En kreativ person bor i alle: 7 øvelser som vil vekke den indre skaperen

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

I denne artikkelen vil du lære hvilke øvelser du må gjøre for å utvikle den kreative muskelen, samt få generelle anbefalinger om hva du bør gjøre for at den indre skaperen skal vokse og utvikle seg.

"Jeg er ikke en kreativ person, jeg er ikke gitt det," sier mange av oss, mens de beundrer tegneseriene av gateartister eller lytter til en patty-hippie som synger en Radiohead-sang i overgangen. Men det er gode nyheter: den siste vitenskapelige forskningen tyder på at alle mennesker er like og en skaper bor i hver av oss. Derfor uttrykket "Jeg er ikke en kreativ person" er bare en praktisk unnskyldning for å være lat.

Myten om en kreativ strek har lenge vært dyrket og nøye bevoktet i bohemen. Kunstnere, musikere, skuespillere, designere og til og med gjennomsnittlige tekstforfattere elsker å se ut som om de tilhører en annen rase, og under arbeidet blir de i det minste beveget av Guds hånd. Standarden til en kreativ personlighet er en krysning mellom Lady Gaga og Aguzarova, som i går skulle fly til månen, i dag knuser hun hitlistene med en ny sang, og i morgen gir hun et intervju om fordelene med meditasjon i en morsom kokoshnik. Og for å begynne å skape, må vi gå gjennom ni helvetesirkler, sove minst tre ganger, gjennomgå narkotikarehabilitering og gå for å meditere i de tibetanske fjellene.

Vitenskapelig forskning avviser enhver oppdeling av den kreative og bedriftens arbeiderklasse

Hva kan jeg si, hvis det i det moderne bedriftsmiljøet er en kunstig inndeling i "kreative" og "bedrifts"-typer som forholder seg til hverandre som studenter av Gryffindor og Slytherin. Imidlertid avviser nesten alle studier av kreativitet som har blitt utført de siste 50 årene denne inndelingen: den kreative muskelen har ingenting å gjøre med genetikk, eller med intelligensnivået, eller med personlighetstrekk.

For eksempel, under et eksperiment ved Institute of Diagnostics and Personality Research (IPAR), inviterte forskere flere dusin vellykkede representanter for ulike kreative yrker til konferansen. I løpet av flere dager besto de mange tester, som egentlig ikke avklarte hvor de skulle lete etter kreative tilbøyeligheter. De eneste fellestrekkene til fagene så slik ut: balanse mellom personlige egenskaper, intelligens over gjennomsnittet, åpenhet for nye erfaringer og en tendens til å velge komplekse alternativer. Som du kan se, ikke noe spesielt.

Det er ingen kreativ personlighetstype

Så begynte de gjenstridige gutta i hvite frakker å lete etter kreative tilbøyeligheter i de personlige egenskapene til en person: et stort utvalg av informasjon ble samlet inn om de fremragende skaperne på 1900-tallet, hvoretter hver besto den virtuelle testen "fem-faktor personlighetsmodell ". Forskere håpet at kreative mennesker ville være skjev i en av fem personlige egenskaper (åpenhet for erfaring, samvittighetsfullhet, ekstraversjon, velvilje og nevrotisisme), men igjen med en finger mot himmelen - blant fagene var det nevrotikere, og ekstroverte og velvillige fylliker, og mange flere som. Konklusjon: det er ingen kreativ personlighetstype.

Etter å ha forlatt psykologien, begynte de å lete etter den kreative muskelen i den menneskelige hjernen. Forskere brydde seg ikke om Einsteins anmodning om kremasjon, og umiddelbart etter geniets død klatret for å studere kraniet hans. Og igjen, skuffelse: hjernen til den berømte fysikeren var ikke forskjellig fra hjernen til en profesjonell baseballspiller eller en hjemløs mann som ble påkjørt av en bil. Den tredje runden med sprettertskyting mot flyene er over, forskerne "brenner" med en score på 3:0.

Det er ingen sammenheng mellom genkode og kreativitet

Da psykologer, fysiologer og bare alle som ikke var likegyldige forble ved et ødelagt bunn, begynte genetikk, som tidligere uten hell hadde forsøkt å finne genet for alderdom og genet for overvekt, å løse problemet. For å utelukke forskjellen i gener og påvirkning av oppdragelse, studerte forskerne kun familier med tvillingbarn. Ved å undersøke Connecticut Twins Registry siden 1897, samlet Marvin Reznikoffs gruppe et team på 117 tvillinger og delte dem inn i to grupper (identiske og dobbeltsidige). Resultatene av to dusin tester viste at det ikke er noen sammenheng mellom genkoden og kreativitet. 4:0, og dette er nesten Argentina og Jamaica.

