte ikke «8 and a Half» som film i ordets vanlige betydning. Dette er ikke resultatet av søket hans, dette er selve prosessen med søket.

Andrey Rublev

• Drama, biografi, historie.
• USSR, 1966.
• Regissør: Andrey Tarkovsky.
• Varighet: 175 minutter
• IMDb: 8, 4.

«Andrei Rublev» er en film om Russland og dets skjebne. Når disse temaene tas opp, begynner en russisk person å plage samvittigheten sin, mental lidelse, en bevissthet om årsaken til uendelige bekymringer og tvil dukker opp.

Den russiske sjelen vet ikke hvor og hvorfor den skal bevege seg, og klandrer seg selv for denne uvitenheten. Alt dette kan leses i stemningen til "Andrei Rublev". Tarkovsky tilbyr sin egen visjon om russisk spiritualitet, men den viser seg å være vag.

2001: A Space Odyssey

• Science fiction, eventyr.
• Storbritannia, USA, 1968.
• Regissør: Stanley Kubrick.
• Varighet: 149 minutter
• IMDb: 8, 3.

Denne filmen er en visuell forklaring på hva kino er, hva som gjør den unik som et estetisk verk. Den langsomme utviklingen av hendelser gjør at kinospråket kommer i forgrunnen. Når romskip valser mot et bunnløst rom som bakteppe, når det knallrøde øyet til kunstig intelligens gjenkjenner en følelse av frykt, føler betrakteren ekte ærefrykt.

Fra et perspektiv er 2001: A Space Odyssey rett og slett enorm. Dette er en forståelse av historien til menneskehetens utvikling, refleksjoner over menneskets essens, universets skjønnhet og fornuftens grenser.

Zed og to nuller

• Drama, komedie.
• Storbritannia, Nederland, 1985.
• Regissør: Peter Greenway
• Varighet: 115 minutter
• IMDb: 7, 5.

Regissørens håndskrift er godt gjenkjennelig: fremheving av objekter i nærbilde, symmetri i rammen, musikalsk minimalisme. Greenaway ser ut til å være mer interessert i ting enn mennesker. Nå og da demonstrerer han epler, døde reker, en musikkspiller. Folk her er en hyllest til tradisjonen, uten hvilken kino ikke blir akseptert.

Så temaet "Zed og to nuller" er valgt uvanlig. Greenaway er ikke interessert i døden, tradisjonelt i motsetning til liv, men i nedbrytning - ødeleggelse av organisk materiale, en prosess som er motsatt av naturlig utvikling. Siden kino er en visuell kunst, er regissøren rett og slett forpliktet til å utforske en så skjult del av historien til en levende organisme som nedbrytning.

Akira Kurosawas drømmer

• Drama, fantasi.
• Japan, USA, 1990.
• Regissører: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Varighet: 119 minutter
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa er en original regissør. Maleriene hans er også interessante fordi de er gjennomsyret av japansk folklore, verdenssyn, tro. Derfor klarer vestlige seere å skjelne i Kurosawas filmer en ubetydelig del av ideene som er innebygd i dem.

Akira Kurosawas drømmer - åtte historier som ikke er forbundet med en eneste historie. De kan tolkes på forskjellige måter, men de er alle vakre og ligner på de gjenopplivede maleriene til Van Gogh. Forresten, en av drømmene er dedikert til ham.

Mulholland Drive

• Thriller, drama, detektiv.
• Frankrike, USA, 2001.
• Regissør: David Lynch.
• Varighet: 147 minutter
• IMDb: 8, 0.

Etter å ha sett denne filmen, vil du sitte rådvill og tro at du har gått glipp av noe. Men hvis du igjen forsiktig besøker Mulholland Drive, vil brikkene i puslespillet utgjøre en eneste dramatisk historie.

Å leke med komposisjon er ikke bare en regissørs innfall. Takket være det originale manuset var Lynch i stand til å demonstrere arbeidet til den ubevisste.

Kaffe og sigaretter

• Drama, komedie.
• USA, Japan, Italia, 2003.
• Regissør: Jim Jarmusch.
• Varighet: 95 minutter
• IMDb: 7, 1.

Folk kommer på kafeer, drikker kaffe, røyker sigaretter og snakker om hverdagslige temaer. Ingenting skjer, det er ingen plot som sådan. Jarmuschs film ble skapt for å tilfredsstille menneskets behov for skjønnhet.

Coffee and Cigarettes er en vakker film som ikke gir mye mening. Dette er den opprinnelige ideen til bildet.