Hvordan endre verden gjennom å tegne

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Husker du hvor gøy det var å tegne som barn? Da var det ingen som brydde seg om det så ut som virkeligheten eller ikke, det så ut som et ekte kunstverk, og selvfølgelig om det kunne selges. I dag har vi lært å leve «seriøst», og personlig kreativitet oppleves sjelden som nytelse. Vi, med denne holdningen, savner et solid stykke liv, fylt med ekte interesse og glede. Jeg vil snakke om tegning, ikke-profesjonelt og ikke til salgs, bare om min personlige erfaring, og hvorfor alle burde prøve det.

For ikke så lenge siden leste jeg boken "La deg skape" av Natalie Ratkowski. Forfatteren forteller om skisser, kunstbøker og reisenotater, hvorfor de bør gjøres, og hvilke teknikker som kan brukes.

Jeg argumenterer ikke for at det som vises i boken, som skisser og tegning av flashmobs, ble tegnet av en profesjonell kunstner og illustratør, faktisk forfatteren av boken. Så en hvilken som helst skisse fra boken ser kul nok ut til at de fleste vil si «det kan jeg ikke gjøre» og ikke prøve, eller prøve og si.

Selv i begynnelsen av denne boken skriver Natalie at ikke all kreativitet er nødvendig for å tjene penger, du trenger også ditt eget personlige stykke tid som du bare nyter. Jeg var veldig interessert i dette emnet, og bestemte meg for å prøve det.

Skissebok-motivator

For å stille inn på emnet bestemte jeg meg for å lage min egen skisseblokk. Den viste seg ikke å være perfekt, men min, sydd og limt med kjærlighet. Først så det ut til at det ville være enkelt - de detaljerte trinnvise instruksjonene i boken etterlater ingen tvil om hva og hvor du skal stikke.

Men som alltid oppstår spørsmål i prosessen: av en eller annen grunn fester ikke dekselet seg, det er for mange ark, fluebladet er limt i bølger, og det er ingen måte du kan fikse det på.

Jeg støttet meg selv med tanker som «dette er ikke for en utstilling, men for meg», jeg fullførte den likevel. Som du kan se på bildet nedenfor, er det for mange ark, slik at under et lag med maling begynner de å krumme seg, og notisboken lukkes ikke normalt.

Men det var ikke forgjeves: notatboken ble en slags motivator, på grunn av hvilken jeg først skammet meg over å ikke tegne. Jeg brukte tross alt nok tid på ham, og han selv, til tross for «stimene», liker jeg.

I tillegg, i motsetning til en skissebok, passer den perfekt i den lille ryggsekken min, og du kan ha den med deg for å skissere noen bilder du liker.

På tide å tegne

I boken «La deg lage» forteller forfatteren at hun lærte seg selv å tegne i 20 minutter om dagen, noe som med hennes erfaring nok er ganske realistisk. For meg får jeg på 20 minutter bare en slags utydelig overkrysset skisse, som har liten likhet med virkeligheten.

Jeg innså at 365 skisser per år er usannsynlig for meg å lykkes, siden en tegning i gjennomsnitt tar to til fire timer, og selv da, hvis bakgrunnen bare er "merket", og ikke grundig tegnet.

Det er imidlertid ingen som begrenser arbeidet mitt i tid, og jeg kan tegne ett oppslag i flere kvelder. Nå er bare fire oppslag ferdig forberedt i notatboken.

Jeg viser tegningene mine for å bevise for deg at ferdigheter ikke betyr noe. Jeg liker dem fordi de inneholder noen av mine erfaringer og tanker, fordi resultatet av kreativiteten min minner meg om hvor kul prosessen var.

Hvorfor vil du si nei

1. Fordi det tar tid

Ja, det tar bort, og hvordan. Hva annet tar tid: å se lite interessante filmer som du ser fordi du ser ut til å ha startet, vandre gjennom andres sider på sosiale nettverk (hvis noen elsker slik fritid eller bare henger hjelpeløst på dem), samtaler med noen som ikke er sterke for du er interessant. Alt tar tid og er ikke gøy, men du gjør det.

Jeg kan kalle tegning en dypere aktivitet enn de nevnte overfladiske aktivitetene som ikke vil sette noe avtrykk på deg. Hvis du er rettferdig å dømme, brukes mye tid på aktiviteter som lett kan forlates.

