Hva er funk og hvem synger den kulest

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Denne sjangeren, forankret i den afroamerikanske tradisjonen, er mye mer vanlig for deg enn du tror.

Hvorfor bør jeg vite om musikksjangre?

Musikk er en trofast venn som følger en person alltid og overalt. Men noen ganger begynner favorittlåtene våre å bli kjedelige, og det er vanskelig for oss å finne en erstatning for dem.

Kjennskap til sjangeren gjør denne oppgaven enklere: det blir lettere å identifisere innstillingene dine og avgrense søkeparametrene dine. Men denne kunnskapen utvider horisonten - den lar deg finne favorittspor fra representanter for en annen musikalsk trend. Dette betyr å berike spillelisten.

For eksempel elsker du den melodiske popmusikken til Beatles. Hvis du også er kjent med funksjonene til forskjellige sjangre og er åpen for nye ting, så sett pris på komposisjonen I Don't Know av hiphop-teamet Beastie Boys. Denne sangen er ikke noe mer enn en hyllest til sjangertradisjonene til Beatles.

God. Så hva er funky?

Funk er dristighet, press og rytme, som smitter av på lysten til å bevege seg. Men seriøst, dette er en populærmusikksjanger som har sin opprinnelse i den afroamerikanske musikktradisjonen.

Til å begynne med brukte jazzmusikere ordet "funk" for å beskrive deres energiske spillestil. Hun ble antipoden til den "flatslåtte" fremføringen av kommersiell jazz.

Hvordan vet jeg om jeg hører på funk?

Funk kan lett skilles fra enhver annen trend ved følgende funksjoner:

• "Gurgling" bassgitar. Hun setter rytmen til hele komposisjonen.
• Energisk og brå vind.
• Ujevn vokal. Noen ganger er han frekk og hysterisk, og "roer seg ned" og blir til resitativ.
• Instrumenter overlapper vanligvis ikke.

Men hovedsaken i funk er det spesielle rytmiske mønsteret i komposisjonene, kraftfulle, forvirrede og heterogene. Dette er den såkalte grooven – en rytme som uunngåelig får lytteren til å ønske å bevege seg til musikken. Det er takket være ham at jeg virkelig har lyst til å danse til funken. Vel, eller i det minste trampe med foten.

Hvor kom funken fra?

Funk som sjanger oppsto i USA på slutten av 60-tallet. Så ble raseulikhet eliminert på lovgivende nivå, men «husholdnings»-segregering eksisterte fortsatt, og afroamerikanernes kamp for likestilling fortsatte. Den svarte befolkningen i statene søkte å utvikle sin kultur, kjempet for retten til å være seg selv.

På denne bakgrunnen foregikk musikken sine egne prosesser: som et svar på rock and roll, populær blant den hvite befolkningen, dukket soul opp. Det ble senere grunnlaget for mange andre stiler.

Soul ble raskt populær, men i hodet til massene forble det musikken for afroamerikanere. Ønsket om å gjøre det mer lukrativt og tiltrekke seg et hvitt publikum førte til at låtene ble «utflattet».

Så, i motsetning til denne kommersialiseringen, kom funk ut av soul – veldig lik forgjengeren, men skarp og heftig.

Funken ble også mer politisert: musikerne gikk ikke glipp av muligheten til å ta hensyn til restene av rasisme. De snakket om at det å være svart ikke bare ikke er skamfull, men også flott.

Hvem gjorde funk populær?

Blant de første og mest betydningsfulle er disse utøverne.

James brun

James Brown er sjangerens far som begynte sin karriere som soulartist. Senere begynte Brown "vektet" sjel å inkludere flere afrikanske motiver i arbeidet sitt, og påvirket dermed dannelsen av funkmusikk betydelig.

Brown er kreditert med de første komposisjonene av sjangeren: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

I 1968 ga musikeren ut en av de mest betydningsfulle sangene for funk - Say it Loud, I’m Black and I’m Proud ("Si det høyt: Jeg er svart og stolt av det!").

Komposisjonen viser tydelig den sosiale komponenten i sjangeren. Tekstene snakker ikke bare om likeverd – den oppfordrer dristig folk til å være stolte av identiteten sin. Gjennom slike tekster ble Brown tankelederen for det afroamerikanske samfunnet.

Musikologer og kritikere hevder frimodig at Brown definerte lyden av funk og i hovedsak skapte sjangeren.

George Clinton

Grunnleggeren av parlamentet og Funkadelic-gruppene, George Clinton, formulerte slagordet for denne retningen: One Nation Under a Groove! ("En nasjon forent av rytme!"). Clinton er også kjent som grunnleggeren av funkmytologien. Hun står på ideen om at mennesker som er knyttet til funk er en høyere sivilisasjon, hvis representanter kom til jorden fra verdensrommet.

Musikeren brakte motivene til rock, psykedelika til funk og banet vei for populariseringen av denne sjangeren.

Sly Stone

Sly Stone er den tredje "skaperen" av funk og lederen av Sly & the Family Stone. Teamet inkluderte både hvite og svarte medlemmer, noe som var svært sjeldent. En slik komposisjon personifiserte perfekt den sosiale bakgrunnen til funk - ønsket om å være på lik linje, uavhengig av hudfarge.

Stone vannet ut det funky med psykedelika og lot i likhet med sin kollega George Clinton sjangeren bli mer inkluderende.

Hard. Hvor er den rene funken da? Bare James Brown?

