9 filmer og TV-serier der kostymedesignere gikk galt med kvinnelig utseende

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Motehistorikere har funnet feil i antrekk fra forskjellige malerier, inkludert Titanic og Stranger Things.

1. "Moulin Rouge": Satin

Hovedpersonen i filmen, spilt av Nicole Kidman, er en kabaretstjerne. Hun er danser, sanger og kurtisane. Satine har mange minneverdige kostymer, men de mest bemerkelsesverdige er det glitrende antrekket fra hennes første opptreden og den røde kjolen hun dukker opp i under den romantiske scenen på den gigantiske elefanten.

I begynnelsen av filmen er datoen da handlingen finner sted - 1900. Den røde satengkjolen ser autentisk ut. I den perioden kunne skuespilleren og danseren godt ha hatt på seg noe lignende.

Men et scenekostyme strødd med paljetter er helt utenkelig selv for en kurtisane.

Men dette er gjort med vilje. Antrekket refererer til arbeidet til Marilyn Monroe: under forestillingen synger Satine sangen hennes Diamonds Are a Girl's Best Friends. Og bildet av heltinnen i denne scenen ligner bildet av sexsymbolet på 1950-tallet, der hun spilte hovedrollen i en av fotosesjonene.

Hvis de ville kle Satine i en kjole som egner seg fra et historiesynspunkt, ville hun under forestillingen ha på seg en fluffy kjole rett over ankelen, med mange underkjoler og voluminøse ermer. På hodet ville hun hatt en lue med fjær eller tiara, men ikke topplue.

2. Fett: Sandy

Alle husker det stramme sorte antrekket der heltinnen synger You’re The One That I Need. Problemet er bare at klærne og frisyren ikke stemmer helt, med tanke på at filmen er satt til 1957-1958. Sandy kunne ennå ikke bruke skinnende spandex-leggings, fordi den ble oppfunnet et år senere. I stedet ville hun heller ha på seg de avkortede lyse buksene som var på moten på den tiden.

Og heltinnen bærer også fluffy uforsiktige krøller, mer karakteristisk for slutten av 1970-tallet, da filmen «Grease» nettopp ble utgitt. På slutten av 1950-tallet, ifølge motehistorikeren Raissa Brittany, ville Sandy hatt en kort "italiensk" hårklipp.

3. Titanic: Rose

James Camerons drama vant en av Oscar-prisene for kostymene sine, så selv moteeksperter har lite å utsette på skjermen. Bortsett fra et par små detaljer. For eksempel vil hatten som Kate Winslet effektivt vises i i begynnelsen av filmen mest sannsynlig ikke ha en sløyfe, men en fjær. Eller til og med en hel utstoppet fugl – ja, det var trenden da.

Vel, Roses sminke kom rett fra 1990-tallet da filmen ble filmet. På begynnelsen av 1900-tallet ble en lys sminke bare brukt av kvinner fra et visst lag av samfunnet: skuespillerinner, dansere, kurtisaner.

4. "Mary Poppins": Mary Poppins

Dette er en amerikansk filmatisering fra 1964. I begynnelsen av filmen informerer familiefaren, Mr. Banks, vennlig om at han bor i London, og på kalenderen er det 1910. Hvis vi stoler på dette faktum, blir det klart at det hvite antrekket som Mary synger og danser i i derbyet ikke er veldig passende for epoken.

Lengden og silhuetten på kjolen er nærmere knyttet til New Look-stilen skapt av Christian Dior på 1950-tallet. Det var da hovne skjørt under kneet og brede belter ble brukt. Og for den edvardianske tiden, vist i filmen, er lange og ganske stramme skjørt, rikt dekorert med blonder og broderi, karakteristiske.

Riktignok har Mary Poppins på seg dette antrekket i en fiktiv verden, og hun er omgitt av tegneseriefigurer. Imidlertid er resten av kostymene hennes i filmen generelt historisk nøyaktige.

5. "Little Women": Meg, Joe, Bat og Amy

Denne tilpasningen av Louise-May Alcotts roman vant en Oscar for sine kostymer. Men ikke alle er enige i valget av filmakademiet. Ser man godt etter kan man finne flere irriterende unøyaktigheter i filmen. Motehistoriker Bernadette Banner mener at heltinner for ofte neglisjerer hatter når de skulle ha brukt panser eller hatter. Og frisyrene deres er for slurvete for 1860-tallet. På den tiden tok kvinner og jenter opp og festet håret.