I løpet av de siste 50 årene med slike eksperimenter har det vært en vogn og en liten vogn. I sin bok The Muse Will Not Come siterer David Brooks et dusin flere referanser til mislykkede forsøk på å finne naturen til den kreative muskelen og konkluderer med at kreativ tenkning, som enhver annen ferdighet, kan pumpes gjennom trening.

Trening i kreativ tenkning

Morgensider

Like gammel som verden, men en effektiv metode. Så snart vi våkner, ta tak i en notatbok med en penn og begynn å skrive. Det spiller ingen rolle om det er en historie om Godzilla som går i Tokyo, et essay om et varmt teppe eller en søvnig analyse av Mongolias geopolitikk. Det viktigste er å bare skrive og ikke tenke på noe. Normen for et morgenbrev er tre notatboksider eller 750 ord. Du kan bruke ressursen og tromme på tastene, men erfarne skriblere råder deg til å gjøre det på gamlemåten - med en penn på papir.

Hva om

Dette er ikke engang en metode, men et enkelt spørsmål som Stanislavsky tvang enhver nybegynner skuespiller til å stille. "Hva om" kan brukes på alle kjente objekter, deler eller handlinger. Hva for eksempel om historien i boken ble fortalt i bilder? Så tegneserien ble født. Eller hva om vi i stedet for verdensnyheter snakker om hva vanlige mennesker bryr seg om? Slik fremsto den gule pressen.

Denne metoden utvikler fantasien perfekt og er faktisk en trigger for enhver kreativ prosess. Og det er veldig gøy å stille rare spørsmål. Hva om alle mennesker drakk blod? Hva om presidenten i landet var en morsom mann med manerer til en diktator fra en bananrepublikk?

Knuser et ord

I hjernen til en voksen er det et rigid system av symboler, som ved første anledning gjerne gir vurderinger og limer etiketter på alt rundt. Som et resultat av denne automatiseringen sparer hjernen ressurser, men dette er også hovedårsaken til snever og formelt tenkning. Når vi kommer på nye ord, tvinger vi hjernen til å slå av rasjonell tenkning og slå på fantasi. Teknikken kommer fra barndommen og er ekstremt enkel: vi tar to hvilket som helst ord, kombinerer dem til ett og prøver så å forestille oss hvordan det ville se ut i livet. Bad + Toalett = Badekar, Kim + Kanye = Kimye.

Torrance metode

Metoden er basert på kruseduller – skriblerier av samme type som må gjøres om til en tegning. På et ark tegner du de samme symbolene på rad (sirkel, to sirkler, en spiker, et kryss, en firkant, etc.). Så slår vi på fantasien og begynner å tegne.

Eksempel. En sirkel kan være Captain Americas skjold, et katteøye eller en 5-kopekmynt, og en firkant kan være et hjemsøkt hus eller et kunstverk. Det utvikler ikke bare fantasi, men også utholdenhet i jakten på ideer, siden hver ny doodle er en konkurranse med seg selv.

Fokalobjektmetode

Metoden består i å finne sammenhenger mellom hovedideen og tilfeldige objekter. For eksempel åpner vi en bok på en vilkårlig side, tar tak i 3-5 ord som først fanget vårt øye, og prøver å koble dem til emnet vi tenker på. Boken kan erstattes med en TV, videospill, avis eller noe annet. Fungerer utmerket når tankeprosessen beveger seg av treghet.

Gordons analogier

Dette er ikke den enkleste å lære, men en veldig kraftig metode. William Gordon mente at en skattekiste av kreative ideer ligger i jakten på analogier, som han delte inn i fire grupper.

• Direkte analogi: leter etter en analogi til et objekt i omverdenen. På en skala fra rommet ditt til landet.
• Symbolsk: leter etter en analogi som vil beskrive essensen av objektet i et nøtteskall.
• Fantastisk analogi: vi kommer opp med en analogi, og lar begrensningene til objektiv virkelighet ligge utenfor parentes.
• Personlig analogi: prøver å stå på objektets plass og se på situasjonen gjennom objektets øyne. Hvordan fungerer for eksempel stolen vi sitter på?

Indirekte strategier

Dette er en veldig merkelig og interessant måte Brian Eno og Peter Schmidt fant på for å få en sliten hjerne ut av en kreativ stupor langs hemmelige stier. Essensen av metoden: vi har 115 kort som råd er skrevet på. Og rådet er ganske merkelig: «Fjern tvetydigheten og gjør dem om til detaljer», «Massér nakken» eller «Bruk en gammel idé». Trikset er at det ikke er noen direkte handlingsinstruksjoner, og i hvert råd kan to personer se to forskjellige løsninger på problemet. Du kan lage kortene selv og helle dem for eksempel i en vase eller bruke tips på nett. For eksempel,.

