Innholdsfortegnelse:

Hvordan Xavier Dolan filmer - en av de mest lovende unge regissørene
Hvordan Xavier Dolan filmer - en av de mest lovende unge regissørene
Anonim

Life hacker snakker om hovedtemaene i den talentfulle provokatørens arbeid.

Hvordan Xavier Dolan filmer - en av de mest lovende unge regissørene
Hvordan Xavier Dolan filmer - en av de mest lovende unge regissørene

For første gang kom Xavier Dolan på settet i en alder av fire - faren tok ham med for å vises i reklamefilmer. I en alder av fem spilte han allerede en cameo-rolle i en TV-film, og fra det øyeblikket begynte han bokstavelig talt hvert år å dukke opp i filmer og TV-serier.

Men tidlig popularitet kom i veien for Dolans sosiale liv - han kunne ikke engang ta eksamen fra videregående. Og så, i en alder av 16, bestemte han seg for at han ville skrive manus og lage filmer selv. Og snart ble den unge kanadieren en av de mest lovende unge regissørene.

Jeg drepte moren min

  • Canada, 2009.
  • Drama.
  • Varighet: 96 minutter.
  • IMDb: 7, 5.

Hubert, 16, vokser opp og prøver å bevise for sin alenemor at han ikke lenger trenger konstant omsorg. Han er irritert over livsstilen og oppførselen til moren, torturert av jobb og husarbeid. Hun lærte aldri å vise sin kjærlighet til sønnen sin og kan ikke forsone seg med oppveksten hans. Derfor skjuler Hubert alle viktige hendelser i livet sitt for moren.

Dolan fullførte manuset til filmen tilbake i 2006 (han var 17 da), men kunne begynne å regissere bare to år senere. Han bestemte seg for at han skulle iscenesette bildet selv og spille hovedrollen selv. Den unge regissøren måtte til og med delvis finansiere filmingen.

Ifølge Xavier Dolan er dette en semi-selvbiografisk historie, fordi han vokste opp uten far på samme måte og lærte mye i livet på egenhånd. Det ærlige og oppriktige bildet ble entusiastisk mottatt på filmfestivalen i Cannes, som banet vei for regissøren for ytterligere kreativitet.

Fantasifull kjærlighet

  • Canada, 2010.
  • Melodrama.
  • Varighet: 95 minutter.
  • IMDb: 7, 2.

Den unge homofile Francis og kjæresten Marie har vært venner i veldig lang tid. Men en dag møter de den kjekke Nicolas, som nylig har ankommet byen, og begge forelsker seg i ham. Francis og Marie fantaserer om en ny venn, og dette truer med å ødelegge vennskapet deres.

Etter en vellykket debut fortsatte Dolan å skyte i sin egen stil og på temaer nær ham. En tvetydig kjærlighetstrekant, hvor ingen får gjensidighet, ser spesielt rørende ut på bildet hans.

Tross alt skjuler ikke regissøren, i likhet med sin karakter, sin homoseksualitet, men gjør den ikke til sentrum av historien eller et mål i seg selv. Han forteller oppriktig og rørende om opplevelsene til hver av karakterene.

Samtidig refererer Xavier Dolan ofte til filmens klassikere når han filmer. I maleriene hans kan du finne referanser til verkene til Luis Buñuel, François Truffaut, François Ozon og mange andre anerkjente kinogenier.

Likevel Laurence

  • Canada, Frankrike, 2012.
  • Drama.
  • Varighet: 159 minutter.
  • IMDb: 7, 7.

Høyskolelærer Laurence jobber med sin første diktbok. Han har det bra både i arbeidet og i sitt personlige liv med vennen Fred. Forholdet deres ser ut til å være harmonisk, men plutselig kunngjør Laurence at hun i mange år har følt seg som en kvinne og ønsker å endre kjønn.

For det tredje bildet bestemte Dolan seg for å avvike litt fra retningen satt i tidligere arbeider. For første gang bestemte han seg for ikke å spille hovedrollen selv, men inviterte skuespilleren Louis Garrel, kjent for «The Dreamers» av Bernardo Bertolucci. Imidlertid forlot han snart prosjektet, og ble erstattet av den like erfarne Melville Poupot.

Lengden på filmen er nesten doblet. I løpet av denne tiden kunne Dolan, ved å bruke sine favorittteknikker (lange pauser, sakte film, interessant arbeid med farger), avsløre et annet kontroversielt emne fullt ut. I bildet hans legges det ikke bare vekt på samfunnets fordømmelse, men også på tvilen til Laurence selv. Tross alt vil han ikke miste Fred og føler seg egoistisk, fordi han ikke bryr seg om følelsene hennes.

