I Guilty er Jake Gyllenhaal bare på telefonen. Men du kan ikke rive deg løs fra filmen

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Kammerbildet kombinerer detektivthriller og drama, med vekt utelukkende på skuespill.

Guilty, med Jake Gyllenhaal i hovedrollen, slippes på Netflix 1. oktober. Filmen ble regissert av Antoine Fuqua ("Training Day"), som allerede har samarbeidet med skuespilleren i sportsdramaet "Lefty".

Guilty er en nyinnspilling av det danske prosjektet fra 2018 med samme navn regissert av Gustav Möller. I begge versjonene foregår handlingen i samme rom. Men forfatternes uventede plottvendinger og talent gjør det mulig å gjøre historien om til en gripende thriller.

Action der helten sitter stille

Politibetjent Joe Baylor ble degradert til stillingen som redningsoperatør under rettssaken. Oftest må han kommunisere på telefon med ofre for småforbrytelser, eller til og med med mennesker i en utilstrekkelig tilstand. Men så kommer en viss Emily i kontakt med Joe, som ser ut til å ha blitt kidnappet og tatt i ukjent retning. Operatøren ringer motorveipatruljen, men tar denne saken veldig personlig og gjør sitt beste for å hjelpe den fremmede.

Gjennom hele filmen vises seeren utelukkende Baylor selv i kundesenteret. I bakgrunnen flimrer noen ganger kollegene hans, men alle de andre karakterene - offeret, den mistenkte, politimannen som helten pleide å jobbe med - vil bare forbli voice-overs. Forresten, veldig kjente skuespillere ble invitert til stemmeskuespillet: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard og andre.

Det er ikke dermed sagt at dette formatet er et nytt ord på kino. Flere kammerprosjekter basert på telefonsamtaler har dukket opp mer enn én gang. I Loke reiser Tom Hardys karakter i en bil gjennom hele filmen og kommuniserer med forskjellige mennesker. I Buried Alive ligger Ryan Reynolds karakter i en kiste. Det er til og med "Alarm Call" fra Apple TV +, der forfatterne forlot direkte filming helt: serien består kun av opptak av stemmer under en abstrakt videosekvens.

Men dette forringer ikke fordelene ved "Gilty". Talentene til Gyllenhaal og Fuqua gjorde handlingen overraskende dynamisk. Bare et par scener i noen sekunder visualiserer heltens idé om forbrytelsen, hvoretter seerens fantasi selv vil fullføre det som skjer. Og etter hvert som hendelsene øker, øker også Joes oppførsel.

For en kammerhistorie i filmen er følget svært subtilt utarbeidet: spenningen skapes for eksempel av de enorme skjermene, der skogbranner sendes. De spiller en rolle i handlingen og legger bare til angst. I tillegg kan man merke seg den ganske rolige fotograferingen i begynnelsen av bildet, når helten bare irriteres av den irriterende journalisten, og den raske vekslingen av kameraet nærmere slutten.

I tillegg til hovedtemaet, berører «Skyldig» lockdown-spørsmålet, og veldig bra. Andre forfattere, som ønsket å understreke isolasjon og forbindelse med verden bare gjennom en telefon eller datamaskin, låser også bevisst karakterene sine hjemme. Og Fukua minner om at en betydelig del av yrket først og fremst er å overvåke livet fra et lukket kontor.

Alt dette høres mer ironisk ut hvis du lærer om prosessen med å lage en film. «Skyldig» ble fjernet på bare 11 dager. Men rett før arbeidsstart viste det seg at direktøren var i kontakt med en person som ble syk av covid-19. Derfor kommanderte Antoine Fuqua prosessen mens han satt i en lukket varebil og så på skuespillerne gjennom monitorene. Omtrent som helten til Gyllenhaal gjør i filmen.

Detektiven der offeret ikke er synlig

Å presentere det som skjer utelukkende fra hovedpersonens synspunkt er ikke bare en form for presentasjon, men en fin måte å forvirre betrakteren på. Guilty er delvis bygget på ideen om en upålitelig historieforteller, bare i en modifisert form.

Seerne forbinder seg først med Joe og aksepterer det han tror på. Men det er nettopp hans subjektive og for emosjonelle oppfatning som ikke tillater å se hendelser slik de virkelig er. Skjønt underveis gir forfatterne hint.

Dette er ikke spoilere: det bør være plutselige vendinger i en detektivhistorie, og her, med et sterkt ønske, kan du forutsi dem. Men det er mye mer interessant å se hvordan karakterenes oppførsel endres. Inkludert Joe selv.

Hvis du tenker på det, er "Gilty" ikke så mye viet til forsøk på å redde en ukjent kvinne, som til refleksjonene til hovedpersonen. I bildet hans er ikke mindre bedrag skjult enn i hovedplottet. Gradvis blir det klart hvorfor Joe er så ivrig etter å ta opp en tilfeldig sak. Dette vil avsløre seg gjennom samtaler til kona, samtaler med kolleger og til og med sinneutbrudd.

Som et resultat består historien av å redde Emily, analysere de mentale problemene til helten og hans forsøk på å komme overens med sin egen fortid. Detektiven blir til et personlig drama som berører mye mer. Det er ikke for ingenting at hele filmen er dedikert spesifikt til karakteren til Gyllenhaal.

Nyinnspilling, som ga relevans

Det er verdt å reservere seg med en gang: de som har sett den danske originalen fra 2018 vil ikke finne noe nytt i handlingen til Fukua-filmen. Alle arrangementer gjentas, bortsett fra et par småting. For USA er dette en vanlig historie: utenlandske filmer er ikke særlig populære i landet, og enda mer på andre språk. Noen ganger fører dette til at europeiske regissører lager nyinnspillinger av sine egne filmer for amerikanere. Det samme gjorde for eksempel Hans Petter Muland, og gjorde sin «Foolish Business Simple» til «Snowblower» med Liam Neeson.

Likevel kopierte ikke Antoine Fuqua bare Möllers arbeid, og overførte handlingen til USA. Maleriene har en litt annen atmosfære. For det første endres temperamentet til hovedpersonen. Der Jacob Södergren forsiktig skjulte følelser fra originalen, snur Gyllenhaal aggresjonen til det fulle. Og begge ser like organiske ut.

For det andre klarer de i den nye versjonen å legge til problemer som haster for Amerika. Vi snakker om de nevnte brannene, som konstant flimrer i bakgrunnen og til og med fjernt forstyrrer helten. Sammen med andre små detaljer som kontormiljø og ulike livstemaer, lar dette deg lage en nyinnspilling ikke med et sterilt kalkerpapir, men med et helt individuelt forfatterverk.

"Skyldig" beviser nok en gang at for å skape en spent situasjon er det slett ikke nødvendig å tvinge heltene til å kjøre biler og hoppe fra klippene. Du kan bare invitere en god skuespiller, gi ham et levende bilde og få seeren til å fordype seg i historien. Kammerbildet til Antoine Fuqua er mer engasjerende enn mange actionfilmer. Bokstavelig talt en halvtime senere glemmer du at hele denne tiden var det bare hovedpersonen som ble vist. Og for resten av filmen blir handlingen rett og slett ikke av.