Hvordan lage ditt eget fotoprosjekt

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Spesielt for Lifehacker utarbeidet jeg en oversettelse av kraftig materiale fra den anerkjente gatefotografen Eric Kim. Hvis du aldri har laget dine egne fotoprosjekter og vil ha litt ekstra inspirasjon, så er denne artikkelen for deg. Her finner du en guide til å lage et kult fotoprosjekt og en historie om hva som venter deg underveis.

Først av alt skal det sies at å lage ditt eget fotoprosjekt vil hjelpe deg med å konsentrere deg mer når du fotograferer, og en samling bilder vil gi deg muligheten til å uttrykke mer enn individuelle bilder.

I dag legger nettbaserte sosiale fotonettverk som Flickr for mye vekt på individuell fotografering. Hvis du åpner noens Flickr-profil, vil du se en strøm av bilder. Den vil vise en haug med tilfeldige bilder i den rekkefølgen de ble lastet opp til tjenesten.

James Dodd, en innflytelsesrik gatefotograf (grunnlegger av nettstedet og medgründer), stengte nylig sin Flickr-konto. I sitt avskjedsbrev bemerket han spesielt ulempen med å presentere bildeserien.

Selv om slike fotoressurser gir en mulighet til å vise frem arbeidet sitt til millioner av abonnenter, er de fortsatt ikke praktiske nok til å presentere en serie bilder.

Personlig transformasjon

Jobben til mange digitalkamerafotografer er å ta et kamera, ta et godt bilde og laste det opp til internett umiddelbart. Og slik jobber de i årevis.

En interessant utfordring vil imidlertid være å sette deg følgende mål:

Ikke last opp noen bilder til sosiale nettverk i løpet av året, send inn de beste innen slutten av året!

Til å begynne med kan dette målet virke helt uoppnåelig. For enhver avhengig av sosiale medier vil denne oppgaven virke latterlig.

• Hvis du ikke laster opp bildene dine til Internett, hvordan vil folk reagere på dem da? Vil de miste interessen for arbeidet mitt for alltid?
• Er det mulig å motstå fristelsen til å laste opp arbeidet ditt etter å ha gjort det nesten hver dag?

Til tross for disse spørsmålene er det imidlertid verdt å vurdere at når det kommer til kjente fotografer, kan du knapt huske mer enn et dusin av bildene deres. I tillegg er et år nok tid til å heve selvkritikken din før du begynner å redigere et bilde.

Etter noen uker vil du (ikke uten overraskelse) merke at ingenting forferdelig har skjedd. Internett har ikke sluttet å eksistere, og folk har ikke glemt deg og har ikke sluttet å besøke deg på blogger.

I tillegg vil du føle den utrolige roen og mangelen på press som kommer av å hele tiden laste opp arbeidet ditt.

Kvalitet er viktigere enn kvantitet

Ved å velge å ikke legge ut bildene dine direkte, kan du la dem marinere før du bestemmer deg for om de er gode eller ikke. la merke til:

Fotografer gjør feil om følelsene sine når de avgjør om et bilde er bra i det øyeblikket de tar det.

Du bør ta avstand fra arbeidet ditt for å se det mer objektivt. Winogrand venter også opptil et år før han begynner å redigere bildene sine eller bare ser på dem.

Første fotoprosjekt

Fotografen laget sitt første fotografiske prosjekt innenfor rammen av gatefotografering. Han bemerket:

Jeg var ikke sikker nok på hva jeg hadde i tankene da jeg startet prosjektet mitt, men jeg visste at jeg ville ta en serie på 15 til 20 bilder av Los Angeles-opplevelsen min.

Det var et prosjekt som Kim har jobbet konstant med i rundt ett år. Som et resultat av arbeidet indikerte han følgende hovedpunkter:

• Det tar minst et år å lage en kul serie bilder som er verdig å publiseres i et prosjekt.
• For et prosjekt er det verdt å velge 15–20 bilder (mindre - noe vil mangle, mer - den sentrale ideen vil gå tapt).
• Konsistensen av bilder i et prosjekt gir et betydelig bidrag til effekten som produseres.
• Å få konstant tilbakemelding og kritikk er av største viktighet.
• For å formidle en idé til andre er konseptet med prosjektet like viktig som selve bildene.

Hvorfor prosjekter, ikke enkeltbilder

Hvis du er en ambisiøs fotograf, er det ingenting i veien med å ta enkeltbilder. Men en dag vil du slutte å føle deg komfortabel med ting som det grunnleggende om komposisjon og eksponering, og hvilken type fotografering som gir deg mer glede. Da bør du fokusere på prosjekter som ikke begrenser din evne til å fortelle en historie.

Selvfølgelig kan du erklære deg selv med ett skudd, men en serie bilder vil ha en mye kraftigere innvirkning på seeren.

Noen tips for å starte ditt eget fotoprosjekt

I. Flott konsept

Å komme opp med et godt konsept er vanskelig nok. Det er imidlertid dette som vil bli grunnlaget for prosjektet ditt. Jo klarere og mer presist konseptet er, jo mer fokusert vil prosjektet ditt være. Dette vil resultere i bilder som passer bedre til prosjektet ditt.

Konseptet bør være av interesse for deg personlig.