Tom på gården

  • Canada, 2013.
  • Drama, thriller.
  • Varighet: 102 minutter.
  • IMDb: 7, 0.

Den unge tekstforfatteren Tom ankommer landsbyen for begravelsen til sin elsker Guillaume. Det viser seg at moren til den avdøde ikke var klar over sønnens homoseksualitet og trodde at han snart skulle gifte seg med en anstendig jente. Francis, bror til Guillaume, ber Tom om ikke å ødelegge det idylliske bildet og støtte bedraget.

Reaksjonen på Tom på gården har vært roligere enn tidligere filmer. Ganske mulig fordi Xavier Dolan har vokst ut av tenåringstemaer og begynte å skyte oppriktige historier mer subtilt og nøyaktig.

I tillegg tok regissøren for første gang et ferdig skuespill som grunnlag, men omarbeidet det personlig til et filmmanus. I dette bildet er det mindre erotikk og provokasjon, alt er gitt snarere i hint, konsentrert mer om opplevelsene til heltene.

mamma

  • Canada, 2014.
  • Drama.
  • Varighet: 138 minutter.
  • IMDb: 8, 1.

Den emosjonelle alenemoren Diana henter sønnen Steve fra internatet og bestemmer seg for å starte et nytt liv. Samtidig er fyren utsatt for aggresjonsutbrudd, og moren må noen ganger til og med gjemme seg for ham i skapet. Hjelp kommer uventet fra en nabo som lider av taleproblemer. Hun begynner å kommunisere med Steve, og forholdet i familien blir midlertidig bedre.

Denne filmen ble av mange ansett for å være regissørens retur til opprinnelsen til arbeidet hans. Han tok igjen på seg en av hovedrollene til Anne Dorval og vendte seg til temaet forholdet mellom en mor og en vanskelig tenåring.

Xavier Dolan nærmet seg også det visuelle området på en uvanlig måte: det meste av filmen ble skutt i 1: 1-format, det vil si at skjermen er en firkant. Men nærmere finalen blir det klart at dette ikke bare ble gjort for en ikke-standard presentasjon - slik gjenspeiles heltenes oppfatning av verden.

Filmen ble en av vinnerne av filmfestivalen i Cannes og mottok "Juryprisen". Og det kanadiske filmakademiet i 2015 nominerte mamma i 14 kategorier og ga henne ni priser, inkludert beste film og beste regissør.

Det er bare slutten av verden

  • Canada, Frankrike, 2016.
  • Drama.
  • Varighet: 99 minutter.
  • IMDb: 6, 9.

Den suksessrike forfatteren Louis vender hjem etter 12 års fravær. Men han kom ikke bare for å møte pårørende. Louis må informere dem om at han er dødssyk. Det viser seg imidlertid at hver av de kjære også har noe å fortelle, og det er rett og slett ikke tid igjen til forfatterens tragedie.

«It's just the end of the world» er Dolans mest intime historie. Han filmet igjen basert på stykket, og dette tilførte litt teatralitet til bildet. Nesten all handlingen foregår i ett hus, og kameraet tar eksepsjonelt nærbilder. Og samtidig klarer regissøren å fortelle ikke bare om nåtiden, men også om heltenes fortid, som førte til gjensidige klager.

Filmen har en fantastisk rollebesetning. Fire utøvere av hovedrollene - vinnere av den prestisjetunge franske filmprisen "Cesar". Som et resultat vant filmen Grand Prix på filmfestivalen i Cannes – den nest viktigste prisen etter Gullpalmen.

John F. Donovans død og liv

  • Canada, 2018.
  • Drama.
  • Varighet: 127 minutter.
  • IMDb: 6, 3.

Den populære amerikanske skuespilleren John Donovan begynner en korrespondanse med en 11 år gammel gutt fra England som bor sammen med sin mor. Folk rundt dem lærer om kommunikasjonen deres, og snart fører dette til uopprettelige konsekvenser i livene til begge heltene.

The Death and Life of John F. Donovan er Dolans første film på engelsk, og før det spilte han alltid inn på fransk som morsmål. Hovedrollen i filmen ble spilt av Kit Harington, som alle kjenner fra Game of Thrones. Men mange anså forsøket på å gå fra festivalkino til mainstreamkino som ikke helt vellykket. I tillegg, på grunn av tidspunktet for filmen, ble noen historielinjer kuttet ut.

Som et resultat ble bildet hilst kjøligere enn regissørens tidligere arbeid. Men fortsatt vil fans av Dolans arbeid finne kontroversielle emner og utmerket skuespill.

Anbefalt: