Hvorfor alle tenkende mennesker burde elske filmene til Nicholas Winding Refn

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

For utgivelsen av Too Old to Die Young, snakker Lifehacker om den uforlignelige stilen til skaperen av Drive og Neon Demon.

Nicholas Winding Refn er en uvanlig og særegen regissør. Arbeidene hans kan balansere på randen av art house og krimthriller, men ser alltid spennende ut. Selv om handlingen i dem noen ganger utvikler seg veldig sakte.

I sin første serie, Too Old to Die Young, vil Refn igjen vende tilbake til favoritttemaene sine som krim og hevn, og blande noir-detektiv med en samurai-estetikk.

Refns måte å ikke forveksle med noen annen forfatter. Regissøren vokste opp i en familie av filmskapere og så klassikere fra kino siden barndommen. Da han lagde filmene sine, kopierte han ofte det han likte i ungdommen. Men likevel skapte han sin egen unike stil, som er lett å kjenne igjen selv fra en liten video eller et sett med rammer.

Nesten hver film av regissøren er en original kreasjon som alle filmfans og intellektuelle må se. Tross alt kan ingen andre finne en slik tilnærming til filming, dybden i historier og uavbrutt bilder.

Refn skyter skuespillere på uventede måter

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – hvis du nevner disse navnene, kommer publikum med veldig spesifikke og like skjermbilder fra forskjellige filmer. Refn viser imidlertid skuespillere som ingen andre.

Nå kjenner alle Mads Mikkelsen som en av de mest teksturerte europeiske skuespillerne. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - stilige og uvanlige bilder kommer umiddelbart til tankene.

Men tar du med filmen «Dealer» – Refns debut i regi og Mikkelsen i en storfilm – kan du se den latterlige mobberen Tony, som hjelper hovedpersonen med å selge narkotika. Han er en følelsesmessig kriminell med et barbert hode i en blazer og en tatovering på bakhodet.

I Bleeding reinkarnerer skuespilleren allerede som en beskjeden og innadvendt selger av videobånd. Mikkelsens helt ser dusinvis av filmer her og vet alt om dem, men han kan ikke snakke med jenta han liker.

Og likevel dukker Mikkelsen opp i filmen «Valhalla: The Viking Saga» i rollen som en taus enøyd kriger, som nådeløst slår ned på fiendene sine.

Det er vanskelig å forestille seg at en og samme skuespiller kan sees så forskjellige fra hverandres bilder. Dette er delvis, selvfølgelig, takket være Mikkelsens dyktighet. Men likevel er det regissøren som skaper så levende typer.

Den sjarmerende Tom Hardy i filmen Refna "Bronson", basert på biografien om en ekte person, ble til en aggressiv fange. For rollen som Charles Bronson fikk skuespilleren nesten 20 kilo. Men viktigst av alt, regissøren gjorde ikke filmen om til en standard biografi.

Hovedpersonen ser ut til å fortelle om livet sitt fra teaterscenen. Og Hardy har plass her både for å gjenspeile heltens virkelige karakter, og for det sirkusgroteske, fremhevet av sminken.

Ryan Gosling hadde allerede dukket opp i filmer i forskjellige roller da Drive ble filmet, men han var fortsatt kjent som en skuespiller i kjærlighetsdramaer og romantiske komedier. Men Refn viste ham i form av en ekte helt i «Drive» og en fighter i «Only God will forgive».

Og det sier seg selv hvor lysende «Neon Demon» avslørte skuespillerinnen Elle Fanning. Skjønnheten til en ung jente ble hovedtemaet i filmen, der heltinnens modellutseende ble til en illevarslende egenskap ved historien.

Filmene til Refna er utrolig vakre

Regissørens arbeid er vanligvis delt inn i tre perioder: dansk, britisk og amerikansk. De er veldig forskjellige i stil og visuelle egenskaper, men hver av dem er estetisk tiltalende på sin egen måte.