Selv om disse små tingene ikke avviser det faktum at kostymedesigner Jacqueline Durran gjorde en utmerket jobb: bildene tilsvarer virkelig epoken, gjenspeiler karakterene til heltinnene og ser sjarmerende ut.

6. Tudorene: Anne Boleyn

Bildene av heltene i den historiske serien som helhet kan ikke skryte av autentisitet. Det gir ingen mening å demontere hvert antrekk - det er for mange tabber. Fra hovedsak: heltinnene bærer i utgangspunktet ikke strømper og underkjoler, tar på seg korsetter på sine nakne kropper, glitrer med bare skuldre. Frisyrer og hodeplagg tilsvarer ikke epoken i det hele tatt: på tidspunktet for Anne Boleyn var håret dekket.

Den "franske hetten" var på moten: en kompleks struktur bestående av en hette, en metallramme dekorert med stoff og steiner, og et mørkt fløyelsstoff som henger fra baksiden.

7. Stranger Things: Eleven

Ok, faktisk er bildene i Netflix-prosjektet nesten feilfrie og ganske konsistente med midten av 80-tallet: kostymedesignerne og stylistene har gjort en grundig og nitid jobb. Men det er et par detaljer som øyet fortsatt kan fange. Motehistoriker Bethany Greenwich bemerker at trykket på den blå skjorten Eleven fra den tredje sesongen (den samme som hun tok på etter å ha gått i butikken og gjort en makeover) er mer typisk for slutten av tiåret.

Og i 1985, da hendelsene i serien finner sted, var lysere og mer prangende farger i trenden. Lyse, voluminøse hårbånd ble også populære litt senere.

8. "Prinsessen og frosken": Tiana

Heltinnen bor i New Orleans på 1920-tallet og jobber som servitør i begynnelsen av historien. Hun har flere bilder i tegneserien som ikke helt passer inn i datidens mote.

I de første scenene har prinsessen på seg en enkel gul kjole og en grønn frakk, og den samme grønne hatten utfyller bildet. Og i dette antrekket er det noe å klage på - til silhuetten. På 1920-tallet var rettskårne kjoler uten utpreget midje og de samme litt formløse kåpene, som ble kalt støvknapper, på moten.

Etter forvandlingen dukker Tiana opp i en helt fabelaktig gulgrønn kjole. Selvfølgelig var det usannsynlig at det ble tegnet på samme måte som det tidlige tjuende århundre, og de ønsket sannsynligvis å gjøre det så "prinsesse" som mulig i Disneys ånd. Men hvis du drømmer om hvordan heltinnen kan se ut i virkeligheten, vil antrekket vise seg å være helt annerledes.

Det første du må fikse er silhuetten igjen. Kvinner på 1920-tallet valgte ofte robe de style, det vil si "stilig kjole", som antrekk for å gå ut. Det innebærer en lav midje og et luftig, utsmykket skjørt. Og noen ganger til og med en krinolin som ligner en 1700-talls veske (rammen som gjorde skjørtet klumpete fra sidene).

Dessuten ville Tiana ha gjort en kort hårklipp og stylet «cold wave», og på hodet hennes ville hun ha tatt på seg en tiara som vikler seg rundt pannen.

9. "Frozen": Elsa

Ja, det er et eventyr. Strengt tatt trenger den ikke være avhengig av virkelige historiske hendelser eller moten til en bestemt epoke. Likevel vil hendelsene i «Frozen» sannsynligvis utspille seg i Norge på 1840-tallet. Dette indikeres med navnet på riket - Arendall (det er en norsk by med lignende navn), ganske skandinaviske landskap med snø og fjorder og datoen som kan sees på kartet i begynnelsen av historien. I tillegg er bildet av Anna når hun skal se etter søsteren sin tydelig inspirert av den tradisjonelle norske bunadsdrakten.

Men Elsas kostymer som helhet er ganske fabelaktige, om enn med elementer som er karakteristiske for klærne fra den tiden. Og det handler ikke bare om den glitrende kjolen som dronningen tok på seg da hun tryllet frem ispalasset. Kroningsantrekket hennes ligner heller ikke i det hele tatt kjolen som den virkelige dronningen av Norge, Josephine av Leuchtenberg, hadde på seg. Kjolen hennes var frodig, hvit og gull, med bare skuldre – helt i tidsånden.

Josephine hadde en krone på hodet, ikke et lite diadem. Vel, frisyren var slående forskjellig fra Elsas styling. Og enda et merkelig øyeblikk: dronningens mantel kunne ikke ha vært en fuchsia-nyanse, fordi fargestoffet som ville gi stoffet en slik farge, dukket opp først i 1856.