2. Fordi det kommer deg ingen vei

Selvfølgelig vil det. Og ikke fordi arbeidet ditt vil bli kjøpt for store penger (selv om dette er mulig), men fordi du vil begynne å se på verden litt annerledes, vil du finne en ny spennende aktivitet for deg selv, og du vil åpne den fasetten av deg selv som du visste aldri.

3. Det blir kritikk

Dette kan være, spesielt hvis det ikke er noen kreative mennesker i familien din og det er de som er veldig glad i å kritisere. Da vil du høre at du kaster bort tiden din, at denne personen ikke ser ut som en person i det hele tatt, og grenene på treet vokser ikke ned, men opp.

Bare én ting vil hjelpe her: Bevæpn deg med forståelsen av at du gjør alt dette kun for deg selv, og svar på alle angrep på samme måte: «Jeg bryr meg ikke om at det ikke ser slik ut. Jeg gjør det for meg selv. Alt.

Vel, nå om hva du vil få hvis du begynner å tegne.

Et annet syn på verden

Når du går samme vei til jobb dag etter dag, slutter du å legge merke til det, henger i dine egne tanker. Du ser ikke vakre biter av livet, du legger ikke merke til forbipasserende og bilder som er utstillingsverdige. Og de er overalt.

Da jeg lette etter en reverseringshistorie akkurat på vei hjem fra jobb, var det en helt annen verden. I hverdagen, som han er vant til, i alle trærne, i forbipasserende, i været, på himmelen, dukker det umiddelbart opp noe interessant som du vil fange.

Jeg la merke til hvor kule metallfigurene ser ut i parken, hvor fantastisk det er når et barn som går fra kunstskolen med en pakke med sedler bare snurrer rundt, ser opp på de enorme poplene, hvor lyst en kvinne i rød frakk stenger seg av fra vinden.

Og det er ikke nødvendig å skildre disse bildene én til én. Du kan male dem med en tegneserie, kaste ut følelsen av vår med en kaotisk blanding av farger, eller male humøret ditt med geometriske former.

De sier at artister ser verden annerledes, men nå tror jeg det fungerer omvendt også. Når du begynner å tegne, vil du se det annerledes.

Å komme til kjernen av ting

Hva skjer når du maler noe fra naturen (fra et fotografi, et maleri, det spiller ingen rolle)? Du konsentrerer deg fullstendig om emnet. For å tegne noe ser du kontinuerlig i flere timer på dette objektet / personen / naturfenomenet.

Dette er beslektet med meditasjon, og generelt er det det. For å tegne et blad av en plante, kikker du inn i dens årer, vurderer formen og blir bedre kjent med emnet.

Det samme med menneskelige ansikter - den du tegner i lang tid, begynner nødvendigvis å virke vakker for deg. Dette er et fenomen av noe slag, men det er slik.

En ting til: hvis du ikke vet hvordan du tegner en kropp eller en person i bevegelse, som meg, for eksempel, blir plagen med å tegne "tre" kropper, vridd i en unaturlig vinkel på armer og ben, belønnet med det faktum at absolutt alle kropper etter det virker perfekte.

To timer med å prøve å tegne en dansende person i et komplekst perspektiv, og enhver figur i bevegelse ser ut til å være perfekt. Du begynner å beundre den naturlige harmonien som er tilstede i hver kropp, kanon (etter moderne standarder) eller ikke. Flott bonus, ikke sant?

Kreativitetsterapi

I boken «Let Yourself Create» forteller Natalie Ratkowski om venninnen sin som havnet i en bilulykke. I restitusjonsperioden malte kvinnen landskap av Baikal-kysten i akvareller. Senere sa nevrologen hennes at det var vanskelig å finne en bedre måte å reparere skadede nevrale forbindelser på.

Selvfølgelig er dette et eksepsjonelt tilfelle, men hver og en av oss har stressende situasjoner, en mengde ubehagelige minner og tanker, akkumulert spenning og andre "fryd" som har en dårlig effekt på helse og forhold til kjære.

Så, tegning hjelper faktisk å glemme det. Som med all meditasjon, når du tegner, fordyper du deg fullstendig i emnet, og ingen skadelig negativitet trenger inn i din verden.

Det er også arbeid med deg selv, hjelp til å kjenne din indre verden, som ofte er skjult i "skallet".