«The Petrovs in the Flu» er en tung film som passer hele livet vårt

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Et sakte surrealistisk bilde er slitsomt og stuper inn i en smertefull tilstand, men man vil tilbake til det.

7. september slippes Kirill Serebrennikovs nye verk, Petrovs in the Flu, basert på bestselgeren til Alexei Salnikov, på russiske skjermer. Tidligere har en film av en av de mest omtalte russiske regissørene allerede klart å komme inn i hovedprogrammet til filmfestivalen i Cannes. Dessverre fikk han ingen priser, men internasjonal anerkjennelse er allerede en viktig begivenhet.

Etter å ha sett den, blir det klart hvorfor utenlandske kritikere ikke fullt ut kunne sette pris på "Petrovs in the Flu". Regissøren tok et absolutt russisk bilde, hvor mange av detaljene bare vil være klare hjemme. Men samtidig skapte Serebrennikov en svært estetisk allegorisk historie, der smertefull delirium flettes sammen med sosiale temaer, diskurser om kunst og traumatiske barndomsminner.

Surrealisme stuper inn i sykdom

Den ekkelt hostende hovedpersonen Petrov (Semyon Serzin) rir på bussen og møter sin merkelige venn Igor (Yuri Kolokolnikov). Kommunikasjonen utvikler seg til drukkenskap, først i en likbil ved siden av den avdøde, og deretter i huset til en annen like fremmed person.

Parallelt snakker de om ekskonen til Petrov (Chulpan Khamatova), som også ble syk av influensa. Hun jobber på biblioteket, og på fritiden går hun til angrep på menn med kniv. Heltens barn drømmer om å komme til nyttårstreet, men temperaturen stiger også. Dette leder Petrov til minner fra sin egen tur til en ferie i barndommen, hvor han møtte snøpiken (Julia Peresild) med en veldig kald hånd.

Selvfølgelig bør gjennomgangen av ethvert bånd starte med en synopsis, men når det gjelder "Petrovs i influensa", oppstår vanskeligheter allerede på dette stadiet. Den korte beskrivelsen av filmen kan virke som en spredt og nesten meningsløs samling mørke scener fra hverdagen til en postsovjetisk person.

Det er en viss sannhet i dette, men dette er ideen til både forfatteren av den litterære primærkilden og Serebrennikov. Merkelige hendelser fra heltenes liv er blandet i deres sinn med vrangforestillinger forårsaket av sykdommen. Det er umulig å skille hva som er ekte og hva man bare drømmer om i feber.

Men dette trenger ikke gjøres. Handlingen er basert på surrealisme, som lar deg presentere det som skjer så subjektivt som mulig. Hvilken forskjell gjør det hvor sannheten er her? Det er viktig at helten selv tror på dette. Ikke rart at Petrov er mer en observatør enn en deltaker i begivenhetene. Han ser ut som en nesten mystisk karakter: lukket, løsrevet, alltid i de samme åpenbart ubehagelige klærne - Serzin hadde på seg farens genser på settet, og Serebrennikov pekte ut støvlene fra hans personlige garderobe. På et tidspunkt ser det ut til at helten hever seg over alt sceneriet i filmen og vil spionere på hendelsene gjennom vinduet.

Regissøren, som filmet Salnikovs klumpete roman, tenkte ikke engang på å forenkle den. Tvert imot, Serebrennikov fletter sammen og forbinder de plottene som forfatteren av originalen presenterte i separate kapitler.

På grunn av dette kan det virke som det er mye som er overflødig i Petrovs in the Flu, som om fortelleren stadig blir distrahert av sidehistorier. Dessuten fører de fleste linjene ikke til noe resultat. Dessuten ser det ut til at noen av scenene har kommet fra andre filmer. For eksempel ligner delen dedikert til Petrovs kone de mørke verkene til Charlie Kaufman. Snegurochka Marina mottar kortfilmen sin i retrostil. Hvis du kaster ut noen av dem, vil ingenting endre seg.

Og først midt i bildet vil det bli klart at denne formålsløsheten til det som skjer er hovedideen. «The Petrovs in the Flu» må infisere seeren med heltenes sykdom, og kaste dem ut i febrilsk delirium. Dette oppnås nettopp med en tyktflytende meditativ presentasjon og en mengde nesten ikke-kryssende linjer, som understreker ineffektiviteten til alle handlingene til heltene. Tross alt kan en hallusinasjon ikke ha en bestemt slutt. Det løser seg bare opp når varmen avtar.

Tilfeldig relevans og evige temaer

Serebrennikov begynte å jobbe med bildet, og gjettet knapt hvor aktuelt sykdomstemaet ville bli på tidspunktet for utgivelsen av Petrovs in the Flu. Det er ingen grunn til å snakke om boken skrevet i 2016.

Fra de første skuddene er det vanskelig å bli kvitt ideen om at andre reagerer for rolig på den endeløse hosten til hovedpersonen. Vi må bevisst trekke oss tilbake: for to år siden ville det ikke ha forårsaket en så smertefull reaksjon. Hva kan vi si om tidspunktet for filmen: de nøyaktige datoene er ikke navngitt, men følget antyder på begynnelsen av 2000-tallet.

