Hvorfor Queen's Move og Anya Taylor-Joy fortjener en Golden Globe

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Serien er utrolig vakker og emosjonell om sjakk og oppvekst.

Det nye verket fra «Logan»-manusforfatteren Scott Frank vakte oppmerksomhet i de første dagene etter utgivelsen på Netflix. Tilpasningen av boken med samme navn av Walter Tevis satte The Queens Gambit er Breaking Netflix Viewership Records-rekord for visninger per måned (senere slått av Bridgertons), og rangeringer fra både kritikere og brukere er fortsatt konsekvent over 90%.

Prosjektet vant kategorien Beste miniserie ved Golden Globe Awards, og Anya Taylor-Joy ble kåret til beste skuespillerinne i miniserie.

Og det er vel fortjent. Tross alt viste Frank ikke bare veldig vakkert ikke den mest spektakulære sporten - sjakk, men skapte også et fantastisk drama om kampen mot indre demoner.

Et eventyr uten skurker

Etter morens død havner unge Elizabeth Harmon på et barnehjem. Barn blir oppdratt der i alvor, men uten grotesk grusomhet. Riktignok er det sterke beroligende midler blant legemidlene som gis til avdelingene, og Beth utvikler avhengighet av rusmidler fra en tidlig alder.

En dag møter jenta en vaktmester som spiller sjakk med seg selv. Han tar for å lære Beth, og det viser seg at hun er utrolig begavet i denne sporten. Senere begynner den allerede voksne heltinnen å delta i forskjellige sjakkkonkurranser og blir raskt lederen. Nå må hun bare beseire den sovjetiske mesteren. Men for dette må Beth takle avhengigheten av alkohol og piller.

Til å begynne med kan det virke som om den unge heltinnen må overvinne alle de typiske vanskelighetene knyttet til en kvinnes karriere i en tradisjonelt mannlig verden. Dessuten, i USA på 60-tallet, da hovedhandlingen utfolder seg, var dette problemet veldig presserende.

Men Scott Frank fokuserer på noe helt annet. Hvis du ser nøye etter, er det ingen antagonister i seg selv i denne historien. I et par minutter vil onde KGB-agenter fra USSR dukke opp og adoptivfaren vil begå flere ondskap. Men dette er for sekundære og formelle karakterer. Mesteparten av tiden vil heltinnen bare møte verdige mennesker. Og hovedkampen finner sted i hennes sjel. Og heller ikke her er forfatteren tilbøyelig til overdreven moralisering.

Selvfølgelig er alkoholisme og avhengighet av piller skadelig for kroppen, men selv disse vanene blir ikke presentert som absolutt ondskap. Beth lurer bare på om hun kan bli en så god spiller hvis hun gir opp kjærligheten. Det samme gjelder hennes kommunikasjon med mennesker. En innadvendt jente har problemer med sosialisering, men hun lider ikke alltid av dette.

I skallet av et tradisjonelt sportsdrama forteller regissøren historien om å vokse opp og finne seg selv. Det er denne tilnærmingen som gjør det mulig å gjøre et helt typisk plot rørende og spennende. Seeren er ikke mer opptatt av Beths seier over en annen motstander, men av hennes følelsesmessige tilstand. Sjakk fungerer her bare som et speil av problemene hennes.

Queen's Move er neppe en helt realistisk historie. En del av fabelaktigheten er spesielt lagt til serien. I likhet med hovedpersonen i Lewis Carrolls Alice Through the Looking Glass, går Beth fra bonde til dronning: det er ikke for ingenting at hun i finalen skal gå gatene i et hvitt antrekk som tydelig antyder en brikke fra brettet. Dette er en typisk historie om "den lille motoren som kunne". Men en slik oppriktig naivitet er bare et pluss for historien.

Perfekt sport

Forfatteren av den originale boken, Walter Tevis, ble berømt takket være science fiction-romanen The Man Who Fell to Earth. Men "Queen's Move" (selv om det ville vært mer riktig å oversette "Queen's Gambit") er hans mer personlige verk.

Forfatteren elsket sjakk og i denne boken bekjente han sin kjærlighet. Takket være dette, i romanen, og deretter i serien, ble spillet omgjort til en ideell sport der de mest verdige rivalene møtes.

Beth blir aldri nektet en kamp på grunn av kjønn eller alder. I løpet av spillet kan motstanderne være harde eller for emosjonelle, men hver gang etter kampen takker de hverandre. Og til og med Beths hovedfrykt – den russiske stormesteren Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) – viser seg å være en svært verdig person som kun ønsker rettferdig konkurranse.

