Hvorfor Pixar's Soul er verdt å se for alle

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Tegneserien, som fikk to Oscar-priser, forteller hvordan du finner gnisten din og ikke henger fast i en grå hverdag.

En annen tegneserie av det berømte Pixar-studioet ble regissert av Pete Docter - forfatteren av slike filmer som "Monsters, Inc.", "Up" og "Puzzle". Men hans siste verk kom ut i 2015. Etter at John Lasseter forlot Pixar, tok Docter over som kreativ leder og produserte nye filmer.

Man kan bare være glad for at direktøren kom tilbake på jobb. Tross alt lyktes Docter både i tegneserien "Up" og i "Puslespillet" med veldig enkle ord, men utrolig rørende å snakke om problemer som alle forstår. Soul vant en Oscar i nominasjonene for beste animasjonsfilm og beste musikk. Det grasiøse arbeidet til Docter vil igjen få deg til ikke bare å tenke på meningen med tilværelsen, men også huske at hverdagen er like mye en integrert del av livet som jakten på en drøm.

Snillt og forståelig plot

Joe Gardner har drømt om å bli jazzpianist siden barndommen. Dette er hans kall og det eneste målet i livet. Men når han blir middelalder, underviser han kun i musikk på videregående, hvor kun én elev er virkelig interessert i faget.

Men en dag får Joe en unik sjanse: han spiller fantastisk på audition for en populær jazzsanger, og hvis kveldskonserten går bra, vil pianisten bli et fullverdig medlem av gruppen. På vei for å få sitt opptredende kostyme faller Joe i en luke, og på randen av liv og død befinner han seg i en verden der sjeler forbereder seg på å bli sendt til jorden.

Nå må helten finne en måte å vende tilbake til kroppen før konserten. Samtidig får han en avdeling – sjel nummer 22, som ingen mentor ennå har klart å overbevise om å gå til vår verden. Hun trenger å finne den gnisten som vil forbinde henne med hennes fremtidige liv.

Ifølge beskrivelsen kan det virke som handlingen er for uoversiktlig og overbelastet. Men talentet til forfatterne er at de presenterer historien om sjelenes verden, liv og død, utveksling av kropper, søken etter en høyere mening, kreativitet og jazzmusikk veldig enkelt og til og med naivt - i beste mening. ord.

I form av "Soul" - en slags kompis-film, en historie om to helt forskjellige helter som må håndtere problemer og finne et felles språk. Det er ikke engang skurker i tegneserien. Byråkraten Terry, som prøver å fange rømte sjeler, bare morer og gjør ingen skade.

Derfor vil Soul sikkert appellere til små barn: for dem er det mange lyse scener, vitser og en søt katt.

Men dette er formen. Men innholdet i tegneserien er tydelig henvendt til voksne.

Realistiske helter som er lette å se selv

Spørsmålet kan oppstå, hva har Joe og 22 å kjempe hvis ingen motsetter seg dem? Jeg vil umiddelbart svare «med omstendighetene», men faktisk – med meg selv. Tross alt hjelper nesten alle Docters tegneserier (med unntak av Monsters, Inc.) seeren til å se inn.

I Puzzle prøvde regissøren å finne ut følelsene til en tenåring - ikke lenger en lett oppgave. Og i Soul går han enda lenger, og introduserer helter, holdningen til hvem vil gjentatte ganger endre seg.

Tross alt, ved første øyekast er Joe en typisk positiv karakter i amerikansk historie. Alle forteller ham at han må slå seg til ro og gjøre seriøst arbeid, men han gir seg ikke og følger drømmen sin. Men ser du nøye, kan du se i Joe ikke en talentfull skaper, men en infantil forvokst som prøver å flytte skylden for livet sitt over på hele verden rundt ham. Dessuten foretrekker han å ikke legge merke til andres problemer.

Kanskje den kyniske 22 viser seg å være en mer interessant helt? Hun ønsker ikke å følge reglene, kritiserer de vedtatte normene. Men bak den prangende frekkheten og nihilismen ligger en banal frykt: hun er alltid redd for at hun ikke er god nok for noen yrke. Tross alt var hun for alltid omgitt av store personligheter eller de som planlegger å bli det. Selvfølgelig, mot en slik bakgrunn, virker 22 uverdig for seg selv.

Dette betyr ikke at Pete Docter kritiserer og ydmyker karakterene hans. Tvert imot er "Sjel" fylt med grenseløs kjærlighet til dem og et ønske om å hjelpe. Og til dem og til alle tilskuere. Spesielt representanter for kreative yrker.