Mulige ideer til et fotoprosjekt:

• Stedet du bor og hvor du allerede er fordypet nok.

  Du trenger ikke å bo i Paris for å få en god serie med bilder. har en utmerket evne til å ta flotte bilder på steder der de er minst forventet (turiststrender, spisesteder, supermarkeder).

• Refleksjon av hvem du er.

  Råd fra: "Skyt det samme som deg!" Gilden tar ofte bilder av gangstere og tøffinger, inspirert av oppveksten og faren. Eric Kim er sosiolog, så han fjerner ofte det som reflekterer slike problemer som fedme, kapitalisme, grådighet, teknologi, mote. Prøv å grave dypere og lag en serie som beskriver deg som person. Gjør det personlig. Ikke prøv å lage en mørk og dyster rekke hvis du er en glad og munter person. Film heller ikke hjemløse hvis du selv er fra et velstående miljø.

II. Bestem deg for maskinvaren

Selv om denne regelen ikke er streng, er det bedre å holde seg til den. Hvorfor? Å velge et spesifikt kamera, objektiv, type film (s/hv eller farger) vil skape en god sammenheng mellom bildene dine.

For eksempel, ved å velge en bestemt brennvidde, vil du få en serie bilder som vil være mindre forvirrende for seeren enn om du bytter avstand, for eksempel fra 28 til 200 mm. Denne konsistensen av maskinvareytelsen vil gi bildene et konsistent utseende og tillate deg å fokusere på selve bildene, i stedet for å bekymre deg for girskift hele tiden.

III. Ta bilder gjennom hele året

Du bør jobbe i minst ett år, men generelt sett, jo lenger du jobber med et prosjekt, jo bedre blir det. Flere bilder betyr mer tid til å forstå, samle tilbakemeldinger og redigere.

De fleste av fotografene som har gitt ut bøker har tatt akkurat så lang tid.

IV. Ikke publiser prosjektet før det er fullført

Selv om det er noen fordeler med å laste opp bilder mens du jobber med et prosjekt (motivasjon, tilbakemeldinger, kritikk), er det likevel bedre å presentere prosjektet først når det er helt ferdig.

Hvordan vet du om et prosjekt er klart? Du kan enten sette en frist (uke, måned, år og så videre), eller føle at den er klar (noe som er mer subjektivt).

V. Innhenting av tilbakemeldinger under arbeid

Å bestemme seg for ikke å publisere et prosjekt før det er ferdig, betyr ikke at du ikke vil kunne motta tilbakemelding. Tilbakemeldinger kan ikke bare mottas via Internett.

Vis frem bildene dine på den bærbare datamaskinen, iPaden eller i utskrift direkte. Når du kontakter en person personlig, vil du få en mye mer fullstendig og meningsfull vurdering enn når du bruker Internett-ressurser. Som en siste utvei, send inn en serie bilder på private blogger og spør folk hva de synes om prosjektkonseptet, bildene, sekvensen og så videre.

Ta kritikk til hjertet, men husk: du alene må ta den endelige redigeringsavgjørelsen.

Vi. Rediger prosjektet

Dette er den vanskeligste delen av prosjektet – å velge de beste bildene. Mindre er bedre. 15 bilder som forteller en historie er å foretrekke fremfor 100 vandrebilder.

Er det en grense for antall bilder i et prosjekt? Generelt sett nei. Alt avhenger av målene.

I tilfelle du forventer å presentere et prosjekt på en utstilling eller på Internett, bør du begrense deg til 15–20 bilder. Hvis du planlegger å gi ut en fotobok, trenger du sannsynligvis 60-200 bilder.

Vii. Få orden på prosjektet ditt

Når du har nok bilder, vil det ta tid for deg å organisere dem. Dette er en annen ekstremt viktig del av prosjektet.

Å bestemme sekvensen av bilder i et prosjekt er beslektet med å bygge plottet til en historie: begynnelsen, kulminasjonen, oppløsningen.

Selv om du ikke trenger å holde deg strengt til denne strukturen, bør du til syvende og sist ha en klar ide om hvorfor bildene er ordnet i den rekkefølgen.

De viktigste er begynnelsen og slutten av prosjektet. Det første bildet, som omslaget til en bok, skal motivere seeren til å se prosjektet videre. Med det endelige bildet bør du gi seeren et "oppmuntrende ord". Det er det siste skuddet seeren til slutt vil ta ut av prosjektet.

Det er mange måter å sekvensere bildene dine på. Her er noen av dem:

• etter opptakstid (kronologisk);
• etter plot (landskap - i begynnelsen av prosjektet, aktive handlinger og portretter - i midten);
• av følelser (fra glade til dystre mennesker).

Når du ser på andres fotoprosjekter, spør deg selv hvorfor fotografen ordnet bildene deres i den rekkefølgen?

VIII. Publisering av et prosjekt

Det er mange måter å presentere prosjektet på: Flickr, Facebook, Google+, 500px, personlig nettside, blogg, bok, galleriutstilling …

IX. Bli inspirert

For å komme i gang, sjekk ut galleriene til fotografene som er nevnt i denne artikkelen. Du kan finne andre nyttige lenker på bloggene deres. Ikke slutt å utforske! Dette lar deg lage et utmerket fotoprosjekt.

Basert på Eric Kim