Og det er enda mer interessant at sovjetiske sjakkspillere vises her ikke bare som de mektigste spillerne, men også som et symbol på gjensidig hjelp. De er bare motstandere av amerikanske individualister som ikke vil dele sin kunnskap. Det er ikke vanskelig å gjette hva som vil skje i finalen. Men igjen er det verdt å huske: Frank skyter ikke et historisk prosjekt, men et moderne eventyr.

Faktisk, i virkeligheten ser selv lokale, og enda mer internasjonale konkurranser mye tøffere ut. Men Tevis oppfant ikke Beth Harmon for ingenting, og la ikke en pålitelig historie til grunn. Selv om det samtidig er vanskelig å ikke legge merke til hint av Bobby Fischer og Nona Gaprindashvili.

Like viktig, Scott Frank nærmet seg fremvisningen av selve spillet i serien så ansvarlig som mulig. Tross alt beseiret sjakkmiljøet en gang filmen «Sacrificing a Pawn» på grunn av absurditetene som fant sted på brettet. Garry Kasparov og Bruce Pandolfini ble invitert til serien som konsulenter, som bidro til å vise spillet troverdig. Fans av denne sporten var fornøyd med The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, og interessen for sjakk har økt i mange land rundt om i verden.

Mye flere unøyaktigheter i serien kan sees i forhold til selve 60-tallets verden. Og dette gjelder også et helt leketøys-Amerika, som om det stammer fra postkort, og USSR, hvor et barn leverer vodka på en restaurant. Men her ofret forfatteren rett og slett realismen til fordel for skjønnhet.

Fantastiske bilder

Scott Frank har lenge vært kjent som en utmerket manusforfatter: han tilpasset romanen "Get Shorty" for filmen av Barry Sonnenfeld, jobbet med Aaron Sorkin og Steven Soderbergh, og for filmen "Out of Sight" ble han til og med nominert til en Oscar. Men etter utgivelsen av serien «Forgotten by God», som Frank regisserte etter sitt eget manus, ble det klart at regitalentet hans ikke er dårligere enn en forfatters.

Selv om noen ikke liker handlingen til The Queen's Move, er det umulig å ikke bli forelsket i det visuelle. Til å begynne med tok forfatteren en av de lyseste skuespillerinnene de siste årene, Anya Taylor-Joy, som allerede hadde spilt i Eggers' Witch og M. Night Shyamalan's Split, og skapte et utrolig bilde for henne. I syv episoder klarer hun å endre mange antrekk og frisyrer.

I tillegg har skuespillerinnen mange soloscener med dans, alkoholisk rus og andre manifestasjoner av opprørsk natur. Alt dette krydres med et retro-lydspor og et perfekt iscenesatt skudd.

Resten av skuespillerne hjelper henne bare, selv om det er nok lyse personligheter på skjermen. Scott Franks evig unge favoritt, Thomas Brodie-Sangster, bærer cowboyhatter. Harry Melling beviser nok en gang at bildet av Dudley Dursley ligger i en fjern fortid: han strålte allerede i thrilleren The Devil is Always Here, og nå går han ikke seg vill mot bakgrunnen til andre i The Queen's Turn. Du kan liste det opp lenge, men det er bedre å bare se.

Frank var til og med i stand til å visualisere sjakk. Heltinnens tankerekke gjenspeiles i figurer som beveger seg over taket (disse øyeblikkene er allerede blitt omgjort til memer). Og under kamper setter regissøren et perfekt symmetrisk bilde og fokuserer ikke på selve trekkene, men på følelsene til spillerne. Dessuten prøver han å klare seg uten å spille om: de fleste karakterene ser ut til å prøve å skjule følelsene sine. Men likevel, øyeblikkene når Beth ser opp på motstanderen og umiddelbart senker dem tilbake sier mer enn fullverdige dialoger eller voiceover-tekst i andre feeds.

De prøvde å overføre romanen «The Queen's Move» til skjermene i mange år. På 90-tallet tok Bernardo Bertolucci selv på, og senere kunne bearbeidelsen bli Heath Ledgers regidebut. Men hver gang falt alt sammen, helt til Scott Frank begynte å jobbe.

Nå kan man trygt si at forventningene var verdt det. Det er vanskelig å forestille seg i det minste noen i stedet for Ani Taylor-Joy. Og i formatet som en film i full lengde ville de neppe hatt tid til å avsløre alle heltene, og enda mer til å vise så mange vakre bilder.