Tross alt reiser handlingen et problem som enhver musiker, forfatter, skuespiller og så videre står overfor. Drømmen om kreativitet blir en realitet og blir umiddelbart til arbeid. Hvordan leve med vissheten om at høykunst og sjeleflukt er det samme vanlige yrket, som alle andre yrker?

Forfatterne av tegneserien gir det mest åpenbare svaret på dette, som dessverre de fleste bare glemmer. Du bør ikke si det, det er bedre å finne det selv. Vi kan bare legge til at man ikke trenger å vente på døden for å forstå verdien av livet. Og gnisten som bidrar til å innse dette er ikke nødvendigvis en slags høyere mål.

Full fordypning gjennom detaljer

Utarbeidelsen av Pixar-tegneserier hver gang forårsaker ikke mindre glede enn deres dristige plott. Uten realistisk ull ville ikke karakterene til Monsters, Inc. sett så søte ut, og uten en detaljert studie av restaurantens arbeid ville Ratatouille mistet halvparten av atmosfæren.

Det er mange detaljer i Soul som vil hjelpe deg å fordype deg i karakterenes liv, selv om seeren ikke legger merke til dem. For det første er dette studioets første tegneserie som inneholder så mange svarte karakterer, og utseendet deres er så naturlig for første gang i animasjon. Dessuten er det dette verket som ser ut som det rette eksemplet på kulturelt mangfold, noe Hollywood sjelden lykkes med. Problemene til heltene er ikke relatert til deres rase, de «lager mat» i en isolert kultur, men lever rett og slett. Hudfarge er bare en av detaljene som komplementerer Joes image.

Vi har jobbet enda mer subtilt med verden der sjeler bor. Forfatterne klarte å gjøre de kroppsløse karakterene bokstavelig talt påtagelig myke. Alt her er rundt, rolig, behagelig for øyet, som en barneversjon av etterlivet fra filmen "Where Dreams May Come". Mentorene (de heter alle Jerry) ser ut til å ha kommet fra lerretene til avdøde Picasso. De uformede sjelene ser like ut, men 22 har allerede fått sin individualitet, fordi de har bodd der for lenge. Og Joes sjel har til og med hatt på seg der, og den er utrolig søt.

I motsetning til ham er den jordiske verden alltid bråkete og masete. Billigere tegneserier svikter alltid atmosfæren på grunn av dårlig bakgrunnsdesign. Men i Soul kan selve bylivet ses i det uendelige.

Og til og med alt dette hadde kanskje ikke fungert hvis det ikke var for lydsporet. Lydsporet til filmen ble skapt av utrolig dyktige mennesker. Oscar-vinnende Trent Reznor og Atticus Ross, som allerede er omtalt i den fantastiske Monk i år, har kommet med bakgrunnsmusikk, og blander mystikken i soulverdenen med bylivets kjas og mas. Og John Baptiste, en komponist og musiker som spilte med bokstavelig talt alle stjernene, fra Stevie Wonder til Ed Sheeran, var ansvarlig for jazzdelen.

Og dette er veldig viktig. Musikk her, og spesielt jazz, er tross alt ikke bare en bakgrunn. Dette er grunnlaget for hele hovedpersonens liv. Og derfor, under forestillingene, blir musikernes bevegelser gjennomarbeidet til minste detalj. Og følelsen av flukt og en annen verden som en pianist føler, opplevde nok enhver kreativ person.

Men viktigst av alt, tegneserien gjennom denne musikken fører til den viktigste ideen: hele livet vårt er den samme jazzen. Noen ganger kan du levere en utrolig solo som vil fengsle alle seere, men ofte må du bare følge hovedtemaet og akkompagnere andre.

På grunn av pandemien samlet «Soul» mindre enn forventet, men dette er definitivt ikke forfatternes og tegneseriens feil. Uansett er det bra at de ikke utsatte utgangen.

Akkurat nå trengs «Soul» veldig mye av publikum. I dagens verden, hvor mange er besatt av suksess, har jakten på et høyere mål blitt en uoppnåelig fetisj. Og i 2020 var mange bokstavelig talt innelåst alene med seg selv og mistet øyeblikkelig alle lyster, og gikk seg vill i en endeløs syklus av hverdagsliv. Og de bør bli minnet om livets enkle gleder. Det faktum at noen ganger må du bremse litt, glemme bekymringer og bare se på himmelen, lytte til en gatemusiker eller prate med frisøren din. Og det er bedre å forstå verdien av slike øyeblikk ikke som en helt - når det nesten var for sent, men like etter å ha sett en morsom historie.