Hvorfor den nye Askepott ikke er verdt å kaste bort tid

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

I musikalen prøvde de å koble det klassiske og det moderne, men nesten alt mislyktes.

3. september ble en ny filmatisering av eventyret «Askepott» fra den ikke altfor kjente regissøren Kay Cannon sluppet på strømmetjenesten Amazon Prime. Til å begynne med vakte to fakta all oppmerksomhet til bildet. Først lovet de å gjøre handlingen mer moderne og vise hovedpersonen som en sterk og selvstendig jente. Og for det andre har forfatterne valgt en uvanlig rollebesetning. Hovedrollen ble spilt av sangeren Camila Cabello, som ble berømt etter å ha deltatt i The X Factor. Og den berømte skuespilleren og showmannen Billy Porter spilte hovedrollen i bildet av fe-gudmoren. Dessuten ble karakteren hans gjort kjønnsnøytral.

Dessverre viste all hypen rundt filmen seg å være hul. Den nye Askepott er den kjedeligste og mest ubeskrivelige musikalen man kan tenke seg. Feministiske slagord støttes ikke av noen handlinger, og skuespillerne får ikke spille. Men det verste er at låtene ikke huskes i det hele tatt.

Klønete plot

Den beskjedne jenta Ella, med kallenavnet Askepott (i originalen er Ella og Askepott konsonant), bor sammen med en ond stemor og to rampete søstre som bruker heltinnen som tjener. I mellomtiden leter herskeren av kongeriket etter en brud til sønnen, prins Robert, men han avviser alle kandidater. Med et ord kopierer filmens plot fullstendig handlingen til eventyret. Kanskje kombinerer innstillingen middelalderske omgivelser med moderne elementer.

Men så er det betydelige forskjeller. På fritiden fra husarbeid finner Askepott på og syr uvanlige kjoler. Selv en jente prøver å komme til ballen, ikke for muligheten til å gifte seg, men drømmer om å vise talentet sitt som designer. Og prinsen vil ikke være arving etter den gamle orden. Dessuten er søsteren hans Gwendoline bedre egnet til å styre staten.

Det originale plottet til "Askepott" er langt fra moderne verdier og feministiske slagord. Så når du lager en filmatisering, bør du enten forlate det originale grunnlaget, eller helt omskrive historien. Den første ble allerede gjort av Disney-studio i 2015, etter å ha gitt ut en vakker film med Lily James. Det andre er fortsatt det samme Disney gjør nå, og lager en tilpasning av Sneakerella (kan oversettes som "Sneaker"), der heltinnen vil bli erstattet av en svart fyr som selger joggesko. Sony og Fulwell 73, som laget filmen for Amazon, valgte halve tiltak. Og det gjør manuset til et meningsløst sett med slagord.

På den ene siden erklærer Askepott bokstavelig talt fra første opptreden at hun vil være uavhengig og bli berømt uten støtte. På den annen side er det noen som hjelper henne hele tiden. Heltinnen kan ikke selge kjolen - prinsen kommer og betaler tre priser. Jenta godtar lydig å ikke gå på ball når stemoren hennes forbyr henne - fegudmoren dukker opp og organiserer alt. Til og med den fremtidige arbeidsgiveren selv tar initiativet, mens Askepott rett og slett mumler noe som svar. Og hun løper fra ballen takket være den samme Robert.

Ja, Askepott er talentfull (ifølge handlingen bør du ikke seriøst demontere utformingen av kjolene i musikalen). Men hun går hele tiden bare med strømmen og venter på at noen skal delta i hennes skjebne. Det er rart å gjøre en slik heltinne til en kanal for uttalelser om uavhengighet.

Men det er på dette temaet at hele handlingen henger sammen. Og de serverer det på den mest latterlige måten. Kort sagt, alle mennene i denne historien er mumlere, og kvinnene er målrettede og forretningsmessige. Med mindre prinsen bestemmer seg til finalen at han ikke skal følge farens ledelse, men leve i nytelse. Frihet, likhet nevnes hvert minutt, og at vanskelighetene bare hardner til.

For en mer fullstendig avsløring av ideen introduserer de til og med prinsesse Gwendolyn. Dens hovedoppgave er å vise hvordan den patriarkalske orden undertrykker kvinner. Det trengs også for den siste vrien, som er tydelig etter første tredjedel av filmen. Selv om heltinnen også først må vente på kongens godkjenning.

Og selv Askepotts stemor forvandles fra en grotesk skurk til en vanlig giftig dame, ikke fremmed for gode følelser. En liten spoiler: i finalen viser det seg at det var mannen som ødela hennes holdning til livet.

Kanskje en slik tilnærming kunne virket relevant for 20 år siden. Men nå kan neppe de banale uttalelsene om girl power overraske noen. Og "Askepott" svikter fullstendig alle bevisene for høye ord i det minste ved en handling.

Røffe sanger og tullete vitser

Kinomusikaler er en veldig konvensjonell og teatralsk sjanger. Disse filmene lyser ofte ikke med kompleksiteten i plottet: Karakterene er kledd opp i fargerike kostymer og avslørt gjennom sanger og danser.

