Hvorfor "Ogonyok-Ognivo" vil glede deg, men ikke så lenge

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Prosjektet har både styrker og svakheter.

4. februar slippes den russiske tegneserien «Ogonyok-Ognivo». Bildet er laget av det uavhengige filmselskapet «Up», som også har en animert «The Tale of Peter and Fevronia». Regissøren av båndet var Konstantin Shchyokin, som tidligere bare hadde skutt lite kjente kortfilmer.

Tegneserien fanger umiddelbart seerens oppmerksomhet. For det første fordi god 2D-animasjon gjør at den skiller seg ut fra bakgrunnen til mange 3D-bilder. For det andre fordi tittelen inneholder navnet på det berømte eventyret, som mange har elsket siden barndommen.

Samtidig er det også nok svakheter. La oss finne ut hva som er mer i prosjektet - plusser eller minuser. Og vi skal fortelle deg hvem som kan like det og hvorfor.

En interessant idé, men en uforståelig tilknytning til Andersens eventyr

Det er flere hovedpersoner i sentrum av historien. Blant dem er jenta Ogonyok, som hele tiden prøver å redde alle, men til slutt bare gjør ting verre. Kjæresten hennes, pottemakeren, drømmer om å bygge en byfontene. Men fyren er så usikker at han foretrekker ikke å starte en gang. Og så finner han Flint, tapt av den onde heksen. Den magiske gjenstanden gjør mesteren rik - og den skjemmer bort helten.

Ilden i tittelen på bildet viser betrakteren til historien om G. H. Andersen. Men fra den originale kilden i dette båndet - bare selve gjenstanden og tre magiske hunder. Så hvorfor var det nødvendig å ha Ild, hvis gull kan gi en annen gjenstand også?

Et intervju med regissøren bidro til å avdekke denne inkonsekvensen: skaperne av prosjektet ønsket å ta et bilde om kjærlighet og penger, og under diskusjonen om ideen lå Andersens bok ved siden av. Kanskje det er derfor appellen til klassikerne ikke ser helt berettiget ut i tegneserien.

En sprek start, men for høy hastighet i utviklingen av tomten

Handlingen til tegneserien får fart fra de første sekundene. Betrakteren stuper inn i den kunstneriske verden og nyter å se historiens utvikling. Til å begynne med er dette tempoet i historiefortellingen fengslende, men snart blir det vanskelig å følge handlingen. Tegneserie provoserer oftere og oftere "oppmerksomhetskriser".

Faktum er at ethvert filmverk har sin egen struktur, der en høy tetthet av hendelser erstattes av en lav. For eksempel, i «Shrek» lar ikke trollet eselet besøke ham – og vi observerer hvordan hovedpersonen liker å lage den vanlige middagen, men samtidig opplever samvittighetskvaler. Ingen dynamiske handlinger utføres, scenen flytter ikke handlingen - vi får tid til å vurdere og tenke alt.

Men i "Ogonyok" er tettheten av hendelser alltid ekstremt høy. Seeren får ikke tid til å reflektere. Karakterene løper hele tiden et sted, bryter noe, snakker ofte med angst. Og alt dette er veldig distraherende for seeren.

Et slående eksempel er episoden der Ogonyok besøker pottemakeren, som prøver å forme en modell av fontenen. Karakterene snakker om den unge mannens drøm, om tvilen hans. Og i bakgrunnen er det mange overflødige handlinger: Brann prøver å sette blomster i en potte, blir sittende fast i den med hånden, og bryter deretter ved et uhell andre leirekar.

Viktige, men ikke veldig dype tanker

The Potter's line er basert på ideen om at en lett skaffet formue kan skjemme bort en person og at velstand bringer nye utfordringer med seg. Gjennom degraderingen av karakteren viser forfatterne at uopphørlig tvil på seg selv er en gift som vi forgifter oss med, og de er ofte grunnløse. Hovedtemaet for hele tegneserien er evnen til å gi avkall på materialet til fordel for det åndelige.

