Hvordan Lovecraft Country kombinerer klassisk mystikk og skarp sosialitet

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Det nye prosjektet var forventet bare å snakke om temaet rasisme, men det tiltrekker seg med en uventet blanding av sjangere.

17. august på den amerikanske HBO-kanalen (i Russland – på Amediateka) starter serien «Lovecraft Country». Og mange, etter å ha sett de første trailerne, ble veldig overrasket over det uvanlige temaet og presentasjonen av handlingen.

Til tross for den berømte forfatterens navn i tittelen og en referanse til verkenes verden, er dette prosjektet ikke basert på bøkene til Howard Phillips Lovecraft, men på romanen med samme navn av Matt Ruff, som ble utgitt i 2016.

Originalen handler mer om rasisme enn mystikk: Forfatteren kombinerte historien om møter med monstre med den virkelige historien om segregeringen av svarte mennesker i USA på 1950-tallet.

Men Raffs roman gir ideer for «head-on», og vil derfor neppe være av interesse for det russiske publikummet. Men serieversjonen, som ble tatt opp av manusforfatter Misha Green ("Subway") og produsent Jordan Peel ("Get out", "We"), viste seg å være mer vellykket. Filmatiske teknikker gjorde at forfatterne kunne blande ulike sjangre og tiltrekke seeren med et spennende plot, spesialeffekter og iscenesettelse, og samtidig fortelle om det virkelige livet i Amerika i midten av forrige århundre.

Monsters: fiktive og ekte

Hovedideen til serien kan forstås allerede fra den første scenen: hovedpersonen kjemper mot enorme monstre på Mars, og våkner deretter opp i en buss i separate seter for svarte.

Atticus Black (Jonathan Majors) vender hjem etter Korea-krigen. Før det fikk han et mystisk brev fra faren. Etter å ha møtt slektninger, får Atticus vite at han nylig dro sammen med en hvit fremmed uten å informere de andre.

Hovedpersonen leter etter faren sin sammen med sin beleste onkel George (Courtney B. Vance) og vennen Letisha (Jerny Smollett-Bell). På veien får de vite at monstrene og magien som de skriver om i science fiction-bøker er ganske ekte. Men grusomme rasister som ikke ser på svarte som mennesker, kan være mye farligere.

Dette er bare begynnelsen på de første episodene, videre vil plottet utvikle seg enda mer uventet. Men allerede her er det tydelig at filmatiseringen som helhet følger Raffs ideer. Gjennom møter med spøkelser og monstre introduserte forfatteren leseren for skumle historier fra virkeligheten. For eksempel om lovens tjenere som åpenlyst truet mørkhudede reisende og kunne skyte mot dem nesten uten grunn.

I Raffs bok tok bokstavelig talt hver setning og enhver analogi opp nettopp temaet rasisme, noe som gjorde beskrivelsene for forutsigbare. Showet finner en mer interessant balanse.

I denne forbindelse, merkelig nok, ser begynnelsen den kjedeligste ut. Mye av den første episoden av Lovecraft's Lands er som en tøffere, tøffere versjon av den berømte grønne boken. Den samme veiledningen for svarte bilister er også ofte nevnt her.

Men så lar forfatterne monstre og grotesk grusomhet streife rundt med makt og hoved. Her blir serien til en stor klassisk skrekk. Og de påfølgende episodene kombinerer ganske organisk de to hovedtemaene. Selv de som ikke er interessert i den sosiale komponenten i historien vil definitivt nyte nye versjoner av historier om magiske kulter eller hjemsøkte hus.

Historier: generelle og separate

Overalt i synopsis er bare replikken om letingen etter Atticus far nevnt, og det kan virke som om hele serien er en mystisk roadmovie. Dessuten gir tittelen umiddelbart et hint om den enorme geografien som Lovecraft brukte i bøkene sine. Faktisk er dette bare begynnelsen på historien. Videre forteller hver episode av prosjektet nesten en egen historie.