Effekten av tilstedeværelse og visualisering av følelser

Refns tidlige malerier ser så realistiske ut som mulig – de er skutt med et håndholdt kamera, som følger karakterene overalt. Dette gjør at seeren kan delta i begivenhetene selv.

Men selv i lavbudsjettsverk fant regissøren et sted for grasiøse kunstneriske teknikker. Til å begynne med ble farge brukt - selv i filmen "Bleeding", der en vanlig familiemann blir en grusom morder fra depresjon, antydet forfatteren heltens indre tilstand, og viste utsikten fra øynene hans fylt med rødt. Mesteren vil bruke dette blodige filteret i de fleste av verkene sine. Men det er bedre å snakke om det separat.

Nicholas Winding Refn fokuserer på følelsene til karakterene, og finner opp mer forseggjorte teknikker med hver film. Vold og drap i maleriene presenteres ofte ikke direkte, men gjennom reaksjoner fra vitner - det er viktigere å se ikke selve dødsfallet, men hvordan andre oppfattet det.

I filmen «Fear X», der en kjøpesenteransatt etterforsker drapet på sin kone, vises hennes død gjennom linsen til overvåkingskameraer – bildet er veldig dårlig, du kan nesten ikke se noe på det. Men videoen spilles av om og om igjen slik at seeren føler opplevelsen av helten.

Dermed blir grusomhet for Refn ikke en provokasjonsmetode, som en annen kjent dachtanianer Lars von Trier er tilbøyelig til, men et kunstnerisk redskap for å avsløre karakterenes karakterer.

Regissøren blander virkelighet med fantasier og visjoner, og i senere filmer går han fullstendig over til kunstneriske analogier. I The Neon Demon går en søt jente på jobb som modell og blir møtt med den grusomme verdenen av showbusiness. Og når hun kommer nærmere makeupartisten sin, bryter en puma inn i huset hennes - et rovdyr som personifiserer karakteren til et nytt bekjentskap. Og kunstig blod fra begynnelsen av filmen blir til et ekte drap på slutten.

Refn prøver ikke å formidle skjulte opplevelser med voice-over eller andre frontale teknikker. Han reduserer bevisst tempoet i historien ved å bevege kameraet veldig sakte, og noen ganger få folk til å nesten fryse på plass. Dette gjør filmene hans til nærmest meditative historier, der følelser ofte er viktigere enn handling.

Symmetri og refleksjoner

Refns favoritttriks for å lage et fantastisk bilde er symmetriske bilder. Det vil si at venstre og høyre halvdel (eller toppen og bunnen) reflekterer hverandre.

"Neon Demon"

"Bronson"

"Bare Gud vil tilgi"

"Kjøre"

Valhalla: Vikingsagaen

Dette skaper en atmosfære av begrenset plass og lukket historie. I tillegg ser karakterene ofte i speilet og noen ganger kan refleksjonen se annerledes ut enn originalen. Dermed avsløres karakterenes indre verden.

I Bronson blir Hardys karakter hans egen refleksjon, ved å bruke forskjellig sminke på forskjellige sider av ansiktet, som en mime.

Mindre åpenbart, men enda mer fengende, er å dele hendelser på skjermen i halvdeler eller kvartaler. Dette er umerkelig for en enkel seer, men dette gjør bare effekten sterkere.

Faktum er at den såkalte tredjedelsregelen oftest brukes på kino. Det vil si at hver ramme er delt av konvensjonelle linjer i tre deler vertikalt og horisontalt, og alle viktige detaljer er i skjæringspunktet mellom disse linjene.

Refn kompliserer dette konseptet. I filmene hans kan en handling foregå i venstre halvdel av bildet, og en annen i høyre. Eller skjermen er delt inn i topp og bunn. Og noen ganger gjenspeiler plasseringen av skuespillerne i rammen deres plass i historien.

Det er mange videoer viet til denne tilnærmingen. Men det er mye viktigere at maleriene vil fange selv de som ikke legger merke til slike finesser. Saken er at denne separasjonen gjør at du hele tiden overvåker forskjellige deler av skjermen og fokuserer oppmerksomheten din.

