Serien "Maniac": cyberpunk og ensomhet i stil med 80-tallet

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Lifehacker forklarer hvorfor det er verdt å se den nye kreasjonen av Netflix og forfatteren av «True Detective».

21. september ble serien «Maniac» sluppet av regissør Carey Fukunagi. Dette er historien om to pasienter som takket ja til en eksperimentell behandling for psykiske lidelser. Før premieren ble serien presentert som en svart komedie om tankespill. Men faktisk er han et veldig emosjonelt og levende utsagn om ensomheten til moderne mennesker og måter å takle interne problemer på. Alt dette vises med god sans for humor og pakket inn i et cyberpunk-skall, hvor åttitallets mote kombineres med fremtidens teknologier.

Retrofuturisme og ulykkelige mennesker

Handlingen foregår i en verden som ligner vår. Men helt fra de første episodene antydes seeren om at teknologiutviklingen her har gått på en litt annen måte. Alt så ut til å fryse på nivået på åttitallet: konvekse skjermer, enorme datamaskiner og matriseskrivere. Samtidig finnes det VR-briller og enheter som lar deg ha sex i virtuell virkelighet.

Dette er en verden der Betamax-videoer vant og Steve Jobs ble påkjørt av en buss. Mange ulykker mellom åttitallet og vår tid førte til et annet hendelsesforløp.

Patrick Somerville manusforfatter

I tillegg utvikles kunstig intelligens her, og en person kan forlate en bil i stedet for seg selv som vil kommunisere med familien. Dette forbinder forøvrig «Maniac» med noen episoder av «Black Mirror». Fremtiden vises ikke bevisst dyster, som i Blade Runner, men fungerer kun som bakgrunn for historien.

Allerede før hovedhandlingen begynner, sier forfatterne at bokstavelig talt alle som vises på skjermen er veldig ensomme. De kan leie en proxy-venn for å henge med noen. Han portretterer en gammel venn og diskuterer alle emner av interesse. Og til og med sjakk i parken må spilles med en mekanisk koala.

Utviklingen av teknologi tillater ikke å forbedre kommunikasjonen, men tvert imot isolerer, og skaper en illusjon av velstand. Hvis noen går tom for penger, ringer han en «annonsevenn» – han betaler for kjøp eller reiser, men leser til gjengjeld en annonse for en viss tid.

Og som om refleksjonen eller det kollektive bildet av alle mennesker er de to hovedpersonene. Owen Milgrim (Jonah Hill) er konstant under familiepress. Han ble født inn i et velstående dynasti som tjente en formue ved å produsere roboter for rengjøring av hundebæsj. Slektningene hans er harde, selvsikker og aggressive. Owen er derimot reservert og myk. For ti år siden fikk han et nervøst sammenbrudd og ble innlagt på psykiatrisk sykehus. Siden den gang ser han en imaginær bror som er besatt av en konspirasjonsteori.

Annie Landsberg (Emma Stone) lever i fattigdom og bruker alle pengene sine på psykotrope piller. Moren hennes forlot en gang familien, og søsteren hennes døde i en bilulykke. Annie føler seg skyldig og blir avsperret fra andre av konstant uhøflighet. Hun tar medisiner og opplever stadig søsterens dødsdag. Dette er både en straff for henne og en mulighet til å være sammen med en du er glad i igjen.

Owen og Annie blir først presentert som fullstendige motsetninger. Han er ubesluttsom og engstelig, hun er sarkastisk og arrogant. Selv om de har mye til felles hvis du tenker på det. Begge føler seg helt fortapt og plages konstant av skyldfølelse. Owen blir tvunget av faren til å gi falskt vitnesbyrd i retten, og han er for redd for det. Annie anser seg selv for å være skyldig for søsterens død.

Dette bringer dem begge til et eksperimentelt laboratorium, hvor de lover å frigjøre dem fra negativitet. Riktignok drar Owen dit for å tjene penger og få uavhengighet fra familien, og Annie ønsker å få enda en del av pillene. Men det er de som blir hoveddeltakerne i forsøket. På en merkelig måte begynner heltene å få felles visjoner, og de innser at de kan hjelpe hverandre.

Komplekser og tankespill

Etter de første episodene går handlingen langt utover hovedhistorien. De små linjene viser nøyaktig de samme ensomme og beryktede menneskene. Dr. James Mantleray (Justin Theroux), som en gang oppfant selve ideen om behandling, kan ikke bli kvitt problemene knyttet til en tøff og dominerende mor. Og til og med en datamaskin, hvis intelligens er basert på personligheten til denne moren, faller også inn i depresjon.

Dette minner seeren om at vi ikke snakker om spesifikke karakterer, men om en hel verden av ulykkelige mennesker som er tvunget til å kjempe mot sine indre demoner. Dessuten vises denne kampen gjennom en fantasmagoria, like mettet med humor og galskap. For å gjøre situasjonen mer forståelig blir Annie og Owen sendt inn i forskjellige fantasier, og de må lete etter det tapte kapittelet til Don Quixote, for så å jobbe som en undercover FBI-agent, eller til og med bli til alver.

Men faktisk viser disse gale plottene helt realistiske stadier av helbredelse som alle som ønsker å bli kvitt slike komplekser må gjennom. Først gjenkjenner Owen og Annie hovedproblemene og grunnårsakene deres, blir kvitt skyldkomplekset, og gir så opp den konstante opplevelsen fra fortiden og går videre. Samtidig viser de siste episodene tydelig: for å takle dette, trenger du hjelp fra noen nære og forståelsesfulle.

Det er ikke så alvorlig

Enkel arkivering er et annet viktig pluss. Forfatter Patrick Somerville og regissør Carey Fukunaga har skapt en universell historie. Det endrer seg avhengig av hvor oppmerksom seeren er.

Hvis du ser serien halvøyd i lunsjen, vil den virke som bare en merkelig tragikomedie om to galninger. Hvis du tenker på det, er dette allerede en historie om livet vårt og vanlige problemer. Og hvis du i tillegg ser på små detaljer, blir «Maniac» til en hel samling referanser til klassiske filmer og Fukunagas tidligere verk. Det er også regissørens favorittscene, hvor hele shootouten ble filmet uten liming slik at det skaper en følelse av nærvær. Det er mange skjulte symboler i det visuelle området: du kan se etter repeterende tall 1 og 9, Rubiks kube, omtale av «Don Quijote» og andre viktige småting.

Samtidig er det nok av komediescener. Forfatterne tar karakterer inn i fiktive verdener, slik at de kan spille flere roller på skjermen samtidig. Og "søvnens logikk" antar at enhver galskap virker berettiget. I en episode må heltene stjele en lemur, i en annen må de møte alver og hekser, og i finalen dukker romvesener opp totalt. Det er ikke nødvendig å forklare dette på noen måte - alt skjer i hodet på mentalt ustabile mennesker, slik at du kan underholde seeren slik at han ikke kjeder seg på skjermene.

Dette skaper atmosfæren til en litt komisk serie med referanser til kjente scener og plott. Men under det useriøse skallet skjuler det seg et ekte drama, etter å ha sett som du vil klemme dine kjære tettere og igjen ringe vennene dine.