Dette er ikke en antologi eller til og med et utseende av Tales from the Loop, der heltene i individuelle episoder bare overlappet litt. Hovedpersonene forblir de samme, bortsett fra at vekten flyttes. Det er bare det at hver episode tar en slags skrekkklisje og presenterer den i en ny form. Det er her den klare innflytelsen fra Jordan Peel merkes. Dette gjorde han allerede i den kjente filmen Get Out.

Tilsynelatende kom også den humoristiske komponenten fra ham: Peel begynte med komiske sketsjer. Derfor, selv med den generelle dysterheten i plottet, spøker heltene mye, og frykten deres er noen ganger så overdrevet at det forårsaker et smil.

I noen historier er en detektivhistorie lagt til sosialt drama og skrekk, og til og med atmosfæren til en eventyrfilm i ånden til "Indiana Jones".

Imidlertid er den generelle historien også til stede. Forfatterne skisserer det i de første episodene og går deretter jevnlig tilbake til hovedhistorien, som er knyttet til karakterene selv og gradvis bringer handlingen til en logisk konklusjon. Dette bidrar til å forene de enkelte plottene og holde seeren engasjert resten av sesongen.

Bilde og musikk: retro og moderne

I 2020 har det allerede blitt sluppet flere lyse serier med et følge fra begynnelsen og midten av forrige århundre. Det er nok å huske Scary Tales: City of Angels fra Showtime, Hollywood fra Netflix eller Perry Mason fra HBO.

Men likevel skiller «Lovecraft Country» seg fra dem i atmosfæren. For det første stolte ikke forfatterne bare på retro-lydsporet. Selvfølgelig høres det mange jazzkomposisjoner ut, som noen ganger blir til ekte konsertnummer.

Men de blir jevnlig erstattet av moderne popmusikk. Og blant følget på 50-tallet høres for eksempel Bitch Better Have My Money fremført av Rihanna veldig uvanlig og provoserende ut.

I tillegg er serien full av referanser til popkultur, først og fremst til science fiction-bøker, som Atticus elsker veldig høyt. Lovecrafts kreasjoner nevnes selvfølgelig ofte - den berømte byen Arkham og dens monstre. Og dette har også en interessant implikasjon: Det er kjent at skribenten ofte henga seg til rasistiske utsagn. Men andre romaner flimrer også i serien, og starter med den berømte «Princess of Mars» av Edgar Burroughs.

Dette er igjen en måte å se klassiske verk gjennom modernitetens linse. Tross alt, elsket av mange (og til og med hovedpersonen i serien) John Carter fra bøkene til Burroughs var en offiser i den konfødererte hæren og kjempet for å bevare slaveriet. Og i sammenheng med hovedhistorien avsløres kjente handlinger på en helt annen måte.

Bildet kombinerer den klassiske atmosfæren fra 50-tallets USA med monstre og magi. Den nevnte "City of Angels" var bare pinlig med sparsomheten til fantasy-komponenten. Men HBO skrøt av en grunn at de hadde investert et enormt budsjett i Lovecraft Country. Grafikken når selvfølgelig ikke nivået til førsteklasses storfilmer, men for startskjermen er enorme monstre og til og med smuldrende bygninger tegnet veldig bra.

Selvfølgelig, for alle sine fordeler, er Lovecraft Country en serie primært om amerikanere og for amerikanere. De som ved omtale av rasisme og segregering umiddelbart begynner å skrive sinte kommentarer om «agendaen» bør ikke en gang prøve å se den. Sosialiteten her er en betydelig, og noen ganger hoveddelen av handlingen.

Men de som behandler dette emnet med interesse, eller i det minste rolig, vil sette pris på den uvanlige kombinasjonen av sjangere til dens sanne verdi. Selvfølgelig viste ikke alle episodene seg å være like interessante: et sted virker plottet for banalt, et sted går heltene inn i selvgraving. Men i sum skaper de en god historie som er både underholdende og tankevekkende.