Rødt og blått

Fargeskjemaet for Refn er en integrert kunstnerisk teknikk. Det er ikke nok for ham å gjøre rammen for oransje eller blå, slik de fleste mainstream-filmskapere gjør. Gjennom farger formidler regissøren følelsene til karakterene. Og oftest brukes rødt og blått.

Det allerede nevnte blodige filteret gjenspeiler ofte grusomhet eller negativitet. I Valhalla: The Viking Saga er dette tydelig knyttet til temaet kristendom og Jesu korsfestelse. Og i filmen "Only God Will Forgive" refererer Refn så utvetydig til heltens hengivenhet for moren.

Blått ser ofte ut som et symbol på ro, noen ganger sier de til og med at dette er "Guds farge". "Drive" understreker i utgangspunktet løsrivelsen til karakterene, og skiller fargene deres. Men når de finner et felles språk, blir hele bildet enhetlig og rolig.

I «Neon Demon», som kan betraktes som apoteosen til Refnas fargevalg, tørker hovedpersonen i en blå kjole i de første opptakene falskt blod fra seg selv. Samtidig blir hennes originale vanlige lysverden gradvis til en mørk klubbvirkelighet, i neonfarge, som symboliserer avgangen fra naturlig skjønnhet til lastens verden.

Bilde og lyd

Nicholas Winding Refn er en av de regissørene hvis filmer ikke er mindre interessante å lytte til enn å se. Og dette er også en viktig komponent for en full historie. Samtidig overbelaster ikke regissøren bildet med lyd. Han gjør akkurat det motsatte. Stillhet i maleriene hans er ofte viktigere enn musikk eller støy.

Ved å fjerne den unødvendige lyden i tide, understreker Refn spenningen i situasjonen. I absolutt stillhet høres selv lyden av støvler illevarslende ut. Eller tvert imot, i filmen "Drive" blir ikke jakten akkompagnert av høy musikk, tradisjonell for Hollywood. Det er bare øredøvende brøl av motorer, knirk av bremser og misbruk av helter. Det er ingenting å distrahere fra selve løpet.

Under samtalene til karakterene kan du bokstavelig talt høre hvor de er, og føle volumet i rommet, støyen fra en storby eller vinden i fjellet.

Hvis dialogene ikke bærer en semantisk belastning, kan Refn overdøve dem og bare la lepper som beveger seg stille. Og i «Valhalla» ytres drøyt hundre fraser for hele bildet – dette er ikke en film om samtaler.

Men hvis et lydspor dukker opp, er det perfekt matchet. Refnas første krimfilmer er akkompagnert av hard rockemusikk - i åpningstekstene til Bleeding har hver karakter til og med sin egen melodi. Men i senere filmer lener mesteren seg allerede mot ikke-rytmisk ambient og elektronisk musikk.

Det riktige lydsporet lar deg umiddelbart bli kjent med helten til "Drive" - arbeidet til DJ Kavinsky her avslører atmosfæren ikke verre enn den visuelle serien.

Brølet fra Neon Demons klubbmusikk gir plass til et rolig lydspor fra Cliff Martinez, regissørens faste komponist, og avsluttes med en sang av Sia. Og det musikalske akkompagnementet blir ikke bare en blek bakgrunn til bildet, slik det skjer i storfilmer. Komposisjonene forteller sin egen historie, ikke mindre viktig enn det som skjer på skjermen.

Refnas filmer er emosjonelle og forståelige

Nicholas Winding Refn startet en gang med gangstere og gikk deretter videre til kunsthuset. Men hvis du tenker deg om, ser alle historiene tilfeldige og kjente ut. Regissøren tar nesten aldri globale handlinger (med unntak av Valhalla), og alle filmene hans forteller om de mest vanlige mennesker.

