Hvorfor karakterer i filmer er mer attraktive enn i bøker, og hvordan dette påvirker handlingen

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Noen ganger fratar filmstudioenes ønske om å tjene mer penger helten motivasjonen og skaper komplekser hos seeren.

Skjønnhet selger fortsatt

Det hender ofte at karakteren i boken beskrives som lite attraktiv, keitete, med særpreg som arr eller brennemerker. Men for filmatiseringen blir en skuespiller fra topp fem av rangeringen til de mest sexy menneskene i verden tatt for sin rolle. Bokelskere kan bare trekke på skuldrene – spesielt hvis utseende var viktig for handlingen.

Filmstudioet ønsker å tjene penger på filmen, noe som betyr at folk bør like den. Vakre mennesker i rammen er en måte å trekke oppmerksomhet til bildet.

Uansett hva folkevisdommen sier, bekrefter forskning at utseende er viktig. Selskaper med mer attraktive administrerende direktører har vanligvis høyere inntekter Beauty is Wealth: CEO Appearance og Shareholder Value. Screening av jobbsøkere: Effekten av fysisk attraktivitet og søknadskvalitet er mer sannsynlig å bli ansatt. Fra utsiden ser de ut til å være lykkeligere What Is Beautiful Is Good.

Så ønsket om å gjøre karakterene vakrere, i tråd med moderne trender, fasjonable er forståelig. For eksempel, i filmatiseringen av Psycho, kastet regissør Alfred Hitchcock bevisst Anthony Perkins for rollen som Norman Bates, selv om han ikke var feit og middelaldrende som karakteren i boken. Ifølge Hitchcock vil det være lettere for seeren å sympatisere med den mer attraktive helten.

Imidlertid hender det at filmselskapet leter etter en skuespiller hvis utseende helt sammenfaller med beskrivelsen, men noen som er mindre like, består testen.

Det er ikke noe galt i å ville pynte på karakterene. Men det er nyanser.

Inkonsekvensen mellom skuespilleren og karakteren påvirker handlingen

Ofte bestemmer karakterens ytre trekk handlingens gang. For eksempel var helten fra barndommen uattraktiv og ble ledd av på skolen. Derfor vokste han opp sint, stille eller kjekk, som prøver å bevise noe for noen. Eller kanskje skadet og tenke nytt om livet. Situasjonene varierer. Men essensen går tapt hvis den ytre feilen er svakt manifestert. I dette tilfellet, hvis seeren ikke har lest boken, kan det hende han rett og slett ikke forstår karakterens motivasjoner og plottvendinger.

Her er noen eksempler.

Patrick Suskind, "Parfymer"

Foreldreløse Jean-Baptiste Grenouille har møtt vanskeligheter og motgang siden fødselen. En parfymemakers talent kan gi ham berømmelse, penger og rikdom. Men han var besatt av ønsket om den perfekte duften – om enn på bekostning av menneskeliv.

Filmen basert på boken kom bra ut, men hovedpersonen spilt av Ben Whishaw minner lite med bokprototypen hans. Og dette smører effekten noe ut. Selv med tanke på det faktum at Grenouille var en rosa og velmatet baby, i en alder av seks, hadde livet hans rammet ham.

Han var sterk i bygningen og hadde sjelden utholdenhet. Gjennom hele barndommen opplevde han meslinger, dysenteri, vannkopper, kolera, et fall i en seks meter lang brønn og brannskader fra kokende vann, som skåldede brystet. Selv om han hadde arr og pockmarks og skorper og et litt vansiret ben som gjorde at han haltet, levde han.

Patrick Suskind "Parfyme"

I ungdomsårene så helten i boken ut "akkurat som et barn, til tross for sine knuterte hender, pockmarked, alle med arr og pockmarks, ansiktet og en gammel nese som en potet."

Grenouille er en antihelt, og utseendet hans er avgjørende for klimakset i plottet. Til tross for at han er ubehagelig på utsiden og har begått en rekke monstrøse gjerninger, takket være den perfekte duften, endrer han fullstendig opinionen og får frihet. Men filmskurken er for pen til at vi kan se denne kontrasten. Selv i de verste øyeblikkene ser han ut som et sexsymbol.

"Parfymer"

"Parfymer"

Charlotte Brontë, Jane Eyre

I finalen av denne mest populære romantiske historien finner hovedpersonene Jane Eyre og Edward Rochester hverandre. Begge er ikke veldig vakre, men de elsker hverandre for sine indre egenskaper og nekter allianser med mer attraktive partnere. I filmer og TV-serier er dette ikke åpenbart, siden hovedpersonene spilles av Joan Fontaine, Mia Wasikowska, Timothy Dalton, Michael Fassbender og andre generelt anerkjente skjønnheter.

Jane Eyre, 1943, med Orson Welles og Joan Fontaine i hovedrollene

Jane Eyre, 1983, som Rochester - Timothy Dalton

Jane Eyre, 2011, med Mia Wasikowska og Michael Fassbender i hovedrollene

Romantiske historier med pene skuespillere er utvilsomt morsommere å se. Men en del av forfatterens intensjon går tapt, fordi det er lettere å elske vakre mennesker – faktisk er det derfor de er filmet i filmer.

Gaston Leroux, The Phantom of the Opera

Paris-operaens spøkelse inngir frykt hos alle sine besøkende, men tar den håpefulle sangerinnen Christina under sine vinger. Takket være ham begynner hun å utføre delene slik at hun får hovedrollene. Viscounten Raoul de Chagni er forelsket i jenta, og hun gjengjelder. Boken er fylt med mystikk, eventyr, men den romantiske linjen står fortsatt i sentrum.

Christina understreker gjenferdets stygghet flere ganger.

Tenk deg, hvis du kan, dødens maske, som plutselig våkner til liv for å uttrykke umenneskelig raseri, raseriet til en demon med sine svarte øyehuler, svikt i nesen og munnen, og forestill deg at det ikke er noen øyne i disse øyehulene, fordi, som jeg lærte senere, øynene hans er synlige bare sent på kvelden. Spikret til veggen representerte jeg nok bildet av vanvittig skrekk, og han var en monstrøs stygghet.

Gaston Leroux "The Phantom of the Opera"

I filmatiseringer snakker vi vanligvis om nederlaget til en del av ansiktet dekket med en maske. Og fra tid til annen blir styggen mindre skremmende. I tilfellet med Gerard Butler, som spilte i 2004-versjonen, er ikke de ytre endringene betydelige nok til å skremme folk med kraften som det er beskrevet i boken.

Gjenferdets stygghet er et viktig plottelement som har påvirket karakterens liv. Jo mindre den er, jo nærmere er historien en banal kjærlighetstrekant.

"Phantom of the Opera"

"Phantom of the Opera"

J. K. Rowling, Harry Potter-serien

Hermione Granger beskrives i bøkene som en jente med frodig, permanent sammenfiltret hår og fortenner «litt lenger enn nødvendig». Som JK Rowling selv innrømmet, representerte hun «en merkelig vill Hermine, den stygge andungen», og Emma Watson viste seg å være mye vakrere enn karakteren hadde tenkt.

Ærlig talt, du, Rupert og Emma er for pene!

J. K. Rowling i samtale med Daniel Radcliffe

Dette påvirker praktisk talt ikke handlingens gang, med unntak av én episode. I Harry Potter and the Goblet of Fire gjorde Hermines opptreden på ballen et sprut.

Rett bak ham var Krum med en ukjent vakker jente i blå kappe. Harry snudde seg: han ville ikke snakke med dem nå; blikket hans falt på jenta som stod sammen med Krum, og munnen hans falt opp av overraskelse. Det var Hermine! Bare ikke i det hele tatt som henne selv. Håret, som vanligvis lignet et kråkereir, ble jevnt kammet og vridd på baksiden av hodet til en vakker skinnende knute, en lys kappe av himmelblå farge, og det ble holdt på en helt annen måte.

J. K. Rowling "Harry Potter and the Goblet of Fire"

I filmen er graden av hendelsen mye lavere, siden karakteren til Emma Watson er en attraktiv jente, deretter en jente gjennom hele eposet. Dette kan imidlertid ikke kalles en feil, siden dette ofte skjer med de som har vært venner siden barndommen: de legger en gang merke til at en venn har endret seg, og for dette er det ikke nødvendig å gjennomgå kardinaltransformasjoner.

"Harry Potter og ildbegeret"

"Harry Potter og ildbegeret"

Inkonsekvens mellom en skuespiller og en karakter reiser komplekser

Eksemplet med Hermione gjør det klart at situasjoner der en skuespiller er mer attraktiv enn en karakter ikke alltid er kritiske. Scenen på ballet fungerer fortsatt, selv om det ikke er noen fantastiske endringer på heltinnen.

Det er det samme med Tyrion Lannister fra Game of Thrones. Han beskrives som en mann med et uskarpt ansikt og hvitt hår, etter å ha mistet tre fjerdedeler av nesen og en del av leppen i kamp. I serien spilles han av en attraktiv skuespiller, og dette har liten effekt på handlingen.

"Game of Thrones"

Fanart, nhexus.cgsociety.org

Det er mange lignende eksempler. Og det ser ut til at hvis endringene ikke påvirker handlingen, så er det ingenting galt med dem. Bortsett fra en nyanse.

Når karakterene i filmen blir fremstilt som stygge og ikke får oppmerksomhet fra det motsatte kjønn, og spilt av Gal Gadot, Chris Evans, Margot Robbie eller Chris Hemsworth, gir det ikke selvtillit. Hvis de blir posisjonert som lite attraktive, hva tenker da seerne om seg selv mens de gumler på popcorn foran skjermen?

Hva skal man gjøre med det

Ta med i betraktning. Å forstå denne mekanismen løser delvis problemene som oppstår på grunn av inkonsekvensen av skuespillerens utseende med bokbeskrivelsen av karakteren:

1. Du har en enklere holdning til fankriger når noen med grønnøyne ble tatt på seg rollen som din blåøyde favorittkarakter.
2. Du oppdager hullene i handlingen og finner ut scenariene hvis skuespilleren var litt mindre attraktiv.
3. Du er ikke kompleks med utseendet til helten og forstår: hvis du ifølge plottet ble fortalt å tro at Angelina Jolie er så som så, så er dette en konvensjon. Du trenger ikke å dyrke et mindreverdighetskompleks.
4. Du forstår viktigheten av å representere mennesker med ulike fysiske egenskaper. Jo mer omfanget av konvensjonell skjønnhet utvides, jo større er sjansen for at karakterene i filmer blir som prototyper av bøker, og det vil bli lettere for oss å leve.