Faktisk er musikk et ganske kaotisk fenomen, og det er veldig vanskelig å klassifisere det klart. Ett spor kan kombinere elementer fra mange sjangere.

Ikke bry deg. Du kjenner allerede funkens kjennetegn (se kort 3), så bare lytt til musikken og se etter disse egenskapene i helt andre spor.

Hva skjedde med funken da?

I andre halvdel av 70-tallet ble situasjonen med rasemessig ulikhet i USA bedre, og det afroamerikanske samfunnet ble lei av å kjempe for sine rettigheter. På dette tidspunktet, på grunnlag av soul og funk, dukket discosjangeren opp. Det brøt rasegrensene, og ble en sjanger "for alle", som oppfylte hovedoppdraget til funk.

Discoband fra den tiden kombinerte aktivt funksjoner fra funk, soul, rhythm and blues og disco i sitt arbeid. Her er noen av de mest fremtredende representantene for denne musikalske epoken.

Jord, vind og ild

Den amerikanske gruppen, som eier hitene fra September og Boogie Wonderland, kombinerte funk, soul, jazz, rock og andre stilarter. Kollektivet sto utenfor politikken (i motsetning til mange samtidige grupper) og komponerte underholdende musikk, som ble preget av virtuose arrangementer.

I sangen September skaper bassgitaren en sterk danserytme, vindene er for det meste brå, og vokalen minner ofte om melodiske rop fremfor inderlig sang.

Stilig

Et lag fra USA, som dukket opp på slutten av 70-tallet. Chic ble oppfinnerne av fantastiske samples, som de mest populære sangene senere ble skrevet fra.

For eksempel ble et rent funky riff fra Good Times grunnlaget for sporet Another One Bites the Dust til kultbandet Queen.

Kool og gjengen

Kollektivet har eksistert siden 1964, og i løpet av denne tiden har sammensetningen av gruppen endret seg mange ganger. Musikerne eksperimenterte mye med ulike sjangre og klarte å bli kjente som hitmakere. Gruppen har vunnet en rekke priser, blant annet to Grammy-figurer. Kool & the Gangs musikk brukes aktivt i filmer og TV-serier den dag i dag.

Sangen Jungle Boogie har også et interessant gitarriff, hard messing og særegne utrop fra vokalistene, som er arvet fra funk.

Så det hele endte i disco?

Nei. Funk-funksjoner har også blitt tatt i bruk av andre musikkstiler.

Popmusikk

Danserytme er nesten popmusikkens hovedvåpen. Siden funk-rytmer er smittsomme og saftige, danner de ofte grunnlaget for poplåter. For eksempel spiller de lyst og feilfritt i arbeidet til Michael Jackson. Sanger fra hans banebrytende album Thriller er spesielt veiledende i denne forbindelse.

I Pretty Young Thing bør du i det minste ta hensyn til Jacksons vokal, som noen ganger får styrke og blir et sett med utrop, for så å høres ømt og mykt ut. Og stønnene og skrikene, som av og til er organisk vevd inn i komposisjonens lerret, minner mye om måten Jacksons hovedidol, James Brown, har.

Spesielt interessant i sangen er hovedeksemplet som spilles på en basssynthesizer. Det er i bunn og grunn en funky bassparti som har blitt gitt videre til et annet instrument.

Stein

Funk fødte funkrock og metal funk. Disse undersjangrene arvet groove-delene til bassgitarer fra sin forfar. Lyse representanter for "krysset" av funk og rock - Red Hot Chili Peppers. Bandets bassriff er en hyllest til deres funky forgjengere.

På sporet Dani California kan du høre den funky gitaren slå veldig tydelig.

Jazz

Slik fremsto jazz-funk – en subsjanger preget av groove-rytme og bruk av synthesizere. Det var utbredt på 70- og 80-tallet av forrige århundre i USA.

Den berømte jazztrompetisten Miles Davis dedikerte albumet sitt On The Corner til å eksperimentere med jazzfunk.

Funk ble senere grunnlaget for fremveksten av hip-hop. Musikologer hevder at denne sjangeren ikke ville ha dukket opp uten James Brown.

Finnes det moderne funkartister?

Siden disco-funk dukket opp i sin reneste form, har det blitt en sjeldenhet, og det fremføres langt fra de mest populære bandene for et smalt publikum.

Imidlertid var det et øyeblikk da sjangeren gjenoppstod for massene. Dette skjedde på 90-tallet takket være arbeidet til Jamiroquai-gruppen, som eksploderte hitlistene i USA og Europa. Traveling Without Moving ble oppført i Guinness Book of Records som det mest solgte funk-albumet i historien.

I komposisjonen Virtual Insanity høres påvirkningen fra funk spesielt tydelig.

Men i prosessen med å lage spor stolte ikke Jamiroquai på ren funk: det er mye soul, jazz og housemusikk i bandets arbeid.

På 2000-tallet begynte Jamiroquai å eksperimentere med lyd. Funk, som inntil da var en av de ledende retningene i gruppens arbeid, begynte å vike for elektronikk og techno.

Hvordan har funk påvirket andre samtidsmusikere?

Funk blandet seg med andre sjangre og kom inn i arbeidet til helt andre artister. Og han ga dem sin beste del - et livlig dansegroove, som er skapt til lyden av en bassgitar. Som regel er den akkompagnert av en veksling av skarp og melodisk vokal.

Disse funksjonene finnes i slike kjente spor.