15 filmer som endret kinematografien

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Bilder som har blitt et gjennombrudd i konstruksjonen av plottet, kvaliteten på filmingen og spesialeffekter.

1. Slagskipet "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Drama, historisk.
• Varighet: 75 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den episke filmen av Sergei Eisenstein forteller om en virkelig hendelse - opprøret på slagskipet "Prins Potemkin" i 1905. Opprørte over maten av dårlig kvalitet tok sjømennene beslag på skipet. Senere spredte den opprørske stemningen seg til innbyggerne i Odessa. Historien endte med skyting av sivile.

Eisenstein har fått ryktet som en eksperimenter på kino. Og i filmen "Battleship Potemkin" "er det fantastiske visuelle effekter for den tiden, for eksempel kommer steinløver til liv.

Men regissørens hovedprestasjon i denne filmen er mesterlig arbeid med vinklinger og klipping. Atmosfæren skapes ved å bruke nærbilder og vise den samme hendelsen fra forskjellige vinkler. Disse teknikkene fordyper betrakteren fullstendig i det som skjer.

Det er funnene fra «Slagskipet Potemkin» som i mange år har blitt brukt av regissører, kameramenn og redaktører nesten over hele verden.

2. Jazzsanger

• USA, 1927.
• Musikal, drama, komedie.
• Varighet: 88 minutter.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich drømmer om å fremføre jazz. Men han kommer fra en jødisk kirkesangers familie, og familien hans er imot hans musikalske karriere. En komediestjerne forelsket i ham hjelper helten å slå gjennom.

Dette bildet åpnet lydfilmens æra. Tidligere brukte filmer kun innlegg med musikalske tall eller bakgrunnslyder. I «The Jazz Singer» dukket det opp scener med skuespillernes tale for første gang. Til sammen er de rundt to minutter lange, ikke telle noen få sanger. Men fra det øyeblikket er stumfilmer gradvis i ferd med å bli en saga blott.

Det er ironisk at den første linjen som ble snakket i dette båndet var uttrykket: "Vent, du har ikke hørt noe ennå."

3. Snøhvit og de syv dvergene

• USA, 1937.
• Eventyr, musikal.
• Varighet: 83 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Tilpasningen av det berømte eventyret fra Walt Disney-studioet forteller om prinsessen Snow White, som hennes onde stemor ønsket å drepe. Jenta måtte flykte til skogen, hvor hun ble skjermet av syv dverger som jobbet i en diamantgruve.

Noen ganger kalles denne tegneserien den første animasjonsfilmen i full lengde. Faktisk, tilbake i 1917, skapte den argentinske animatøren Quirino Cristiani den satiriske filmen Apostle, som varte i omtrent 70 minutter. Likevel forringer ikke dette fordelene til «Snøhvit» i det hele tatt. Hun viste tross alt at barn klarer å sitte ute på kino i nesten halvannen time.

I tillegg var tegneserien et teknisk gjennombrudd: Disney studio brukte innovative teknologier for å få de tegnede karakterene til å ligne mest mulig på ekte mennesker. Før det besto hver bevegelse av helten av ti mellomrammer. I Snøhvit ble tallet doblet og bildet ble jevnere. I tillegg ble det for realismens skyld lagt til sukk, svingninger og andre små bevegelser.

De enorme investeringene (omtrent halvannen million dollar) betalte seg med renter. Snow White and the Seven Dwarfs bidro ikke bare til å styrke selskapets finansielle stilling, men åpnet også for andre tegneserier i full lengde, som senere ble kjent for Disney.

4. Innbygger Kane

• USA, 1941.
• Drama.
• Varighet: 119 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Avismagnaten Charles Foster Kane dør i hjemmet sitt mens han uttaler ordet roseknopp. Dødsfallet til en så kjent person forårsaker en voldsom reaksjon fra publikum, og journalisten Thompson får i oppgave å ordne opp i fortiden hans.

Regissør Orson Welles er en annen eksperimenter i kinoens verden. Hans Citizen Kane innledet en epoke med uavhengige filmer laget i henhold til regissørens visjon, uten påvirkning fra studioprodusenter på den kreative prosessen.

Like viktig, Wells beveget seg bort fra den tradisjonelle lineære formen for historiefortelling i denne filmen. Citizen Kane er fylt med tilbakeblikk som gradvis avslører hovedpersonens fortid. Uten denne filmen ville det absolutt ikke vært arbeidet til Quentin Tarantino, Martin Scorsese og mange andre kjente regissører.

5. Syv samuraier

• Japan, 1954.
• Drama, eventyr.
• Varighet: 207 minutter.
• IMDb: 8, 6.

Japan på 1500-tallet. For å beskytte landsbyen mot de konstante raidene fra en gjeng maraudere, ansetter innbyggerne en erfaren samurai. Han samler et lag på syv og hjelper alle med å samle seg mot en felles fiende.

Akira Kurosawas klassiske film har blitt prototypen for mange actionfilmer. Ekkoer er tydelige i den eksplisitte nyinnspillingen av The Magnificent Seven og andre westernfilmer, så vel som i Star Wars. Saken er at Kurosawa berørte temaer som er aktuelle til enhver tid.