Disse ideene er gode for diskusjon med barn, men voksne vil definitivt ikke overraske: de er for enkle og de blir rett og slett servert.

Fint bilde, men åpenbare problemer med å trene verden

I 3D-alderen kommer du sjelden over et bilde som ligner på «Ogonyok-Ognivo». Men "flat" animasjon kan være annerledes. Noen ganger gjør overdrivelsen av heltenes utseende dem frastøtende. Her vil alle huske eksempelet sitt: noen kan ikke se "Adventure Time", andre - "The Amazing World of Gumball."

"Ogonyok" i sammenligning med lignende 2D-tegneserier ser mye bedre ut. Karakterene er gjengitt estetisk og uten overdreven overdrivelse. Sannsynligvis er denne tilnærmingen til å skildre helter en fortsettelse av de beste tradisjonene for russisk animasjon.

Fargeskjemaet til tegneserien er også hyggelig. Den består hovedsakelig av varme og myke nyanser, som ofte kombineres i uvanlige kombinasjoner. Animatører leker med betrakteren: når de portretterer negative karakterer eller hendelser, bruker de kalde toner. Og godsakene er malt med varme farger.

Tegneseriens kunstneriske verden er imidlertid ikke like godt utviklet som det visuelle designet. Forvrengningen av klassikerne har blitt grobunn for fremveksten av kulturelle inkonsekvenser. Så forfatterne gir avkall på den litterære kilden - de endrer karakterene, hovedbegivenhetene. Men av en eller annen grunn er handlingen midt i en gammel europeisk by, og innbyggerne er kledd i kjoler, frakker, capser og topphatter.

Imidlertid ikke alle. Twinkle løper i kjeledress og trekker håret i to haler. Seeren rakner på hodet: hvilken epoke er hun fra? Den samme misforståelsen er forårsaket av utseendet til venninnen hennes - en skredder med barberte tinninger og utsvingte bukser. Men mest av alt er antrekket til heksen pinlig - det ligner tross alt smertelig på kostymet til hennes "kollega" fra Disneys "Snøhvit". Og en slik ruhet finnes ikke bare i karakterenes ytre utseende.

Anakronisme - et bevisst avvik mellom fenomener og epoken på kino - er en fantastisk ting hvis den fungerer for et plot eller forårsaker latter. En slik teknikk brukes for eksempel i tegneserien "Alyosha Popovich and Tugarin the Serpent" - det er morsomt å se navnet på skurken stavet som 2Garin i en av episodene. Dette er både et uventet regifunn, og tuller over moten for det latinske alfabetet, som regjerte på 2000-tallet.

I «Ogonyok» ser vi lignende flørting, men de vekker ikke et smil og fungerer dårlig for innhold. Seeren forstår fra de første bildene at hovedpersonen ikke er som alle andre. Og handlingene hennes snakker om dette, og ikke klær fra en annen tid.

Økologisk musikk, men ingen hits

Lydsporet til tegneserien er veldig organisk. Det er ingen musikalsk overbelastning her, som for eksempel i "Frozen": overfloden av sanger i den frastøter de som ønsker å nyte utviklingen av handlingen, og ikke lydsporet. I Ogonyok distraherer ikke musikalnumrene fra handlingsforløpet, men de avslører karakterene godt og tilfører livlighet til båndet.

Til tross for deres melodiøsitet, er det usannsynlig at sangene fra denne tegneserien blir barnehits. Den komplekse konstruksjonen av komposisjoner og mangelen på fengende teknikker lar deg ikke huske dem i lang tid.

Fra de aller første bildene fengsler "Ogonyok-Ognivo" med et interessant plot, vakker animasjon og hyggelig musikk. Men i motsetning til det berømte prosjektet om tre helter, har tegneserien fortsatt mange feil som overskygger styrken til bildet.

Mest sannsynlig vil små seere ikke ta hensyn til minusene og vil like å se. Men voksne vil neppe bli hekta på dette prosjektet - tross alt er det mye mer vellykkede filmer som "Klaus" og "Soul", som er designet ikke bare for barn, men også for foreldrene deres.