Generelle anbefalinger for den indre skaperen for å vokse og utvikle seg

Hold deg til en daglig rutine

I sitt siste verk, What I Talk About When I Talk About Running, avslører Haruki Murakami myten om den kreative bummeren ved å snakke om hvordan strenge daglige rutiner (våkne kl. 05.00, lysene slukkes kl. 22.00) ble hovedkatalysatoren for hans opptreden. Sinnet har en tendens til å være lunefullt og finne unnskyldninger for sin egen latskap, og å følge regimet tar det ut av komfortsonen og lærer det å slå seg på med en halv omgang.

Ikke overse andre kreative sysler

Tegn, skriv, lær å spille gitar eller dans. Enhver kreativ aktivitet holder hjernen i god form, og deres veksling bytter oppmerksomhet og lar deg finne svar på ganske uventede steder.

Studier viser at mer enn en tredjedel av nobelprisvinnerne i litteratur har praktisert en annen kunstform – maleri, teater eller dans. Einstein kalte musikk sin andre lidenskap, og hvis han ikke hadde blitt fysiker, ville han mest sannsynlig ha gått til fiolinisten.

Ikke gi opp

Når ting ikke kommer av bakken, vis utholdenhet. For eksempel sier forfatteren Rodie Doyle at han under en stupor begynner å øse ut tull som har dukket opp på papiret. Etter en stund slutter hjernen å presse og protestere og slår seg rett og slett av, og slipper strømmer av tanker utenfor. Og Hemingway, da han satte seg ned for å skrive en roman, kunne skrive dusinvis av versjoner av den første setningen til han fant den han trodde. Så utviklet han handlingen.

Ikke bli hengt på

Hvis utholdenhet ikke hjelper, går vi fra motsatt retning. Gå en tur, gjør noe distrahert, kommuniser med andre mennesker. Det er en teori der alt har blitt oppfunnet i lang tid, og den kreative prosessen består bare av en kombinasjon av disse ideene. Og hvis svarene er skjult i oss, trenger du bare å stille inn på den rette bølgen og høre dem. Du kan sitte i solen i lotusposisjon, ta oppvasken med konsentrasjon, gå i skogen og lytte til ambient musikk eller hoppe på en rockekonsert. Det viktigste er å gjøre det som gjør at vi kan slå av den interne dialogen og konsentrere oss om øyeblikket.

Behandle kreativitet som et spill

Kreativitet er gøy i utgangspunktet. Ikke ta det for seriøst. La meg forklare hvorfor. I 2001 ble det holdt et eksperiment ved Maryland College der studentene måtte føre musen gjennom en labyrint tegnet som i barndommen. Elevene i den første gruppen gikk frem til et stykke ost (positiv holdning), mens sistnevnte løp fra uglen (negativ). Begge gruppene taklet det på samme tid, men elevene i den andre gruppen begynte å unngå mekanismer, og den andre gruppen løste oppgavene som fulgte labyrinten i gjennomsnitt 50 % lenger enn elevene i den første gruppen.

Bare begynn

Mange av oss drømte om å bli musikere, artister eller skuespillere i barndommen, men over tid presset en pragmatisk tilnærming til livet disse drømmene lenger inn i mesaninen. Betsy Edwards har en teori om at hos de fleste moderne mennesker, med alderen, blir venstre halvdel av hjernen dominerende. Hun er ansvarlig for analytisk tenkning, symbolsystemet og virkemåten, og hver gang vi prøver å lære å spille gitar eller tegne, hører vi stemmen hennes, som råder til å legge bort dette tullet og gjøre noe nyttig.

Til å begynne med vil det være vanskelig å overskride den indre kritikeren, men hvis du har nok ånd og lyst, vil stemmen hans over tid bli roligere, og kritikk i stil med "du maler som f * ck" vil bli erstattet av noe mer konstruktivt. Å komme i gang er den vanskeligste delen.

PRODUKSJON

Som du kan se alle kan tenke kreativt, det eneste spørsmålet er trening. Dette kan sammenlignes med mangel på fleksibilitet: med en gang prøver å sitte på en splitt, vil vi stønne, stønn og gråte, men hvis musklene er skikkelig varmet opp og strukket, vil det om et par år være mulig å sende en CV for stillingen som sirkusgymnast. Det viktigste er å huske det det er aldri for sent å starte noe nytt: kunstnere, musikere, poeter og forfattere bor allerede i oss. Vekk dem gjerne.