Men det er ikke engang et spørsmål om hoste - metaforen er lett å fortsette. I filmen endrer influensa den subjektive verdenen til Petrovs, og gjør den til surrealistisk delirium. Og koronaviruset har påvirket vår objektive virkelighet, og gjort den sinnssyk og meningsløs i visse øyeblikk.

Selvfølgelig ble denne stemningen relevant ved en tilfeldighet, og derfor er den ikke den viktigste og ikke avgjørende i filmen. «The Petrovs in the Flu» snakker om helt andre temaer, både viktige for russere i dag, og evige. Tonen er satt av åpningsscenen med visualisering av ordene om politikere som må stilles opp mot veggen. Fyllesamtaler vil uunngåelig føre til diskusjoner om religion, hvor en merkelig parallell mellom kristendom og gresk mytologi vil dukke opp.

Generelt vil bildet av høyere vesener og livet etter døden hele tiden, om enn ikke-påtrengende, slå gjennom i filmen. Initialene til Kolokolnikovs helt antyder tydelig essensen av karakteren hans. Og den siste utgangen til rapperen Husky er på den moderne versjonen av Jesus. Frekk og shabby, skynder seg til bussen hjem. Riktignok er det fortsatt ikke klart hva Serebrennikov mener med oppstandelse: endringer i hjemlandet hans, restaurering av en person etter en sykdom (mer mental enn viral) eller gjenoppliving av kunst. Her må du bestemme selv.

Men i stedet for det samme Husky-sporet, ville replikkene fra Alexander Bashlachevs «Vanyusha» passet bedre på scenen:

Og stille sorg vil stige stille

Uten å se, brenner stjernene, enten det er bål.

Og rist det av seg, uten å forstå

Forstår ikke hvorfor de begravde det."

Litteratur i "Petrovs in the Flu" er intet mindre enn kinematografi. Mange linjer kan betraktes som en direkte uttalelse om skjebnen til skaperen i Russland. Som for Serebrennikov selvfølgelig nå er et veldig personlig tema: Regissøren kunne ikke komme til Cannes på grunn av en straffesak.

Ikke rart at hovedpersonen i filmen ikke bare er en låsesmed, men også en tegneserieforfatter. Selv om bildet av kona avslører kunsttemaet enda mer levende. Hun jobber, ser det ut til, midt i stillhet, fred og kreativitet. Men heltinnen beregner galningen fra bøkene han regelmessig tar, og forhindrer deretter mulig voldtekt.

Til slutt får hun et sammenbrudd under møtet mellom dikterne, som eskalerte til et slagsmål. Her dukker forresten ekte forfattere og kritikere opp i rammen. Hva er dette, om ikke et hint: kunst kan nå rett og slett ikke være avstand fra livet og grusomheten som foregår rundt.

Temaet for skaperen og hans verk når sin apoteose i en scene med en kort, men storslått forestilling av Ivan Dorn. Han spiller en forfatter som etter å ha slitt med forlag bestemmer seg for at han først kan bli en legende etter døden. Det er ikke vanskelig å fange det allegoriske farvel til Petrov selv til den kreative begynnelsen. Men dette gjør bare episoden lysere. En god idé trenger ikke å skjule seg for dypt.

På deres bakgrunn kan romanen om Marina virke grei. Og få mennesker anser barnetrær for å være seriøs kreativitet. Ja, Snow Maiden uttaler mekanisk den memorerte teksten, og resten tenker på hvordan de skal drikke etter forestillingen. Yulia Peresild spiller her perfekt ut den røffe, late presentasjonen av arbeiderne til slike matinees. Dessuten, i ferien, opptrer skuespillerinnen hvert år siden skolen, så hun kjenner tydeligvis alle inn og ut.

Selv om Serebrennikov er i delene med juletreet, avslører et veldig forståelig og omfattende emne. Kanskje er "The Petrovs in the Flu" den mest ærlige filmen om det nye året, som mekanisk kalles nesten den siste "ekte" høytiden. Skjønnhet og et eventyr forblir bare på gamle TV-skjermer, der unge Masha og Vitya fra 1975-filmen synger sin morsomme sang. Men i virkeligheten er dette en tid med sykdom, presserende arbeid, oppstyr og tretthet. Og selve showet i Kulturpalasset, som burde være den beste ferien for barn, blir til et av de viktigste psykologiske traumene i livet.

Disse scenene ble samlet fra minnene til skuespillere som en gang ble kledd ut av foreldrene som haner og kaniner og fikk lov til å "ha det gøy" med de berusede artistene i det lokale teatret. Og viktigst av alt, etter år har ingenting endret seg. Med mindre, i stedet for ører, har Cheburashkas nå på seg en sonisk maske. Traumet og undergangen er det samme.