I tillegg laget regissøren et referanseopplegg for plotting og avsløring av karakterer, som fortsatt brukes i dag. I «Seven Samurai» introduseres gradvis viktige karakterer, deretter vises deres konflikter og forsøk på å finne et felles språk. Helter kommuniserer med representanter for en annen klasse, forbereder seg på hovedkampen og kommer til slutt i konfrontasjon med skurkene.

Referanser til denne hendelsesforløpet finnes i dusinvis av filmer, fra den sovjetiske filmen Only Old Men Go to Battle til Marvels The Avengers.

6. Psyko

• USA, 1960.
• Thriller, detektiv.
• Varighet: 109 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane stjeler spontant penger på jobben og forlater byen. På veien stopper hun på et motell. Det drives av Norman Bates, en hyggelig ung mann som har et veldig merkelig forhold til moren sin.

Alfred Hitchcock kalles spenningens mester av en grunn. «Psycho» banet vei for en hel retning med skrekk og thrillere, der en mørk atmosfære pumpes opp med nærbilder, skygger og demping av tempoet. Påvirkningen fra filmen merkes både i Stanley Kubricks The Shining og Ari Astaires Solstice.

I tillegg regnes "Psycho" som en av forfedrene til filmatiske plott med en skarp vri i finalen, så vel som forgjengeren til slashers - en undersjanger av skrekkfilmer der en galning dreper tenåringer.

7. Åtte og en halv

• Italia, Frankrike, 1963.
• Drama.
• Varighet: 138 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Regissør Guido Anselmi planlegger å spille inn en ny film. Alt er klart for å begynne å fungere, men forfatteren innser at han er skuffet over livet og er i en kreativ blindvei. Guido kan ikke tenke på et fremtidsbilde på noen måte og kaster seg ofte ut i fantasier.

Kultfilmen til Federico Fellini er en ekte ode til fantasien, og ødelegger virkelighetens kanter. Regissøren var en av de første som gikk bort fra en logisk, sammenhengende historie, slik at seeren kunne bestemme hva som faktisk skjer på skjermen.

Denne strukturen gir forfatteren større rom for selvuttrykk. Takket være denne filmen ble mange filmer av David Lynch, Darren Aronofsky og andre uavhengige regissører som elsker surrealisme og "søvnens logikk" utgitt.

8.2001: A Space Odyssey

• USA, Storbritannia, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Varighet: 162 minutter.
• IMDb: 8, 3.

I forhistorisk tid gjør den svarte monolitten Australopithecus til mennesker. Millioner av år senere finner menneskeheten en lignende stein på månen, og sender et kraftig signal et sted i Jupiter-regionen. Forskningsskipet Discovery sendes dit. HAL 9000 innebygde datamaskin har imidlertid sine egne instruksjoner.

Stanley Kubricks film var et gjennombrudd når det gjelder visuelle effekter. Regissøren utarbeidet alle detaljer veldig nøye, og brukte til og med modeller av skip i forskjellige størrelser i skytingen. I sluttscenen, når helten går gjennom en psykedelisk opplevelse under flyturen, ble en ny teknikk først brukt: rammene ble skutt gjennom en smal spalte i linsedekselet, og deretter limt sammen, og skapte et deformert bilde.

I tillegg har Stanley Kubrick gitt ut en film som er helt utypisk for science fiction. Dette er en filosofisk film med et tvetydig plot som seerne kan tolke på sin egen måte. Sitater fra «A Space Odyssey» kan sees i filmer den dag i dag. For eksempel i Interstellar eller 2019-maleriet To the Stars.

9. Kjever

• USA, 1975.
• Skrekk, thriller.
• Varighet: 124 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Lensmannen til det lokale politiet oppdager restene av en jente på kysten, som ble revet i stykker av en enorm hvithai. Hver dag vokser antallet ofre, men byadministrasjonen tør ikke varsle innbyggerne om faren. Så slår sheriffen seg sammen med en haijeger og havforsker. Sammen vil de fange monsteret.

Steven Spielberg var ikke den første som lagde en film om skumle dyr. Og kule spesialeffekter ble skapt før ham. Likevel var det denne kassetten som ble den første virkelige storfilmen. Med et budsjett på bare 7 millioner på billettkontoret i USA, tjente hun mer enn 200. Etter utgivelsen av Jaws ble storfilmer pekt ut som en uavhengig sjanger: disse filmene skulle utformet skapt oppsikt og samle et stort billettkontor..

Spielbergs fortjeneste er imidlertid ikke bare dette. Traileren var den virkelige revolusjonen. Takket være kortversjonen av bildet kunne potensielle seere føle hva som venter dem på kinoen.

10. Star Wars: Episode 4 - A New Hope

• USA, 1977.
• Science fiction, action, eventyr.
• Varighet: 121 minutter.
• IMDb: 8, 6.

En fjern galakse lider under undertrykkelsen av den grusomme keiseren og hans følgesvenn Darth Vader. Motstanden er nesten brutt, men opprørerne har et nytt håp - en ung jedi ved navn Luke Skywalker.

