Serien "The Great" ble utgitt - en svart komedie om Catherine II. Men russere trenger ikke å bli fornærmet, og her er hvorfor

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Kritiker Alexei Khromov snakker om den svarte komedien fra manusforfatteren «Favoritt».

15. mai slapp strømmetjenesten Hulu den første sesongen av TV-serien The Great, dedikert til den russiske keiserinnen Catherine II. Forfatteren av dette prosjektet er australske Tony McNamara. I 2018 har han allerede mottatt nominasjoner til nesten alle store filmpriser for manuset til den dramatiske komedien Favorite.

Derfor forventet alle fortsettelsen av den samme stilen fra "Great": ekte hendelser krydret med svart humor. McNamaras nye prosjekt går imidlertid enda lenger. Det er tøffere og morsommere, men for å nyte det må man glemme det historiske grunnlaget.

Fantasy i stedet for virkelige hendelser

En ung og naiv jente fra Tyskland (El Fanning) drar til Russland for å bli kona til keiser Peter III (Nicholas Hoult). I et fremmed land blir hun møtt med en helt vill orden og bestemmer seg bestemt for å endre dem. Bokstavelig talt "for å gjøre Russland stort." For å gjøre dette, må hun vinne over patriarken til sin side, forhandle med militæret og få respekt fra hoffdamene. Og selvfølgelig takle mannen din.

Det er ikke vanskelig å gjette hva mange vil tenke på etter å ha lest synopsis og sett traileren: «Igjen ydmykende stereotypier om landet vårt». Faktisk er ikke alt så enkelt, fordi Russland i "Velikaya" er fiktivt.

Typiske vestlige klisjeer dukker opp i de aller første frasene og scenene. Ekaterina hørte at det er mange bjørner i Russland, og håper at hun også vil få en. Og så skjer det - til bryllupet blir jenta presentert med et enormt tamt dyr. Og her drikker alle vodka hvert minutt og etter det kaster de glass på gulvet. En gang spør Catherine til og med keiseren: "Du har sikkert knust mange tallerkener?"

Fra en slik introduksjon kan mange ta fyr. Men du må se nærmere på denne serien. Det handler ikke om historie i det hele tatt, eller til og med om Russland. Et slikt grotesk miljø på 1700-tallet vil passe nesten alle europeiske land: Storbritannia var ikke veldig annerledes i «Favoritt».

Bare her i "Velikaya" er det ikke engang historiske personer. Skjebnen til Catherine selv følger veldig grovt livet til prototypen. Og Peter III er ikke et barnebarn i det hele tatt, men sønn av Peter den store. Og hovedproblemet hans er komplekser foran foreldrene. Noen ganger har han på seg et mors kjede eller et skjørt generelt, så prøver han å komme på en klangfull tittel. I tillegg er keiseren i krig med svenskene. Generelt var det bare navnet igjen på den virkelige personen.

Det er ingen grunn til å snakke om resten av heltene. Det er for eksempel en karakter som heter Orlo. Dette er sannsynligvis en hentydning til grev Orlov. Riktignok spilles han av Sasha Dhavan - en engelskmann med indiske røtter. Han ble alle sett på som Mesteren i den siste sesongen av Doctor Who. Det er også lett å få øye på mørkhudede helter, selv blant kirkemenn.

Kjennere kan finne noen referanser til virkelige historiske personer. Et par kjente fakta og legender huskes også. For eksempel om Ivan VI, som var gjemt i et hemmelig rom. Men dette er ikke mer enn morsomme hint for å gjøre det mer interessant å se. Alt annet er ærlig og bevisst fiksjon. Dette er til og med spesifikt annonsert i splash-skjermen: under overskriften er det en fotnote "noen ganger sann historie."

Privat kamp i stedet for livet på landet

Nesten all handlingen til «Den store» foregår i palasset og dets omgivelser. Men man skal ikke tro at livet til keiserens følge er en refleksjon av ordenen til hele Russland. Tvert imot, dette er bare en privat historie, med all kraft som beveger seg bort fra skala.

Hovedplottet er viet fremskrittskampen mot den forbenede orden. Og det er derfor begge sider her vises så grotesk. Hvis i «Favoritt» røffe underholdninger som å kaste frukt på en person bare var episodiske innsettinger, så bygger serien på dette hele følget. Det er kanskje ikke en eneste vanlig scene der ingen slåss, drikker eller har sex i bakgrunnen.

Kvinner leser ikke her, fordi det er ikke akseptert, menn – fordi det er «ikke maskulint». Litteratur er bare elsket av Catherine og hennes medarbeidere. Alle hengir seg til keiserens innfall, som egentlig bare vil ha det moro med kvinner. Peter snakker bokstavelig talt i hver episode om sitt eget eller andres kjønnsorganer.

Det var med dette at Catherine bestemte seg for å kjempe. Og etter de første komiske episodene, som demonstrerer villskapen til innbyggerne i palasset, blir historien mer harmonisk. Heltinnen utvikler en plan og setter sammen et team som skal arrangere et kupp. Hennes følgesvenner er merkelige, men karismatiske: den altfor sarkastiske tjeneren Mariel, elskeren til keiserinne Leo Voronsky og den feige Orlo.

Videre utvikler handlingen seg til en utmerket politisk komedie, der alle har sine egne interesser og alle prøver å utspille motstandere. Ved den andre episoden tenker den nylagde mannen og kona på å drepe hverandre. Da blir bildet enda mer komplisert: nye politiske krefter, personlige interesser og mye annet griper inn.

Dette leder forresten til en veldig interessant tanke: selv de som kjemper med all kraft for fremgang og den "lyse fremtiden" blir ofte tvunget til å bruke de skitneste metodene.

Helt uventede vendinger spiller en rolle: ofte utvikler handlingen seg bokstavelig talt til en komedie av det absurde.

Svart humor i stedet for satire

Det kanskje viktigste å vite om programmet er at det ikke bør ses av de som ikke liker harde og frekke vitser.

Peters konstante vulgære bemerkninger er bare toppen av isfjellet. Her blir annenhver sengescene til en søppelattraksjon, opp til en kombinasjon av å snakke om moren og oralsex. Selvfølgelig kan man ikke klare seg uten rykter om Catherines forbindelse med hester - en av de mest populære uanstendige legendene.

Mumien til keiserens mor er synlig. En enorm statue av Peter den store viser ham sittende på en bjørn. Noen av karakterene ser ut til å ha kommet fra komediene til Monty Python-troppen: som tante Elizabeth, som trener sommerfugler og snakker med fisk.

Det absurde i det som skjer understrekes også av lydsporet: balalaikaer og korsang av «Kazachka» er ispedd jazzmotiver, og hver episode avsluttes med et eller annet moderne spor.

Men merkelig nok er den beste delen av humoren gjemt i dialogene, ikke i festens ville ramme. Og (ifølge forskriftene til de hardeste komedieseriene) er det ingen forbudte emner her. Religion, krig, død, sykdom - alt vil bli spøkt med veldig frekt. Og det meste av tiden er det morsomt.

Akk, det er usannsynlig at selv en bevisst avvisning av å overholde i det minste noen historiske hendelser vil redde denne serien fra kritikk. Men i virkeligheten kan prosjektet bare fornærme de som tror på sannheten.

For resten tok Tony McNamara ganske enkelt det velkjente temaet om konfrontasjonen mellom det gamle og det nye, kastet en stor porsjon harde vitser inn i det og plasserte det i et miljø som minner litt om Russland på 1200-tallet. Det ble kult og morsomt.