Estetikk av retro atmosfære og lange bilder

Selvfølgelig er Kirill Serebrennikov langt fra den første og ikke den eneste moderne regissøren som har filmet en film om den "russiske sjelen." Men mange av hans dyktige kolleger går ofte til ytterligheter. Så Yuri Bykov treffer vanligvis bare i pannen: han har selv gjentatte ganger understreket at han ikke vet hvordan og ikke streber etter å skyte for estetisk, han følger bare livet selv. Og Alexei Balabanov gjorde omtrent det samme i sine mest sosiale verk.

Andre går til slutt inn i metaforer, og blander aktuelle problemstillinger med chtonisk skrekk. Slik var Zvyagintsevs «Leviathan», på samme felt prøvde han å spille serien «Topi» basert på Glukhovsky.

The Petrovs in the Flu finner en balanse mellom skjønnhet og livlighet, og fordyper betrakteren i en estetikk nær David Lynch. I Serebrennikovs bånd kommer til og med lyset ofte fra forskjellige fargede lamper, som det amerikanske geni surrealisme er så glad i. Selv om regissøren tar uendelig lange bilder ikke fra en vestlig kollega, men fra hans teateropplevelse.

Her overvåker kameraet til Vladislav Opelyants - en ekte mester og konstant operatør av Serebrennikov - kontinuerlig den ene eller den andre helten og følger dem på forskjellige steder. Og det er så vanskelig å iscenesette som filmen trenger å være.

Tilpasningen, i likhet med romanen, viste seg å være veldig langvarig, noen ganger nesten uutholdelig sakte. I boken har endeløse beskrivelser skylden. Så hvis helten nærmet seg huset, ble leseren fortalt om størrelsen på døren, og om grillen i gården, og om bilen dekket med snø.

Filmen visualiserer denne tilnærmingen og viser i to og en halv time lange bilder av gater og korridorer til en lang rekke melodier: fra de hysteriske sangene til Fjodor Chistyakov og Yegor Letov til det klassiske trekkspillet som er transkribert. Og samtidig tilfører det mange små detaljer. For eksempel har hver av de mindre heltene et element av fargen på tørket blod. Og noen artister vil til og med bli reinkarnert 5-6 ganger per film. På grunn av dette ser listen over skuespillere i studiepoengene til og med morsom ut.

Ikke uten forskjellige inskripsjoner, som Serebrennikov så elsker å illustrere hva som skjer. Riktignok er dette ikke en skeptiker med tegn, som det var i "Leta", men bare fraser på veggene og resultattavler. Fra det dødsdømte "Hva skal jeg gjøre?" og "Du vil ikke leve for å se bryllupet" til den frekke "Det er på tide å skylde." Selv om atmosfæren fanges best av det korteste ordet:

Men alt dette blir ikke til observasjon av virkeligheten, som i Bykov. Variasjonen av kunstneriske teknikker i "Petrovs in the Flu" er rett og slett fantastisk. Den erotiske scenen i biblioteket utvikler seg til en dans i ånden til «Ecstasy» av Gaspar Noe. Petrovs minner om juletreet presenteres ikke bare i det gamle 4:3 bildeformatet med et filter i stil med VHS-kassetter, men hele handlingen vises av et subjektivt kamera - bokstavelig talt gjennom øynene til et barn.

Atmosfæren fra fortiden kan sees i mange bilder: enten det er de shabby korridorene til et typisk rekreasjonssenter, en nærbutikk med et dårlig fungerende lysskilt, eller en gaselle som har problemer med å starte fra et veikryss.

Marinas fortid blir, som forventet, avslørt i svart-hvitt, som om man håner sovjetiske filmer om unge ambisiøse jenter som kom fra provinsene til en storby. Selv om det er et mye mer interessant trekk her: heltinnen ser regelmessig alle nakne. De vil ikke forklare hva som skjer, men det er så logisk innvevd i historien hennes at alle spørsmål forsvinner av seg selv. Det gjenstår bare å bli overrasket over nøyaktigheten som rammene limes sammen med.

Men det maksimale talentet til Serebrennikov som regissør blir avslørt i samme scene med Dorn. Et fragment på mer enn 10 minutter ble filmet i én lang ramme uten liming. I løpet av denne tiden klarer heltene å komme langt, stupe inn i et kunstverks verden og vende tilbake til den harde virkeligheten. Kanskje er dette ikke bare det vakreste og mest komplekse, men også det viktigste øyeblikket i filmen, som definerer hele essensen.

The Petrovs in the Flu sikret endelig Kirill Serebrennikovs status som en av de beste samtidsregissørene i Russland. Men filmen beviser også at forfatteren ikke er redd for å eksperimentere. Dette er et komplekst og tvetydig verk der betrakteren må lete etter alle forklaringene selv.

Til tross for all den dystre og kjedelige presentasjonen av "Petrovs i influensa", er det en utrolig estetisk og til og med elegant film, skutt av ekte mestere i sitt håndverk. Bildet er noen ganger vanskelig, men etter å ha sett det ønsker jeg å gå tilbake til denne atmosfæren for å endelig sette alle følelsene og hendelsene i hodet mitt. Traumatisk, men veldig kjent og til og med kjær.