Darren Aronofskys filmguide

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Før premieren på den mystiske skrekkfilmen "Mamma!" Lifehacker minner om filmer av Darren Aronofsky, en av vår tids mest ettertraktede regissører.

Funksjoner av regissørens kreative stil

Darren Aronofsky, i likhet med Christopher Nolan eller Paul Anderson, klarer å opprettholde uavhengighet av kreative uttrykk samtidig som de oppnår høye billettsalg. Han er også bare besatt av menneskelig galskap.

Filmene hans kan ikke forveksles med noe. Heltene i Aronofskys malerier beveger seg mot fullstendig selvdestruksjon, drevet til det ekstreme av sine egne besettelser og manier. Ved filming tyr regissøren ofte til å bruke et manuelt kamera og til og med feste det til skuespillerens kropp. Et annet kjennetegn ved arbeidet hans er den dynamiske skytingen bak helten. Aronofskys filmlydspor er strengmelodier til en hard elektronisk beat. Og slutten på en film eller en logisk handling er ofte ledsaget av falming av rammen til absolutt hvithet.

Aronofsky prøver å skyte så mye materiale som mulig for å møysommelig redigere prosjektet i flere måneder, noe som bringer prosjektet til perfeksjon. Han er ikke redd for å eksperimentere, han er ikke forvirret av et lavt budsjett. Regissøren mener at hovedsaken er å oppmuntre publikum til å tenke og vekke respons.

Carier start

Darren Aronofsky ble født i Brooklyn og var fra en tidlig alder fascinert av teater og kino. Foreldrene hans tok ham ofte med på Broadway-forestillinger. Der ble gutten forelsket i kunst. Etter at han ble uteksaminert fra den prestisjetunge Edward Marrow-skolen, brukte han flere år på reise, besøkte Kenya og flere land i Europa og Midtøsten. Da han kom hjem, dro Darren til Harvard, hvor han ble uteksaminert med utmerkelser fra kurs i kinematografi og sosialantropologi.

De første verkene til Aronofsky på kino var kortfilmer. Blant dem var "Protozoa"-båndet, der Lucy Liu, ukjent på den tiden, dukket opp. Og to år senere begynte han å jobbe med sin første spillefilm, Pi.

Aronofskys filmer

Pi

• Skrekk, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Varighet: 84 minutter
• IMDb: 7, 5.

Filmen forteller om matematikk, plaget av en besettelse av å forklare verden ved hjelp av tallteori. Prosjektet ble filmet med et latterlig budsjett på 60 000 dollar. Direktøren lånte mesteparten av beløpet av sine slektninger og venner. På billettkontoret tjente filmen mer enn 3 millioner, og Aronofsky betalte gjerne tilbake alle med god rente.

Heltene i bildet leter etter en ledetråd i kabbala og gamle bibelske tekster, og utvikler en teori om en matematisk kode som er skjult i dem. Hovedpersonen er overarbeidet og lider av uutholdelig hodepine, men fortsetter sitt vitenskapelige arbeid med manisk utholdenhet.

Pi er en historie om religion, vitenskap, søken etter dyp mening og besettelse. Vi anbefaler også at lesere som er interessert i emnet blir kjent med den litterære arven til Umberto Eco og Jorge Luis Borges.

Pis suksess har fått mange amerikanske produsenter til å tro at Aronofsky kan stoles på med større prosjekter.

Requiem for a Dream

• Drama.
• USA, 2000.
• Varighet: 102 minutter
• IMDb: 8, 4.

I denne filmen spiller Jared Leto, Marlon Wayans og Jennifer Connelly tre narkomane, som hver prøver å oppnå sine egne drømmer. I utgangspunktet, for å forsterke budskapet om de destruktive effektene av narkotika og den emosjonelle reaksjonen til publikum, planla Aronofsky å filme hovedrollene til 15-åringer. Men produsentene tillot ham ikke å gå til en slik ekstrem, og la merke til at da ville ikke bildet bli vist på kino.

Filmen ble redigert på en hip-hop-redigeringsmåte, noe som er sjeldent for kinematografi. Bildet består av mange utrolig korte fragmenter som lar deg føle det fullstendige tapet av heltene av kontroll over seg selv. Vanligvis inneholder en gjennomsnittlig halvannen times kassett 600-700 filmscener. Requiem for a Dream er delt opp i mer enn 2000.

Til tross for sensurproblemer og en R-rating, var filmen nok en suksess for Aronofsky. Dette er et av de mest skremmende bildene av narkotikaavhengighet, som er vanskelig å se selv i dag. Og mange vil huske «Requiem for a Dream» for det episke lydsporet som lød i traileren til fantasyen «Ringenes Herre: The Two Towers».

Fontenen

• Science fiction, drama.
• USA, Canada, 2006.
• Varighet: 96 minutter
• IMDb: 7, 3.

I kjølvannet av den uventede suksessen til Requiem for a Dream, bestemte Aronofsky seg for å prøve seg på storfilmer med høyt budsjett. Slik var det fantastiske dramaet «The Fountain», der Rachel Weisz spilte hovedrollen i en av rollene. For å fordype seg i bildet og atmosfæren i bildet, leste hun bøker og dagbøker til dødssyke mennesker, og besøkte også håpløse pasienter på sykehus.

Hovedrollen i filmen ble spilt av Hugh Jackman. Helten hans, en vitenskapsmann, tidsreisende og tilfeldig conquistador, var besatt av ideen om å finne en kur mot kreft for sin syke kone. Målet er det mytiske livets tre, hvis velsignede saft er i stand til å gi evig liv. Hovedtemaene i filmen var igjen kabbala, samt mytologien til Maya-folket, filosofien om romfart og forskning innen hjernekirurgi.