Regissørspiren George Lucas har samlet en rekke tradisjonelle handlinger i filmen. Det er ekko av Kurosawas filmer, westernfilmer, tegneserier og til og med heltens måte. Samtidig presenteres filmen i form av en spektakulær blockbuster.

Lucas fant opp nye teknikker for å fotografere, for eksempel bevegelseskontroll – å gjenta bevegelsen til kameraet langs samme bane. Dette tillot oss å gjøre scener med dataeffekter mer dynamiske. Resultatet var spektakulære romskipkamper, lyssabelkamper og en rekke bisarre roboter.

En annen fordel med Star Wars er at de gjorde science fiction enklere og mer forståelig for barn og ungdom.

11. Ghostbusters

• USA, 1984.
• Komedie, fantasi.
• Varighet: 105 minutter.
• IMDb: 7, 8.

New Yorkere møter i økende grad spøkelser. Derfor begynner entusiastiske forskere å kjempe mot den overnaturlige trusselen.

Ghostbusters er en perfekt blanding av komedie, fantasy og til og med skrekk, og handlingen utvikler seg veldig raskt. Dette brakte suksess og lot publikum lokke inn på kinoene som sto tomme om sommeren.

Så 10 år etter "Jaws" dukket den første "sommer blockbuster" opp, det vil si en lett og positiv film med levende karakterer, et dynamisk plot og et hav av humor.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krim, komedie.
• Varighet: 154 minutter.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega og Jules Winfield diskuterer personlige anliggender, kulturelle forskjeller og guddommelig intervensjon. Og samtidig utfører de ordrene til sjefen Marcellus Wallace. Samtidig konfronterer bokseren Butch selve mafiasjefen, og prøver å rømme fra den avtalte kampen.

Quentin Tarantinos andre regiverk er et perfekt eksempel på postmoderne kino. Et ganske enkelt plot presenteres ikke-lineært, og kriminelle temaer er blandet med en rekke vitser. Men viktigst av alt er filmen bokstavelig talt spekket med sitater og referanser til klassisk kino.

Faktum er at Tarantino i ungdommen jobbet med videodistribusjon. Etter å ha bestemt seg for å ta opp regi, overførte han ganske enkelt til skjermene alt han selv elsket. Etter ham ble denne teknikken veldig populær, husk i det minste serien "Stranger Things".

13. Toy story

• USA, 1995.
• Komedie, eventyr.
• Varighet: 81 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis' leker kommer til liv når han drar. Guttens favoritt har alltid vært den mekaniske cowboyen Woody. Men nå har den fasjonable astronauten Buzz Lightyear dukket opp i rommet, og Woody har noe å bekymre seg for.

Utgivelsen av Toy Story i 1995 revolusjonerte animasjonen. Pixar-filmen var den første 3D-tegneserien helt laget på en datamaskin.

I tillegg har Pixar endret tilnærming til innhold. Helt atypiske karakterer har bevist at du kan klare deg uten de vanlige Disney-prinsessene og sangene i filmer i full lengde. Handlingen til "Toy Stories" er interessant for både voksne og barn. Det var dette bildet som ble forvarselen om "Shrek", "Ice Age" og "Zootopia".

14. Matrise

• USA, Australia, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Varighet: 136 minutter.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson lever et dobbeltliv. Om dagen jobber han på det mest vanlige kontoret, og om natten blir han til en legendarisk hacker ved navn Neo. Men en dag finner helten ut at hele den kjente verden bare er en datasimulering. Det er Thomas som skal bli den utvalgte som skal redde mennesker fra maskinenes kraft.

Wachowski-søstrenes film inneholder klassiske cyberpunk-plott: tvil om verdens virkelighet, samfunnets forfall på bakgrunn av teknologiutviklingen og mye mer. The Matrix klarte imidlertid å kombinere dem med kul action og kampsport.

Den største fordelen med bildet var fotograferingen. Wachowskis perfeksjonerte og populariserte bullet time-teknologien, som gjorde at kameraet kunne fly rundt skuespillerne som ble frosset under en kamp. Etter utgivelsen av filmen ble slike scener ofte brukt i storfilmer.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Science fiction, action, eventyr.
• Varighet: 162 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully er en tidligere marinesoldat som er begrenset til en rullestol. I stedet for broren havner han på planeten Pandora, der jordboere utvinner et verdifullt mineral. Jake lærer å overføre bevisstheten sin til en avatar - en kunstig skapning som ser ut som de innfødte i Na'vi. Men folks handlinger er katastrofale.

Fram til utgivelsen av The Avengers: Endgame forble denne filmen av James Cameron den mest innbringende storfilmen i historien. Og dette er ganske logisk. For det første utviklet Cameron 3D-teknologi, og publikum så ut til å være på en fiktiv planet.

Og for det andre var han en av de første som lagde en slik realistisk ansiktsanimasjon på en datamaskin. Under filmingen så regissøren i sanntid hvordan karakterene ville se ut etter programmert prosessering. Dette gjorde det mulig å kombinere levende menneskelige følelser og ansikter til romvesener. Nå brukes denne teknologien ofte i science fiction-kino.