Men denne tilnærmingen har også sine fordeler. Selv om manuset viser seg å være banalt og kjedelig, har kassetten en sjanse til å bli populær på grunn av det lyse lydsporet. Derfor var mange fans klare til å tilgi «Cats» for nesten alt, bortsett fra de dårlig omarbeidede komposisjonene. Og det er derfor alle ble forelsket i Hamilton: det betingede The Room Where It Happens er rett og slett umulig å få ut av hodet.

De originale sangene til "Askepott" ble skrevet av Camila Cabello selv og flere andre forfattere. Men i noen øyeblikk er det en følelse av at alt ble oppfunnet av det nevrale nettverket. Hver tekst inneholder det nødvendige settet med ord som tilsvarer emnet: de snakker nødvendigvis om frihet, ambisjoner og talent. Moderne resitative vers blir til utstrakte Disney-refreng. Imidlertid høres alle komposisjonene like ut og huskes ikke i det hele tatt.

Det er også en annen komponent: coverversjoner av kjente sanger inkludert i handlingen. Men selv her er «Askepott» veldig langt fra noen «Moulin Rouge». Det er nok å minne om hvordan den lyriske Roxanne fra briten Sting i sistnevnte ble omgjort til en hysterisk argentinsk tango med vokal som imiterte Tom Waits.

I det nye eventyret flyttes sporene til Madonna eller Freddie Mercury til polyfoni og danserytmer som er typiske for musikaler, men nesten ingenting er lagt til dem. Den lyseste er blandingen av rhythm-and-blues What a Man og cello-versjonen av Seven Nation Army av The White Stripes.

De prøver å vanne ut ikke særlig interessant musikk med humor. Og det var denne delen av filmen som viste seg å være så forferdelig som mulig. Den mest suksessrike vitsen vil bli laget av Billy Porter, og den vil være dedikert til damesko.

Hvor denne latterlige komedien kom fra, kan du gjette. James Corden vil dukke opp i rammen, som med lite misunnelsesverdig regelmessighet vil utstede gags relatert til for eksempel vannlating. Det var denne TV-programlederen som forfattet ideen til musikalen. Sannsynligvis kom han også med noen vitser. Akkurat det som kan virke morsomt i kveldsshowet, i filmen, forårsaker spansk skam.

Gode skuespillere som ikke får røpe seg

Allerede før premieren var det mest diskuterte valget av ledende skuespillere. Camila Cabello, en cubansk-amerikansk kvinne, forårsaket mye tvil, og fant ofte feil med nasjonaliteten og hudfargen hennes. Men i virkeligheten var det mer verdt å bekymre seg over hennes manglende filmerfaring.

Og selvfølgelig vakte den opprørende Billy Porter maksimalt med kontrovers. Selv om det er mange spørsmål til disse påstandene: som om i den sovjetiske "Mary Poppins, farvel" var det ingen Oleg Tabakov med åpenbare skjeggstubber i rollen som frøken Andrews.

Men etter å ha sett den, kan vi si: det er Askepott og feen som er det lyseste i filmen. Mer presist, de kunne ha avslørt seg selv perfekt, hvis ikke for middelmådigheten til forfattere og regissører.

I de øyeblikkene da Cabello ikke bare får vokalnummer (selv om hun synger utmerket), men også dramatiske eller humoristiske scener, blomstrer skuespillerinnen. En av episodene der hun sitter på monumentet er virkelig morsom.

Men det er alltid en følelse av at skaperne av «Askepott» ser ut til å være redde for å gi for mye tid til tittelheltinnen. Oppmerksomheten avledes konstant, for eksempel til Pierce Brosnan, som grimaserer keitete i bildet av en konge. Den eneste gode vitsen knyttet til denne helten er om hans forferdelige vokal. Dette vil garantert ikke forårsake de mest hyggelige tilbakeblikkene fra filmene til Mamma Mia-serien blant fans!

Porter får kun 10 minutter, noe skuespilleren heldigvis får mest mulig ut av. Hans generelle scene med Askepott ser ut som en egen film, som dekonstruerer alle lovene i eventyr og musikaler. Feen gir ut en kul funky sang og noen vitser. Men det meste av teksten ble skrevet til helten av det samme nevrale nettverket. Han vil rett og slett gjenta til jenta: "Du kan klare det" - og forsvinne for alltid.

Den nye Askepott er den mest mislykkede og til og med tafatte filmen. Dessverre ble forfatterne fast i å prøve å legge sosiale ordtak til historien, og tok en helt upassende original for dette. Enda verre var det musikken og humoren som sviktet i filmen.

Utseendet til en så svak film er imidlertid noe nyttig. I det minste beviser dette at ingen vil prise bildet bare for tilstedeværelsen av relevante emner i det: Vestlige kritikere sprer allerede Askepott med makt og storhet. Nå gir det ingen mening å bare erklære feminisme og uavhengighet, du må på en eller annen måte passe ideer inn i plottet og bekrefte ordene til heltene med handlinger. Forhåpentligvis vil andre regissører og forfattere ta hensyn til dette.