Grusomhet og skjønnhet

De fleste av Refns malerier handler om menneskelig grusomhet. Det kan manifestere seg på forskjellige måter, og regissøren viser det naturalistisk i The Dealer, overdrevet i God Only Forgives, eller allegorisk i The Neon Demon. Men mesteren prøver igjen og igjen å forstå årsakene til sinne og aggresjon.

På en merkelig måte viser det seg at grusomhet ofte er et resultat av banal kjedsomhet. Dette merkes i finalen av The Dealer, når narkohandleren rett og slett får ettergitt gjelden – leverandøren trenger egentlig ikke pengene.

Eller helten i «Bleeding One» begynner å angripe andre nesten uten grunn. Og historien om Charles Bronson viser direkte: han slo folk bare fordi han likte det.

I Drive får hovedpersonen problemer og står overfor mordere rett og slett fordi han bestemte seg for å hjelpe et nytt bekjentskap. Og derfor er det rent menneskelig synd på ham - omstendighetene tvinger ham til å begå forbrytelser.

Og «Neon Demon» bærer på en annen svært uventet undertekst for slike historier. Det viser seg at skjønnhet ikke skylder noen. Det redder ikke verden, det gjør den ikke bedre. Det er hun bare, og mange er så besatt av henne at de er klare til å gjøre forferdelige ting.

fedre og sønner

Temaet om relasjoner mellom generasjoner kommer ofte snikende inn i Refns malerier. I andre del av Forhandleren blir Mikkelsens karakter plutselig far. Men problemet er at han selv ikke føler seg gammel nok.

Et snev av dette kan sees selv i bildene der den unge mannen holder babyen i armene - de har begge ikke hår. Og først etter å ha brutt forbindelsen med faren, bestemmer Tony seg for å ta seg av barnet.

"Bare Gud vil tilgi" er dedikert til heltens hevn for brorens død. Men ikke fordi han vil det – han blir tvunget av en tøff og dominerende mor. Dessuten ser helten ut som en allerede dyktig mann, men han kan ikke overvinne barndomskomplekser og den evige sammenligningen med broren.

Biografi og mytologi

På mange måter skyldes vitaliteten og oppriktigheten i Refnas filmer at selvbiografien kan merkes i filmene. Ryktene sier at under innspillingen av Bleeding sa Mikkelsen, som spilte en introvert filmelsker, til regissøren: «Jeg skal bare spille deg».

Ideen om en annen "Dealer" dedikert til farskap kom da Refn fikk sitt første barn. Og selv i filmen "Bronson", som forteller om en ekte person, legger regissøren til en liten selvbiografi. I en scene kaster et barn i raseri et skrivebord mot læreren - Refn selv kastet en gang en stol mot læreren sin. Etter det ble han utvist fra American Academy of Dramatic Arts.

Vel, i handlingen til The Neon Demon ser mange regissørens tilståelse om hans forhold til kunst. En gang laget han enkle filmer, men bestemte seg deretter for å lage mer mainstream kino, resultatet av det var den katastrofale "Fear X".

Og samtidig vender Nicholas Winding Refn seg noen ganger til mytologiske plott. Valhalla er allegorisk dedikert til kampen mellom to religioner, og den enøyde Mikkelsen i den spiller tydeligvis guden Odin.

Regissøren selv understreket at helten i «Drive» nærmest er en eventyrfigur. Han dukker opp til rett tid på rett sted, og plottet i bildet er bygget på prinsippene til verkene til brødrene Grimm. Vel, slutten av "The Neon Demon" refererer ærlig talt til legendene om Elizabeth Bathory, som badet i jomfruers blod for å bevare sin ungdom.

Refns filmer er ofte komplekse og forvirrende. Faktisk er alle historiene som fortelles i dem forståelige for alle. Du trenger bare å se og lytte nøye, uten å gå glipp av detaljer.

Dramatikk og utmerket skuespill i tidlig arbeid, skjønnheten i det visuelle i nyere filmer - alt dette utfyller viktige og livstemaer som bør forstås av enhver tenkende person. Men først trenger du bare å fordype deg i regissørens kreative verden.