I Fountain forlot Aronofsky nesten helt bruken av datamaskinspesialeffekter. I stedet brukte han mikrofotografering av kjemiske reaksjoner, og forklarte at datagrafikk ville frata filmen følelsen av uendelig tid.

Dessverre ble "fontenen" bare husket for sitt utmerkede musikalske tema. Verken Maya-krigene, romflyvninger eller tallrike surrealistiske scener reddet ham fra økonomisk fiasko.

Bryter

• Drama.
• USA, 2008.
• Varighet: 105 minutter
• IMDb: 7, 9.

Etter fiaskoen med The Fountain, tenkte Aronofsky seriøst på å jobbe med filmen The Fighter, men nektet, da han innså at han ville jobbe med den i ti år. Litt senere forlot han teamet som spilte inn nyinnspillingen av «Robocop». Hans fjerde film var The Wrestler, der Mickey Rourke faktisk spilte hovedrollen som seg selv.

Bildet ligner på et realityprogram takket være overfloden av improviserte scener. For eksempel, i begynnelsen av filmen, tok Rourke bestillinger på kamera fra ekte kunder i supermarkedets kulinariske avdeling. Alle kulissene bak kulissene av kampene og i garderoben ble også improvisert.

For Rourke og Aronofsky var The Wrestler den perfekte muligheten til å gjøre en triumferende retur til det store lerretet. Filmen mottok den venetianske gullløven, og Mickey Rourke vant Golden Globe og British Film Academy for den ledende mannlige rollen.

Svart svane

• Thriller, drama.
• USA, 2010.
• Varighet: 103 minutter
• IMDb: 8, 0.

Black Swan er en psykologisk thriller med Natalie Portman i hovedrollen som en ung ballerina besatt av jakten på kreativ fortreffelighet. Hun trener under den franske skurken Vincent Cassel, i håp om å få hovedrollen i den kommende produksjonen av Swan Lake. Rollen som partneren hennes ble spilt av Mila Kunis, som ble tatt inn i prosjektet uten casting etter en kort Skype-samtale. Aronofsky vet nøyaktig hva publikum venter på, så det vil ikke klare seg uten en ærlig lesbisk scene.

Som alle Aronofskys verk, forteller «Black Swan» om en vanvittig mani, i dette tilfellet assosiert med ballerinaers utmattende arbeid. Begjæret etter perfeksjon ødela psyken til hovedpersonen fullstendig og førte til alvorlige nevrotiske sykdommer, som også påvirket hennes fysiske tilstand. Derfor betraktet regissøren alltid "Black Swan" som en psykologisk skrekkfilm, selv om filmen kun ble offentlig annonsert som et drama.

Black Swan var en sensasjonell suksess og ga Aronofsky den etterlengtede Oscar-nominasjonen for beste film.

Noah

• Drama, eventyr, fantasy.
• USA, 2014.
• Varighet: 138 minutter
• IMDb: 5, 8.

Det neste trinnet for Aronofsky var det mest ambisiøse prosjektet i karrieren: en film om Noah. I den omtolker regissøren en av de merkeligste og mest forferdelige historiene i Det nye testamente, der Gud sendte den store vannflommen til verden, og reddet bare livet til Noahs familie og dyrene han samlet.

Noah er en av Aronofskys mektigste filmer. Hovedpersonen spilt av Russell Crowe skiller seg lite fra regissørens tidligere karakterer, bortsett fra at menneskehetens skjebne avhenger av hans mentale balanse denne gangen, og handlingene hans vil tjene som en leksjon for ettertiden. Til tross for flere fargerike kampkamper og utmerket grafikk, er hovedsaken i filmen klaustrofobi og en følelse av økende panikk.

Noah fortsatte Aronofskys fordypning i de bibelske temaene som tidligere ble berørt i Pi og The Fountain. Maleriet ble møtt med kritikk fra trossamfunnet. Kristne aktivister filmet til og med en responsfilm, og en rekke muslimske land forbød til og med «Noah» for distribusjon på grunn av motsetningene i islams lære.

Mor

• Skrekk, thriller, drama.
• USA, 2017.
• Varighet: 121 minutter

"Mor!" - en ekte hemmelighet med syv segl. En uke før filmens premiere var det så lite informasjon om ham at han bare måtte stole på noen få rykter.

Den offisielle beskrivelsen lyder: "Utseendet til ubudne gjester i huset vil tjene som en styrkeprøve for forholdet til et ektepar, og avbryte dets rolige eksistens." Det er kjent at Aronofsky skrev manuset på bare fem dager.

Ledende kritikere ble nylig kjent med kassetten og er enige om at Aronofskys inspirasjon kom fra Rosemary's Baby. Filmingen ble utført med et håndholdt kamera, med hyppige nærbilder av hovedpersonen spilt av Jennifer Lawrence.

Filmen er hovedsakelig satt i heltenes hus. Frykten for et lukket rom er imidlertid ikke en byrde. Den tvungne overjordiske okkulte gruen som utspiller seg i full prakt i tredje akt ser mye mer forferdelig ut.

Ikke uten referanser til Det gamle og Det nye testamente. I en eller annen form, "mamma!" beskriver alle de ti egyptiske henrettelsene, forholdet mellom karakterene til brødrene Gleason ligner lignelsen om Kain og Abel, og heltinnen Lawrence drømmer om å komme inn i Edens hage.

"Mor!" er den mest surrealistiske og allegoriske filmen av Aronofsky. Visningen på filmfestivalen i Venezia ble ledsaget av både applaus og hånlig buing. Jeg lurer på hvem du vil bli med.